News Chicago
Nowa stała wystawa w Instytucie Sztuki Chicago prezentuje fragmenty architektury miasta

“Architectural Fragments From Chicago” to nowa instalacja kuratorki Alison Fisher, z której roztacza się widok na historyczne wielkie schody Art Institute of Chicago. Stała ekspozycja w budynku z 1879 r. gromadzi dzieła sygnowane przez Muzeum oraz nowe nabytki z jego stałej kolekcji.
Obiekty zaprojektowane na zamówienie przez luminarzy, takich jak Frank Lloyd Wright, Marion Mahony Griffin, Walter T. Bailey, Louis Sullivan i Dankmar Adler, zostały umieszczone pod zalanym słońcem atrium.
Sama wystawa, zaprojektowana przez Normana Kelleya, podzielona jest na sześć działów poświęconych historii lokalnych budynków, architektów i mieszkańców. Ukazuje m.in. nowe badania nad Frankiem Lloydem Wrightem i Louisem Sullivanem, które rzucają światło na środowisko społeczne, w którym działali słynni architekci.
Inne przestrzenie w “Architectural Fragments From Chicago” skupiają się na południowej dzielnicy Bronzeville i ruchach robotniczych w mieście. Według kuratorów ma to rzucić widzom wyzwanie, aby spróbowali powiązać produkcję architektoniczną z początku XX wieku z walkami o sprawiedliwość społeczną w Chicago.
Od składowisk i hut stali po mieszkania dla pracowników – historia pracy w Chicago ukształtowała zabudowę miasta, wyjaśnia Alison Fisher w oświadczeniu dotyczącym projektu.
Są tu elementy konstrukcyjne domów robotników z 1855 r. — okresu ogromnego rozwoju miasta, kiedy wzniesiono wiele prostych domów o konstrukcji szkieletowej i ceglanych kamienic, aby zapewnić zakwaterowanie pracownikom i ich rodzinom.
W “Architectural Fragments From Chicago” centralne miejsce zajmuje imponująca okrągła kratka wentylacyjna z chicagowskich apartamentów Francis Apartments, zaprojektowana na zamówienie przez Franka Lloyda Wrighta, wraz z panelem z Levi Rosenfeld Building (1882), zaprojektowanym przez Louisa Sullivana i Dankmara Adlera.
Elementy ze zburzonych w 1958 r., niestandardowych budynków projektu Sullivana i Adlera z Rosenfeld były przechowywane na Uniwersytecie Southern Illinois w Edwardsville, a teraz wystawione są do wglądu publicznego.
Na wystawie można także zobaczyć projekty Waltera T. Bailey’a, pierwszego afroamerykańskiego architekta posiadającego licencję w stanie Illinois. Ozdobny element jego autorstwa pochodzi z zaprojektowanego przez niego budynku z 1928 roku w Bronzeville.
Jest tu także oszałamiający witraż autorstwa architektki z Prairie School, Marion Mahony Griffin i krata windy z chicagowskiego Manhattan Building zaprojektowana przez Williama LeBarona Jenneya i Williama B. Mundie.
Wystawione są także płytki podłogowe z apartamentowca Mecca w Chicago, ukończonego w 1892 roku i rozebranego w 1951 roku.
“Architectural Fragments From Chicago” pozostanie wystawą stałą w Instytucie Sztuki Chicago. Muzeum jest czynne w czwartki od 11.00AM do 8.00PM, a w piątki, soboty i niedziele w godzinach od 11.00AM do 3.00PM.
Instytut Sztuki w Chicago codziennie zapewnia bezpłatny wstęp dzieciom poniżej 14. roku życia, nastolatkom z Chicago poniżej 18. roku życia, posiadaczom kart Link i WIC oraz nauczycielom stanu Illinois.
Od 8 stycznia do 22 marca 2024 r. mieszkańcy Illinois będą mieli bezpłatny wstęp do muzeum w poniedziałki, czwartki i piątki.
Bilety dla osób dorosłych kosztują 32 dolary i można je kupić tutaj.
Źródło: archpaper
Foto: YouTube, Norman Kelley/ The Art Institute of Chicago
Polonia Amerykańska
“100 lat polskiego żeglarstwa”: Wystawa w Muzeum Polskim w Ameryce tylko do końca sierpnia

