Połącz się z nami

Kultura

Kolekcja polskiej awangardy po dekadach wraca z USA. Dzieła z prywatnej kolekcji Arthura i Elizabeth Dempster na bezpłatnej wystawie w DESA Unicum

Opublikowano

dnia

DESA Unicum

Przez dekady znajdowały się w prywatnej kolekcji w Stanach Zjednoczonych, z dala od polskiej publiczności. Teraz dzieła Wojciecha Fangora, Magdaleny Abakanowicz, Teresy Pągowskiej i Stefana Gierowskiego wracają do Polski, tworząc jedną z najciekawszych części wystawy „Klasycy Awangardy po 1945” w DESA Unicum.

Za zbiorem stał Arthur Pentland Dempster – światowej sławy statystyk, przez dziesięciolecia związany z Uniwersytetem Harvarda, współautor algorytmu EM, jednej z fundamentalnych metod współczesnej statystyki. Wraz z żoną Elizabeth przez lata budował kolekcję polskiej sztuki powojennej. To wyjątkowa okazja, by do 30 września zobaczyć prace uznanych artystów w jednym miejscu na żywo, zanim ponownie znikną w prywatnych kolekcjach.

„Klasycy Awangardy po 1945” to jeden z regularnie powracających projektów wystawienniczych DESA Unicum, który za każdym razem daje możliwość spotkania z najważniejszymi nazwiskami polskiej sztuki powojennej. Najnowsza wystawa ma jednak szczególny charakter. Jej istotną część tworzą dzieła z prywatnej kolekcji Arthura i Elizabeth Dempster – zbioru budowanego przez lata w Stanach Zjednoczonych, który teraz powraca do Polski.

Kiedy naukowiec zaczął kolekcjonować polską awangardę

Historia tej kolekcji zaczyna się w 1957 roku w New Jersey i w dużej mierze jest historią przyjaźni. Arthur Dempster, młody wówczas doktor statystyki matematycznej, wraz z żoną Elizabeth zamieszkał w domu, na którego tyłach żyli Witold i Hanka Sylwestrowiczowie. Starsze o około dwadzieścia lat polskie małżeństwo szybko stało się dla nich nie tylko bliskimi przyjaciółmi, ale również przewodnikami po polskiej i europejskiej kulturze. Wspólne spotkania, weekendy i rozmowy prowadziły od wojennych doświadczeń Sylwestrowiczów do Bauhausu, Le Corbusiera i współczesnego malarstwa.

Dla Dempstera był to świat odległy od jego codziennej pracy naukowej. Przez dekady związany z Uniwersytetem Harvarda, należał do najważniejszych statystyków swojego pokolenia i był współautorem algorytmu EM, jednej z fundamentalnych metod współczesnej statystyki. Jednak to właśnie dzięki Sylwestrowiczom on i Elizabeth zaczęli poznawać polską sztukę nie poprzez podręczniki czy galerie, ale poprzez ludzi, ich domy i osobiste relacje.

– Sylwestrowiczowie w swoim modernistycznym domu w Bernardsville stworzyli pierwszą i największą kolekcję polskiej sztuki powojennej w Stanach Zjednoczonych. Ich dom stał się nieformalnym ośrodkiem polskiej kultury w Ameryce i miejscem spotkań osób sztuki i nauki. Arthur i Elizabeth przyjęli podobny sposób myślenia o kolekcjonowaniu. Sztuka była częścią ich codzienności, a zbierane dzieła śladami budowanych relacji i bezpośrednich kontaktów z artystami – mówi Paulina Janiszewska, Liderka Projektu Klasycy Awangardy po 1945 w DESA Unicum.

Wielkie nazwiska, prywatna historia

Z czasem zaczęli budować własny zbiór. Odwiedzali Wojciecha Fangora w jego amerykańskich pracowniach, na nowojorskiej aukcji charytatywnej w 1977 roku kupili pracę Magdaleny Abakanowicz, a z podróży do Warszawy przywieźli obraz Teresy Pągowskiej.

Archiwum-rodziny-Dempster_w-tle-obraz-Fangora

Archiwum rodziny Dempster w tle obraz Fangora

– To właśnie sprawia, że kolekcja Arthura i Elizabeth Dempster jest dziś tak interesująca. Powstała z przyjaźni, ciekawości i otwartości na inną kulturę, a pięćdziesiąt lat później prezentuje nazwiska o największym rynkowym i międzynarodowym uznaniu – dodaje Paulina Janiszewska.

