Po ponad czterech wiekach twórczość Michelangela Merisiego da Caravaggia wciąż zachwyca siłą emocji, dramatyzmem i mistrzowską grą światła. Najnowsza wystawa w Muzeum Sztuk Pięknych w Petersburgu – „W świetle Caravaggia: arcydzieła baroku z Fondazione Roberto Longhi” – pozwala zobaczyć, jak geniusz włoskiego mistrza na zawsze odmienił oblicze europejskiej sztuki.

Ekspozycja, przygotowana we współpracy z Fundacją Roberto Longhiego z Florencji, prezentuje dwa oryginalne obrazy Caravaggia – „Chłopiec obierający owoc” i „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” – a także kilkadziesiąt dzieł jego naśladowców i współczesnych artystów barokowych.

To niezwykła okazja, by zobaczyć nie tylko oryginały mistrza, ale również dzieła, które powstały pod jego potężnym wpływem.

„Caravaggio zrewolucjonizował sztukę europejską. Wprowadził do niej realizm, dramat i emocje, jakich wcześniej nie znano” – mówi Stanton Thomas, główny kurator Muzeum Sztuk Pięknych. „Jego intensywne kontrasty światła i cienia – tzw. światłocień – sprawiają, że widz ma wrażenie uczestnictwa w scenie.”

Wielkoformatowe płótna, pełne religijnego patosu i emocji, przenoszą zwiedzających do epoki, w której sztuka miała wzruszać, inspirować i prowadzić do duchowego uniesienia. Wiele obrazów ukazuje dramatyczne momenty z życia Jezusa – tematy tak typowe dla baroku, który czerpał z kontrastu między boskim światłem a ludzkim cierpieniem.

Paradoksalnie, choć życie Caravaggia było naznaczone przemocą, bójkami i wygnaniem, to właśnie jego burzliwa natura stała się źródłem niezwykłej intensywności w sztuce. Kościół katolicki szybko dostrzegł emocjonalną siłę jego obrazów i wykorzystywał je do wzmacniania religijnego przekazu.

„W epoce, gdy nie istniały kolorowe druki, telewizja czy internet, obrazy Caravaggia działały jak wizualne objawienie” – dodaje Thomas.

Wystawie towarzyszy program edukacyjny obejmujący prelekcje, spotkania autorskie, kluby książki oraz oprowadzania tematyczne, zaplanowane do 22 marca 2026 roku. Równolegle muzeum prezentuje również ekspozycję „Baroque Continuum”, ukazującą trwały wpływ Caravaggia na kolejne pokolenia artystów – od jego współczesnych po twórców współczesnych.

Więcej informacji na temat wystawy można znaleźć tutaj.

Źródło: baynews9
Foto: wikimedia, Muzeum Sztuk Pięknych w St. Pete

We wtorek Instytut Sztuki w Chicago zapowiedział powstanie nowoczesnej przestrzeni poświęconej pracom konserwatorskim. Centrum Konserwacji i Nauki Grainger, którego budowa ma kosztować 50 milionów dolarów, stanie się miejscem współpracy ekspertów, badań naukowych i edukacji w zakresie ochrony dzieł sztuki.

Nowe centrum o powierzchni 25 000 stóp kwadratowych (około 2300 m²) ponad dwukrotnie zwiększy przestrzeń, jaką muzeum dotąd przeznaczało na działania konserwatorskie.

Jak podkreśla Francesca Casadio, dyrektor wykonawcza ds. konserwacji i nauki w Grainger, to „najważniejsza modernizacja w tej dziedzinie od 70 lat”. Nowe zaplecze umożliwi nie tylko bardziej zaawansowane badania, ale też pozwoli odwiedzającym lepiej zrozumieć procesy konserwacji poprzez obserwację pracy specjalistów.

W centrum znajdzie się również stała galeria prezentująca innowacje i techniki konserwatorskie. Zwiedzający będą mogli przyjrzeć się z bliska procesowi ochrony dzieł dzięki specjalnym wystawom i programom edukacyjnym.

Projekt przestrzeni przygotowuje renomowana pracownia architektoniczna Barozzi Veiga, współpracująca z Interactive Design Architects oraz Samuel Anderson Architects. Wraz z otwarciem nowego centrum planowane są zmiany w układzie niektórych galerii i rozmieszczeniu zbiorów muzealnych.

Art Institute zatrudnił swojego pierwszego konserwatora obrazów w 1956 roku. Obecnie zespół liczy około 40 specjalistów z różnych dziedzin – od malarstwa i rzeźby, po tkaniny, fotografię i sztukę współczesną.

Budowa centrum rozpocznie się wiosną, a jego otwarcie planowane jest na jesień 2027 roku.

Źródło: wttw
Foto: Barozzi Veiga

Od 7 do 23 listopada miłośnicy kina będą mieć okazję uczestniczyć w wyjątkowym wydarzenie, które przeniesie ich w świat polskiej kultury i twórczości filmowej. To inicjatywa, która pokazuje bogactwo polskiego kina — od pełnometrażowych filmów fabularnych, przez dokumenty, po krótkie formy filmowe. Nie przegap święta polskiego kina w Ameryce Północnej!

Festiwal Filmów Polskich w Ameryce Północnej (PFFNA) to nowa, niezależna inicjatywa kulturalna, której celem jest promocja polskiego kina i talentów twórczych w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.

W tegorocznym programie znalazło się kilka najbardziej oczekiwanych polskich hitów filmowych, takich jak „Chopin, Chopin”, „Zamach na Papieża”, „Dom Dobry” i „Franz Kafka” w reżyserii Agnieszki Holland. Festiwal zaprezentuje również filmy biograficzne, dokumentalne i krótkometrażowe, prezentując bogatą panoramę współczesnego polskiego kina.

Uczestnicy będą mieli okazję zanurzyć się w historie pełne emocji, pasji i kreatywności. Każda opowieść łączy ludzi niezależnie od granic i pozwala odkryć polskie kino w nowym, fascynującym świetle.

Nie przegap tej okazji!  Zarezerwuj czas w kalendarzu i dołącz do nas w tym wyjątkowym wydarzeniu kulturalnym.

Daty: 7–23 listopada
Wszystkie szczegóły i pełny program znajdziesz na stronie: www.polishfilmfestival.com
Bilety znajdziesz tutaj: www.mojbilet.com

W tym tygodniu w Chicago:

7 listopada 7:00 PM Pickwick Theatre – Park Ridge: Chopin, Chopin

8 listopada 7:30 PM Pickwick Theatre: Zamach na papieża

9 listopada

• 3:00 PM Pickwick Theatre – Park Ridge Triumf serca
• 6:00 PM Pickwick Theatre Dom dobry

Festiwal Filmów Polskich w Ameryce Północnej powstał we współpracy z Senatem Rzeczypospolitej Polskiej, przy wsparciu Konsulatu Generalnego RP w Chicago oraz dzięki licznym sponsorom i ambasadorom polskiej kultury, którzy podzielają jego misję budowania mostów kulturowych poprzez sztukę i film.

Źródło: PFFNA
Foto: PFFNA