Muzeum Polskie w Ameryce we współpracy z Narodowym Muzeum Morskim w Gdańsku prezentuje wyjątkową wystawę dotyczącą bogatej historii polskiego żeglarstwa, oferując zwiedzającym poznanie stulecia morskich osiągnięć, tradycji i innowacji. Ekspozycja potrwa do 31 sierpnia.
Na wystawie „100 lat polskiego żeglarstwa” znajdują się panele, artefakty, prezentacje multimedialne i interaktywne pokazy, które przybliżają historie polskich żeglarzy, ich triumfy i trwałe dziedzictwo eksploracji morskiej.
Wystawa prezentuje polskie środowisko żeglarskie i dokumentuje historyczne rejsy transatlantyckie żeglarzy z Polski i Chicago, w tym rejs legendarnego jachtu Dal, którego kapitanem był Andrzej Bohomolec oraz rejs Poleszuka, żaglowca zwiadowczego z załogą pięciu młodych polskich harcerzy. Obie te żaglówki zawinęły do portu w Chicago.
Kolekcja Muzeum Polskiego w Ameryce obejmuje zestaw pamiątek, starannie wybranych dzięki hojnym darowiznom, od przedmiotów marynistycznych po archiwa i dzieła sztuki.
Wśród różnych skarbów znajdują się smagane wiatrem bandery, modele żaglowców z Wystawy Światowej z 1939 roku, pamiątki związane z Ligą Morską w Ameryce i Polskim Związkiem Żeglarskim, a także pamiątki związane z Joseph Conrad Yacht Club i Polish Yacht Club Chicago.
Wystawa jest prezentowana w Sali Głównej MPA.

Jacht Poleszuk w Nowym Jorku, 1939 rok
Źródło: Muzeum Polskie w Ameryce
Foto: Muzeum Polskie w Ameryce, wikimedia, istock/Anetlanda/
Kultura
„Dungeons & Dragons: The Twenty-Sided Tavern” znów bawi widzów w Chicago

Prosto z Nowego Jorku do serca Chicago przybyło wyjątkowe widowisko, które zdobyło serca fanów na całym świecie. „Dungeons & Dragons: The Twenty-Sided Tavern” to interaktywne doświadczenie teatralne, które łączy elementy gry fabularnej, widowiska scenicznego i epickiej narracji. Teraz mamy okazję przekonać się, dlaczego ten spektakl stał się globalnym fenomenem.
Czym jest „The Twenty-Sided Tavern”?
To nie jest zwykły spektakl – to przygoda, w której bierzesz udział!
- Wybierasz swojego bohatera.
- Decydujesz o przebiegu historii.
- Walczysz z potworami u boku trójki poszukiwaczy przygód.
- Pomagasz ocalić fantastyczny świat, w którym wszystko może się zdarzyć.
Każdy wieczór to niepowtarzalna podróż – bo dzięki wyborom publiczności żaden spektakl nie wygląda tak samo.
Dlaczego warto go zobaczyć?
- Idealne dla fanów Dungeons & Dragons.
- Świetna zabawa dla osób, które nigdy nie grały w RPG, ale kochają przygodę i interaktywny teatr.
- Widowisko, które łączy pokolenia – od dzieci po dorosłych.
Jak mówi ekipa twórców: „Niezależnie od tego, jaką misję podejmiesz, historia za każdym razem będzie inna!”
Szczegóły spektaklu
Miejsce: Broadway Playhouse w Water Tower Place, Chicago
Daty: 12 sierpnia – 28 września 2025
Czas trwania: 2 godziny 30 minut (z przerwą)
Wiek: rekomendowane dla widzów od 8 do 80 lat
Bilety są dostępne tutaj.
„Dungeons & Dragons: The Twenty-Sided Tavern” to coś więcej niż teatr – to pełna humoru i emocji wspólna gra na żywo, w której widzowie stają się częścią opowieści. Przyjdź i przeżyj niezapomnianą przygodę w samym sercu Chicago!
Źródło: Broadway in Chicago
Foto: Broadway in Chicago
NEWS Florida
Amerykański impresjonizm w nowym świetle: Wystawa w Tampa Museum of Art