Na wystawie przy ul. Pięknej 1A tę historię opowiadają dziś konkretne dzieła, m.in.: dwa obrazy Wojciecha Fangora – „SU 15” i „M 18”, „Koło II” Magdaleny Abakanowicz, „Monochromat VII” Teresy Pągowskiej oraz „Obraz LXXXII” Stefana Gierowskiego. Ponadto wśród prezentowanych prac znalazły się dzieła Stanisława Fijałkowskiego – wczesna kompozycja z lat 50. oraz płótno z cyklu “Autostrady”. Obrazy Jana Tarasina, Henryka Stażewskiego, Marka Oberländera czy autoportret Maryana. Mocno reprezentowana jest również Gruppa, z pracami m.in. Włodzimierza Pawlaka, Marka Sobczyka i Pawła Kowalewskiego.

Kobiety polskiej awangardy

Na ekspozycji „Klasyków Awangardy po 1945” zadbano również o mocną obecność artystek reprezentujących różne pokolenia i odmienne języki artystyczne. Wśród prezentowanych nazwisk znalazły się m.in. Magdalena Abakanowicz, Teresa Pągowska, Ewa Kuryluk, Halina Wrzeszczyńska, Teresa Tyszkiewicz, Wanda Gołkowska, Jadwiga Sawicka, Maria Anto.

Teresa-Pagowska_Monochromat-VII

Teresa Pągowska Monochromat VII

– Od roku rozwijamy platformę „Sztuka Kobiet”, zwracając uwagę zarówno na dorobek artystek, jak i na rolę kobiet jako kolekcjonerek, ekspertek i uczestniczek rynku sztuki. Szeroka obecność prac artystek na wystawie przypomina, że historia polskiej sztuki nie może być opowiadana bez twórczości kobiet – również tych, których pozycja przez lata pozostawała niewspółmierna do artystycznej rangi ich dorobku – mówi Agata Szkup, Prezes Zarządu DESA Unicum i dodaje – Na ekspozycji zaprezentowaliśmy także prace kobiet, których twórczość jest dziś ponownie odkrywana i coraz mocniej obecna zarówno w opracowaniach historycznych, jak i na rynku. Dobrym przykładem jest Halina Wrzeszczyńska, której dorobek po latach zapomnienia przeżywa wyraźny renesans czy Maria Anto z pracą „Powązki”.

Wystawę „Sztuka Współczesna. Klasycy Awangardy po 1945. Z dziełami z kolekcji Arthura i Elizabeth Dempster” można oglądać bezpłatnie w siedzibie DESA Unicum do 30 września. To okazja, by z bliska zobaczyć dzieła najważniejszych twórców polskiej sztuki powojennej, a jednocześnie poznać historię wyjątkowej kolekcji, która przez dekady powstawała w Stanach Zjednoczonych, by dziś ponownie spotkać się z polską publicznością.

Magdalena-Abakanowicz_Kolo-II

Magdalena Abakanowicz Koło II

* * *

O DESA Unicum

DESA Unicum, znacząca część historii polskiego rynku sztuki, to dziś największy dom aukcyjny w CEE. W ciągu ostatnich lat osiągnął spektakularne wyniki finansowe i zbudował zespół specjalistów, co pozwoliło na realizację największych i najbardziej wymagających aukcji w tej części Europy. Zatrudniając najlepszych ekspertów, od historyków sztuki, rzeczoznawców, doradców klientów, konserwatorów, koordynatorów ekspozycji na aukcjonerach kończąc, realizuje ponad 200 aukcji w roku i swoją misję: budowanie i rozwijanie rynku sztuki.

Odbywa się to m.in. poprzez tworzenie pionierskich dla polskiego rynku projektów aukcyjnych, organizowaniu ambitnych ekspozycji poszukiwanych dzieł sztuki i obiektów kolekcjonerskich, pozyskiwania dzieł sztuki uznawanych przez lata za zaginione lub niedostępne dla szerokiego odbiorcy oraz aukcje charytatywne.

Nowoczesna siedziba przy ul. Pięknej to nie tylko otwarta na co dzień galeria i dom aukcyjny, ale też prężnie działające zaplecze logistyczne i realizacyjne, dzięki któremu DESA Unicum jest dziś na celowniku tysięcy kolekcjonerów z Polski i Europy oraz ważnym centrum edukującym i kształtującym kolejne ich pokolenia.

Wojciech-Fangor_SU-15

Wojciech Fangor SU 15

Eksperci od rynku sztuki

DESA Unicum tworzą eksperci, którzy jako jedyni w Polsce mają unikalną wiedzę na temat funkcjonowania rodzimego rynku sztuki. Na co dzień zajmują się pozyskiwaniem i sprzedażą dzieł sztuki i obiektów kolekcjonerskich, wyceniają je, badają ich autentyczność i proweniencję. To oni kształtują ten rynek, współpracując z kolekcjonerami i doradzając im w kluczowych decyzjach transakcyjnych.

