Akademia Muzyki PaSO serdecznie zaprasza na bezpłatne warsztaty muzyczne połączone z sesją Q&A z udziałem Leszka Możdżera i Zohara Fresco. To wyjątkowa okazja, by poznać proces twórczy, kulisy współpracy międzykulturowej i zainspirować się muzyką, która łączy ludzi z różnych stron świata.

Moderatorka: Dr Kamila Grott-Tomaszek – oboistka, animatorka kultury, założycielka i dyrektor artystyczna Festiwalu Muzycznego im. Jana Staniendy w Otwocku, kuratorka muzyczna Muzeum POLIN, twórczyni cyklu Klasyka na Leżakach.

Dla kogo warsztaty?

Wydarzenie jest skierowanie do wszystkich miłośników muzyki, uczniów szkół polonijnych i członków zespołów muzycznych,

Szczegóły wydarzenia:
Sobota 15 listopada 2025, godz. 4:00PM
Akademia Muzyki PaSO przy 5400 N. Lawler Ave, Chicago, IL 60630
Więcej informacji pod numerami: 708-351-3027 oraz 773-467-9000

Zadanie dofinansowane w ramach sprawowania opieki Senatu Rzeczypospolitej Polskiej nad Polonią i Polakami za granicą w 2025 roku.

Leszek Możdżer

Leszek Możdżer (ur. 23 marca 1971 r. w Gdańsku) – polski pianista, kompozytor i producent muzyczny, uznawany za jednego z najwybitniejszych współczesnych artystów jazzowych w Europie. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku, znany z charakterystycznego stylu łączącego jazz z muzyką klasyczną i współczesną improwizacją.

Współpracował z wieloma wybitnymi muzykami, m.in. Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem Stańką, Patem Methenym, Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco. Autor licznych solowych albumów, w tym Komeda, Piano czy Time. Możdżer jest również kompozytorem muzyki filmowej i teatralnej oraz dyrektorem artystycznym festiwalu Enter Enea Festival w Poznaniu.

Zohar Fresco

Zohar Fresco

Zohar Fresco (ur. 1969 r. w Izraelu) – izraelski perkusjonista i kompozytor, światowej klasy wirtuoz instrumentów perkusyjnych, zwłaszcza bębnów obręczowych. Znany z wyjątkowej techniki gry, w której łączy elementy muzyki Bliskiego Wschodu, jazzu i improwizacji.

Od lat współpracuje z artystami z różnych krajów, m.in. z Leszkiem Możdżerem i Larsem Danielssonem w międzynarodowym trio Możdżer Danielsson Fresco. Występował na najważniejszych scenach i festiwalach świata, a jego styl gry, pełen ekspresji i subtelności, uczynił go jednym z najbardziej cenionych perkusjonistów współczesnej sceny world music i jazzowej.

Źródło: Akademia PaSO
Foto: Wojciech Pędzich

Po ponad czterech wiekach twórczość Michelangela Merisiego da Caravaggia wciąż zachwyca siłą emocji, dramatyzmem i mistrzowską grą światła. Najnowsza wystawa w Muzeum Sztuk Pięknych w Petersburgu – „W świetle Caravaggia: arcydzieła baroku z Fondazione Roberto Longhi” – pozwala zobaczyć, jak geniusz włoskiego mistrza na zawsze odmienił oblicze europejskiej sztuki.

Ekspozycja, przygotowana we współpracy z Fundacją Roberto Longhiego z Florencji, prezentuje dwa oryginalne obrazy Caravaggia – „Chłopiec obierający owoc” i „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” – a także kilkadziesiąt dzieł jego naśladowców i współczesnych artystów barokowych.

To niezwykła okazja, by zobaczyć nie tylko oryginały mistrza, ale również dzieła, które powstały pod jego potężnym wpływem.

„Caravaggio zrewolucjonizował sztukę europejską. Wprowadził do niej realizm, dramat i emocje, jakich wcześniej nie znano” – mówi Stanton Thomas, główny kurator Muzeum Sztuk Pięknych. „Jego intensywne kontrasty światła i cienia – tzw. światłocień – sprawiają, że widz ma wrażenie uczestnictwa w scenie.”

Wielkoformatowe płótna, pełne religijnego patosu i emocji, przenoszą zwiedzających do epoki, w której sztuka miała wzruszać, inspirować i prowadzić do duchowego uniesienia. Wiele obrazów ukazuje dramatyczne momenty z życia Jezusa – tematy tak typowe dla baroku, który czerpał z kontrastu między boskim światłem a ludzkim cierpieniem.

Paradoksalnie, choć życie Caravaggia było naznaczone przemocą, bójkami i wygnaniem, to właśnie jego burzliwa natura stała się źródłem niezwykłej intensywności w sztuce. Kościół katolicki szybko dostrzegł emocjonalną siłę jego obrazów i wykorzystywał je do wzmacniania religijnego przekazu.

„W epoce, gdy nie istniały kolorowe druki, telewizja czy internet, obrazy Caravaggia działały jak wizualne objawienie” – dodaje Thomas.

Wystawie towarzyszy program edukacyjny obejmujący prelekcje, spotkania autorskie, kluby książki oraz oprowadzania tematyczne, zaplanowane do 22 marca 2026 roku. Równolegle muzeum prezentuje również ekspozycję „Baroque Continuum”, ukazującą trwały wpływ Caravaggia na kolejne pokolenia artystów – od jego współczesnych po twórców współczesnych.

Więcej informacji na temat wystawy można znaleźć tutaj.

Źródło: baynews9
Foto: wikimedia, Muzeum Sztuk Pięknych w St. Pete