Choć impresjonizm narodził się we Francji w drugiej połowie XIX wieku, to właśnie w Stanach Zjednoczonych rozwinął się na największą skalę i na dłużej wpisał się w historię sztuki. Pokazuje to wystawa “In a New Light: American Impressionism 1870–1940”, którą można oglądać w Tampa Museum of Art do 30 listopada. Ekspozycja prezentuje obrazy z kolekcji Bank of America i jest wyjątkową okazją do podróży przez dekady rozwoju tego stylu w Ameryce.
Od Paryża po amerykański krajobraz
„To styl, który narodził się w Paryżu pod koniec XIX wieku i tam trwał zaledwie około 12 lat” – wyjaśnia Joanna Robotham, kuratorka sztuki nowoczesnej i współczesnej w Tampa Museum of Art. – „Ale kiedy impresjonizm dotarł do Ameryki, artyści zakochali się w świetle i kolorze, które można uchwycić na płótnie. Ten ruch utrzymał się tu przez kolejne 50, 60, a nawet 70 lat – aż do II Wojny Światowej”.
Na wystawie można zobaczyć pejzaże malowane przez amerykańskich mistrzów – od wschodniego wybrzeża, przez Nową Anglię, po rozległe krajobrazy Zachodu. Artyści tacy jak Thomas Moran, Daniel Garber czy Childe Hassam stworzyli wizję Ameryki pełną naturalnego piękna i emocji.
Sztuka światła i barwy
Charakterystyczne dla impresjonizmu swobodne pociągnięcia pędzla i bogata paleta barw pozwalały uchwycić ulotność chwili i grę światła. „Widać tu fakturę farby, luźniejsze pociągnięcia, zupełnie inne niż w malarstwie historycznym” – tłumaczy Robotham. – „Artyści zanurzali się w krajobrazie, starając się oddać jego naturalne piękno”.
Według kuratorki, wystawa pokazuje, jak Ameryka stała się ważnym centrum sztuki, rozwijając europejską tradycję i nadając jej własny, lokalny charakter. Tematy typowo amerykańskie – od pól i rzek po tętniące życiem miasta – inspirowały kolejne pokolenia i ukształtowały tożsamość artystyczną Stanów Zjednoczonych.
Dla zwiedzających wystawa to nie tylko spotkanie z pięknymi obrazami, ale także lekcja historii sztuki i okazja, by zobaczyć, jak europejska tradycja została przetworzona w nowy, amerykański sposób.
Informacje praktyczne
Tampa Museum of Art mieści się w centrum miasta przy 120 West Gasparilla Plaza i jest otwarte siedem dni w tygodniu. Wystawę “In a New Light: American Impressionism 1870–1940” można oglądać do 30 listopada.
Źródło: fox13
Foto: Tampa Museum of Art
-
News Chicago4 tygodnie temu
Atak nożem i kontrowersyjny występ na góralskim pikniku w Oak Forest
-
News USA3 tygodnie temu
Rodzinna wycieczka w Arkansas zamieniła się w horror. Trwa obława na sprawcę brutalnego zabójstwa
-
News Chicago3 tygodnie temu
Tragedia podczas wesela w Schaumburgu. 76-latek zastrzelił synową z powodu rozwodu
-
News USA3 tygodnie temu
Szpitale dziecięce wstrzymują operacje zmiany płci po dekrecie Prezydenta Trumpa
-
Polonia Amerykańska4 tygodnie temu
Trwają zapisy na 38. Pieszą Pielgrzymkę Polonii z Chicago do Merrillville!
-
Polonia Amerykańska2 tygodnie temu
XXXVIII Piesza Polonijna Pielgrzymka Maryjna do Merrillville – RELACJA NA ŻYWO
-
News USA4 tygodnie temu
Transpłciowe kobiety nie wystartują na Olimpiadzie w LA w żeńskich konkurencjach
-
NEWS Florida3 tygodnie temu
Floryda dokonała egzekucji Edwarda Zakrzewskiego osiągając rekord 9 osób straconych