“HELL’S KITCHEN” – elektryzujący musical autorstwa Alicii Keys, 17-krotnej laureatki nagrody Grammy, to poruszająca, pełna energii opowieść o dorastaniu, miłości, muzyce i poszukiwaniu własnego głosu. Całość inspirowana jest życiem, dźwiękami i rytmem Nowego Jorku. Na deskach Chicago spektakl będzie grany do końca miesiąca.

W centrum historii jest Ali – siedemnastoletnia dziewczyna z sercem bijącym w rytmie marzeń. Szuka wolności, pasji i swojego miejsca w świecie. Na jej drodze pojawi się muzyczny mentor, rodzina pełna emocji i dzielnica, która – choć twarda – uczy odwagi, siły i wiary w siebie.

“HELL’S KITCHEN” to coś więcej niż musical – to doświadczenie, które porywa widza z fotela i zostaje w nim na długo po opuszczeniu teatru. Muzyka, będąca mieszanką największych hitów Keys i zupełnie nowych utworów napisanych specjalnie na potrzeby spektaklu, pulsuje w rytmie emocji, tańca i życia. To ścieżka dźwiękowa o miłości, buncie i dojrzewaniu – uniwersalna i głęboko osobista zarazem.

Krytycy The New York Times okrzyknęli produkcję „ekscytującą od pierwszej do ostatniej minuty – nie do przegapienia!”

Za reżyserię odpowiada Michael Greif, czterokrotnie nominowany do nagrody Tony („Rent”, „Dear Evan Hansen”, „The Notebook”), a choreografię stworzyła Camille A. Brown, również czterokrotna nominowana do tej nagrody. Libretto napisał Kristoffer Diaz, finalista Nagrody Pulitzera, a muzykę skomponowała sama Alicia Keys.

Poczuj energię, pasję i moc nowojorskich ulic. Doświadcz miejsca, gdzie rodzą się marzenia – “HELL’S KITCHEN”.

Szczegóły spektaklu

Miejsce: James M. Nederlander Theatre
Daty: 11–30 listopada 2025 r.
Czas trwania: 2 godziny i 35 minut (z jedną przerwą)
Zalecany wiek: od 8 lat
Bilety są do nabycia tutaj

Źródło: Broadway in Chicago
Foto: Broadway in Chicago

Tylko przez trzy wyjątkowe wieczory maestro Enrique Mazzola poprowadzi Orkiestrę i Chór Opery Lyric w monumentalnym dziele Carla Orffa – “Carmina Burana”, jednej z najbardziej rozpoznawalnych i poruszających kantat XX wieku. Koncerty zaplanowano na 14, 16 i 18 listopada.

Oparta na 24 średniowiecznych poematach porywająca kompozycja prowadzi słuchaczy przez świat radości, pragnień i zmiennego losu – od cichych, chóralnych szeptów po wybuchy pełne mocy blach i perkusji. “Carmina Burana” to muzyczna podróż, w której sacrum spotyka się z ziemską pasją, a rytm serca staje się rytmem losu.

O utworze

Tytuł “Carmina Burana” oznacza „Pieśni z Beuern” – od nazwy bawarskiego klasztoru, w którym w 1803 roku odkryto rękopis zawierający ponad 200 średniowiecznych tekstów w językach łacińskim, staroniemieckim i starofrancuskim.

Wybierając 24 z nich, Carl Orff stworzył dzieło pulsujące pierwotną energią i dramatyzmem. Jego muzyka, zdominowana przez rytm i ekspresję, łączy prostotę z siłą, tworząc niezwykłe widowisko dźwiękowe.

Od premiery w 1937 roku “Carmina Burana” nieustannie zachwyca publiczność na całym świecie – od sal koncertowych po popkulturę. Słynne „O Fortuna”, otwierające i zamykające kantatę, stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych fragmentów muzyki klasycznej, obecnym w filmach, reklamach i wydarzeniach sportowych.

“Carmina Burana” wykonawcy

• Enrique Mazzola – dyrygent
• Orkiestra i Chór Opery Lyric
• Uniting Voices Chicago – chór dziecięcy
• Trzej soliści (do ogłoszenia)

Szczegóły koncertu

• Daty: 14, 16 i 18 listopada 2025 r.
• Miejsce: Lyric Opera House, Chicago
• Język: w oryginalnych językach z angielskimi napisami
• Czas trwania: 1 godzina i 5 minut (bez przerwy)

W czasie spektaklu 16 listopada osoby niesłyszące będą miały możliwość skorzystania z systemu SoundShirt, który wykorzystuje sensorykę dotyku, pozwalając użytkownikom na odczuwanie muzyki w górnej części ciała, w czasie rzeczywistym, razem z orkiestrą i śpiewakami.

Koszulki SoundShirt należy zarezerwować online lub dzwoniąc do zespołu ds. obsługi publiczności pod numer 312.827.5600.

Zanurz się w muzyce, która od stuleci porusza serca i umysły – w rytmie, który świętuje życie, miłość i nieuchronność losu. “Carmina Burana” w wykonaniu Opery Lyric to doświadczenie, którego nie można przegapić.

Źródło: Lyric Opera of Chicago
Foto: Lyric Opera of Chicago

„Beethoven x Beyoncé” to najnowsze widowisko muzyczne Steve’a Hackmana – kompozytora, dyrygenta, producenta i wizjonera, który redefiniuje pojęcie muzyki symfonicznej XXI wieku. Koncert z udziałem Chicago Philharmonic łączy moc symfonicznego patosu z energią współczesnego popu. W Chicago możemy go posłuchać 20 listopada.

Na kanwie VII Symfonii Beethovena – jednej z najbardziej żywiołowych i tanecznych kompozycji w historii muzyki klasycznej – rozbrzmiewa 15 największych przebojów Beyoncé, m.in. Who Run the World (Girls), Crazy in Love, Formation, Cuff It, Single Ladies czy Texas Hold ’Em.

Kulminacyjny moment koncertu stanowi niezwykłe połączenie dwóch ikonicznych melodii: pełnej emocji „Halo” i lirycznej drugiej części VII Symfonii Beethovena – tworząc wzruszający dialog między dwiema muzycznymi epokami.

Wykonawcy

Trzy potężne solistki wokalne, gościnni muzycy (perkusja, gitara/klawisze, bas) oraz Chicago Philharmonic – uznana przez Chicago Tribune za „jedną z najlepszych orkiestr symfonicznych w kraju” – połączą siły, by stworzyć widowisko pełne pasji, rytmu i symfonicznego blasku.

Efekt? Publiczność tańcząca na swoich miejscach i granice między gatunkami zatarte jak nigdy dotąd. To jedno z najodważniejszych i najbardziej innowacyjnych współczesnych eksperymentów w muzyce klasycznej – według ekspertów.

Szczegóły wydarzenia

20 listopada 2025 r. | godz. 7:30PM
Harris Theater for Music and Dance, 205 E Randolph St, Chicago, IL 60601
Czas trwania: ok. 1 godz. 40 min (z przerwą)
Bilety są do nabycia tutaj
Uwaga: spektakl zawiera wulgaryzmy

Źródło: Chicago Philharmonic
Foto: Chicago Philharmonic