To ambitni ludzie z wizją, którzy wykorzystują swoją ekspercką wiedzę i wieloletnie doświadczenie, aby przygotowywać projekty aukcyjne trafiające w potrzeby odbiorców. To oni odpowiadają za selekcje dzieł sztuki, które trafiają na aukcje i wpływają de facto na kształt polskiego rynku sztuki.

DESA Unicum

Polonia Amerykańska

Muzeum Polskie w Ameryce otwiera wystawę poświęconą Stanisławowi Szukalskiemu w ten weekend

Opublikowano

dnia

Autor:

Jak już zapowiadaliśmy, Muzeum Polskie w Ameryce w Chicago zaprezentuje obszerną wystawę monograficzną poświęconą Stanisławowi Szukalskiemu, jednemu z najbardziej oryginalnych i kontrowersyjnych polskich artystów XX wieku. Ekspozycja „Szukalski. The Mythshaper / Szukalski. Rzeźbiarz mitu” zostanie otwarta 16 października 2026 roku i będzie dostępna dla publiczności przez rok, do 17 października 2027 roku.

Wystawę organizują wspólnie Muzeum Polskie w Ameryce oraz Narodowy Instytut Polskiego Dziedzictwa Kulturowego za Granicą POLONIKA. Partnerem projektu jest Szukalski Archives. Ekspozycja będzie prezentowana w siedzibie muzeum przy 984 N. Milwaukee Ave. w Chicago.

Stanisław Szukalski, żyjący w latach 1893–1987, stworzył niezwykle charakterystyczny świat artystyczny, czerpiąc inspiracje z różnych mitologii i tradycji, w tym kultur prekolumbijskich oraz słowiańskich. Na ich podstawie próbował zbudować własną, nowoczesną mitologię.

Rzeźby, rysunki, grafiki i fotografie

Twórczość Szukalskiego zostanie pokazana poprzez rzeźby, rysunki, grafiki oraz fotografie, ale wystawa przybliży również stworzoną przez niego alternatywną teorię historii ludzkości, języka i związanych z nimi narracji. Jego dorobek znajduje się na pograniczu sztuki i ideologii, nauki i mitu, modernizmu i archaizmu.

Organizatorzy proponują nowe spojrzenie na spuściznę artysty z perspektywy współczesnych badań nad modernizmem, migracją, tożsamością kulturową, sztuką transnarodową, pseudonauką i outsider art. Ekspozycja stawia również pytania o znaczenie mitu we współczesnym świecie oraz granice pomiędzy sztuką, nauką i ideologią.

Międzynarodowy zespół przygotował katalog

Wystawie towarzyszyć będzie katalog przygotowany przez międzynarodowy zespół badaczy, historyków sztuki, pisarzy i artystów. Publikacja dokumentuje dorobek Szukalskiego i przedstawia jego twórczość w świetle najnowszych badań oraz współczesnego spojrzenia na modernizm, mitologię i pseudonaukę.

Zespół kuratorski tworzą Julita Siegel z Muzeum Polskiego w Ameryce oraz Maria Muszkowska, dr Paweł Drabarczyk vel Grabarczyk i dr Magdalena Gutowska z Instytutu POLONIKA.

Otwarcie wystawy 16 października

Uroczyste otwarcie wystawy odbędzie się 16 października o 7:00 PM w Muzeum Polskim w Ameryce. Wstęp na wydarzenie kosztuje 25 dolarów.

Dzień później, 17 października o 1:00 PM, zaplanowano dyskusję „Szukalski. Too Dynamic to Be Ignored?”. Uczestnicy rozmowy zastanowią się między innymi nad tym, w jaki sposób artysta budował własne mity i alternatywną wizję historii, dlaczego jego twórczość nadal wywołuje dyskusje oraz jak prezentować dorobek artystów, których spuścizna jest skomplikowana i budzi kontrowersje.

Wstęp na dyskusję kosztuje 20 dolarów. Łączny bilet obejmujący wydarzenia 16 i 17 października kosztuje 40 dolarów. Sama wystawa „Szukalski. The Mythshaper / Szukalski. Rzeźbiarz mitu” pozostanie w Muzeum Polskim w Ameryce aż do 17 października 2027 roku.

 

Źródło: Muzeum Polskie w Ameryce
Foto: Muzeum Polskie w Ameryce
Czytaj dalej

News Chicago

„Chopin in Winter” w Chopin Theatre. Ostatnie spektakle tylko do 18 października

Opublikowano

dnia

Autor:

Chopin Theatre

Chicago, opowieści Stuarta Dybka i muzyka Fryderyka Chopina spotykają się na jednej scenie w spektaklu „Chopin in Winter”. Przedstawienie, które spotkało się z bardzo dobrym przyjęciem krytyków, można oglądać w Chopin Theatre w Chicago tylko do 18 października.

„Chopin in Winter” powstał na podstawie twórczości Stuarta Dybka, amerykańskiego pisarza polskiego pochodzenia silnie związanego z Chicago. Spektakl łączy charakterystyczne dla jego prozy chicagowskie historie z muzyką Fryderyka Chopina.

Przedstawienie zostało docenione przez krytyków za sposób, w jaki literatura i muzyka tworzą wspólną sceniczną opowieść. BroadwayWorld określił spektakl jako pomysłowe dzieło sztuki, natomiast Chicago Reader zwrócił uwagę na ciepłą i przejmującą inscenizację opowiadania Dybka.

Chicago Dybka spotyka muzykę Chopina

Third Coast Review podkreślił z kolei udane połączenie chicagowskiej narracji Dybka z muzyką Chopina. To właśnie zestawienie dwóch artystycznych światów stanowi jeden z najważniejszych elementów przedstawienia.

„Chopin in Winter” jest prezentowany w ramach ograniczonej serii spektakli. Osoby, które chcą zobaczyć przedstawienie, mają na to czas tylko do niedzieli, 18 października.

Spektakle w piątki, soboty i niedziele

Przedstawienia odbywają się w piątki i soboty o godzinie 7 PM oraz w niedziele o godzinie 3 PM. Spektakl można oglądać w Chopin Theatre w Chicago. Dla widzów przygotowano również bezpłatny parking dzięki Holy Trinity Church, znajdującemu się jedną przecznicę na wschód od teatru. Możliwość bezpłatnego parkowania obowiązuje do 18 października.

Ostatnia szansa na „Chopin in Winter”

„Chopin in Winter” jest propozycją dla miłośników teatru, literatury i muzyki klasycznej, ale także dla osób zainteresowanych opowieściami o Chicago. Spektakl wykorzystuje prozę Stuarta Dybka i muzykę Chopina, tworząc z nich sceniczną historię osadzoną w charakterystycznym świecie chicagowskiego pisarza.

 

Źródło: Chopin Theatre
Foto: Chopin Theatre
Czytaj dalej

Polonia Amerykańska

Jesienny koncert Loyola Academy. Wśród młodych artystów uczniowie Akademii Muzyki PaSO

Opublikowano

dnia

Autor:

Młodzi muzycy zaprezentują swoje umiejętności podczas Fall Orchestra Concert w Loyola Academy w Wilmette. Wśród solistów wystąpią także uczniowie Akademii Muzyki PaSO – Gabriela Kupiec, Olivia Stelmach i Luke Maciejewski. Koncert odbędzie się w czwartek, 15 października, o 7:00 PM, a wstęp jest bezpłatny.

Jesienny koncert będzie okazją do zaprezentowania talentu młodych instrumentalistów związanych z Loyola Academy. Na scenie pojawi się Honors Orchestra, a specjalną częścią programu będą występy solistów grających na skrzypcach i fortepianie.

W gronie solistów skrzypcowych znaleźli się Olivia Stelmach, James Brumwell oraz Gabriela Kupiec. Jako solista na fortepianie wystąpi natomiast Luke Maciejewski.

Uczniowie Akademii Muzyki PaSO na scenie

Dla polonijnego środowiska muzycznego koncert będzie miał szczególny charakter. Gabriela Kupiec, Olivia Stelmach i Luke Maciejewski są uczniami Akademii Muzyki PaSO, która z dumą zapowiada ich udział w wydarzeniu.

Akademia podkreśla, że młodzi artyści konsekwentnie rozwijają swoje muzyczne pasje, zdobywają kolejne doświadczenia i coraz odważniej prezentują swoje umiejętności przed publicznością. Ich udział w koncercie Loyola Academy jest kolejną okazją do sprawdzenia się na scenie.

Koncert w czwartek, 15 października

Fall Orchestra Concert odbędzie się w czwartek, 15 października, o 7:00 PM w Loyola Performing Arts Center. Obiekt znajduje się przy 1100 Laramie Avenue w Wilmette, Illinois 60091. Organizatorzy zapraszają rodziny, przyjaciół i wszystkich miłośników muzyki do wspólnego spędzenia wieczoru oraz wsparcia młodych wykonawców. Wstęp na koncert jest bezpłatny.

 

Źródło: Akademia Muzyki PaSO
Foto: istock
Czytaj dalej

Popularne

Kalendarz

wrzesień 2026
P W Ś C P S N
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
282930  

Popularne w tym miesiącu