Sylwia Robel, autorka książki pt. „Dom, który nie był domem”, udowadnia, że nawet z najtrudniejszych doświadczeń można wyjść zwycięsko. Jej debiut literacki – intymna, pełna odwagi opowieść o poszukiwaniu siebie i drodze do miłości – spotkał się z niezwykłym odbiorem, a pierwsze 200 egzemplarzy rozeszło się błyskawicznie, bez wsparcia księgarń czy kampanii marketingowej. O powieści, którą napisało życie, Sylwia Robel opowiada w studiu Radia Deon zapraszając na swój wieczór autorski 28 września w Art Gallery Kafe.

Pisanie jako terapia i odwaga do prawdy

Jak przyznaje autorka, książka początkowo była formą terapii, próbą uporządkowania trudnych wspomnień z dzieciństwa. “Ta odwaga rodziła się we mnie przez wiele, wiele lat” mówi Sylwia Robel o swojej decyzji opisania własnych doświadczeń.

Pisząc książkę, autorka zrozumiała, że nie mam się czego wstydzić. “Ludzie przechodzą przez różne doświadczenia, a moja historia może pomóc innym kobietom” – podkreśla nasz Gość.

Do napisania książki zachęciły ją bliskie osoby – w tym koleżanka Ania, prowadząca szkołę life coachingu, która miała także swój udział w procesie jej powstawania. Gdy Sylwia Robel zaczęła chodzić do tej szkoły i jeszcze bardziej analizować to co ją spotkało, problemy, z którymi się mierzyła, zaczęła się też budować jej odwaga.

Książka jako lustro dla kobiet

Choć historia zawarta w książce jest bolesna, kończy się dobrze, co niesie odbiorcom ogromną nadzieję. Jej autorka chciała dać kobietom odwagę, pokazać, że nawet z najtrudniejszych sytuacji można wyjść i zacząć od nowa.

Czytelniczki już dziś podkreślają, że odnalazły w jej słowach własne doświadczenia. „Wiele kobiet przegląda się w tej książce jak w lustrze” – zaznacza autorka, która prowadzi również grupę wsparcia na FB dla kobiet w przemocowych związkach. Pomaga im odnaleźć i na nowo pokochać siebie.

Nowe plany i kolejne książki

Sukces pierwszej publikacji dodał naszemu Gościowi odwagi do dalszego pisania. Sylwia Robel już pracuje nad kolejną książką zatytułowaną „Zranione, ale niezwyciężone”, która będzie zbiorem prawdziwych historii kobiet gotowych podzielić się swoim doświadczeniem.

Wieczór autorski

Najbliższa okazja, aby spotkać Sylwię Robel i posłuchać o jej książce, to wieczór autorski, który odbędzie się 28 września o godz. 5:00PM w Art Gallery Cafe w Wood Dale. Spotkanie poprowadzi dziennikarka, która towarzyszyła autorce podczas pierwszych rozmów o książce.

To będzie wyjątkowy wieczór – nie tylko literacki, ale przede wszystkim pełen prawdy, odwagi i inspiracji – serdecznie zapraszamy!

Źródło: informacja własna
Foto: Sytlwia Robel

Już od piątku, 19 września, Chicago stanie się stolicą polskiego życia teatralnego w Stanach Zjednoczonych. Rozpoczyna się bowiem siódma edycja Kongresu Teatru Polskiego, wydarzenia, które na przestrzeni lat urosło do rangi jednego z najważniejszych spotkań polonijnej sceny artystycznej. Na spektakle i warsztaty zaprasza w studiu Radia Deon Aldona Olchowska – aktorka Teatru Nasz – związana z kongresem od jego skromnych początków.

“Andrzej Krukowski wpadł na pomysł, żeby zorganizować coś takiego, żeby się spotkać wspólnie, żeby działać ponad podziałami, ponieważ w Chicago jest mnóstwo teatrów, które działają, które coś tworzą, ludzi pełnych pasji, którzy po prostu chcą zaprezentować się przed publicznością, realizować się artystycznie” wspomina Aldona Olchowska inicjatywę, która pojawiła się 7 lat temu.

Teraz organizatorzy Kongresu Teatru Polskiego w Chicago mają plany dojścia co najmniej do lat 10 – zdradza współorganizatorka wydarzenia.

Otwarcie z teatrem migranckim

Tegoroczny kongres zainauguruje spektakl „Furia”, przygotowany przez Katarzynę Janiszewską i Jana Nikiela – artystów od 15 lat prowadzących polonijny teatr w Niemczech. “Jest to spektakl o kobietach, o tym jak byłyśmy postrzegane w społeczeństwie i jak nasza rola zmieniała się przez wieki” zapowiada Aldona Olchowska, nazywając sztukę “międzypokoleniowym przekazem”.

Spektakl odbędzie się w piątek o godzinie 8:00PM w Art Gallery Café.

Sobota pod znakiem warsztatów i komedii

Drugi dzień kongresu zapowiada się wyjątkowo intensywnie. O 9:30AM w Akademii Muzyki Paso rozpoczną się warsztaty:

Warsztat aktorski prowadzony przez Mateusza Deskiewicza, solistę Teatru Muzycznego z Gdyni – skierowany nie tylko do aktorów, ale też osób występujących publicznie, śpiewających czy chcących poprawić dykcję i pewność siebie;

“Te warsztaty będą obfitować w wiele różnych form. Będzie pantomima, będą zajęcia z głosu, będzie ruch sceniczny, będzie improwizacja, czyli wszyscy ci, którzy wypowiadają się publicznie, którzy chcą, może nabrać pewności siebie w takich wystąpieniach, do nich właśnie skierowane są te warsztaty” wyjaśnia Aldona Olchowska.

Warsztat dziennikarski „Jak najlepiej pisać o teatrze” z Piotrem Wyszomirskim, redaktorem naczelnym Gazety Świętojańskiej – dla wszystkich, którzy chcą nauczyć się mówić i pisać o sztuce teatralnej w sposób pogłębiony i twórczy.

“My jako aktorzy chcemy tej wymiany, chcemy tej dyskusji” zaznacza nasz Gość. Jest ona bardzo potrzebna nawet jeśli uwagi dziennikarzy lub krytyków są nieprzychylne, czy wręcz krytyczne.

Natomiast wieczorem w Art Gallery Kafé publiczność zobaczy rodzimą chicagowską produkcję – „Pamiętniki Adama i Ewy”, komedię Marka Twaina w interpretacji Teatru przy Stoliku im. Alicji Szymankiewicz. Na scenie wystąpią: Bogdan Łańko, Monika Kulas oraz Andrzej Dylewski, który bardzo interesująco wzbogaci spektakl partiami perkusyjnymi – zapowiada Aldona Olchowska.

Niedzielna gala i poniedziałkowy akcent

Finał głównej części kongresu odbędzie się w niedzielę o godzinie 5:00PM w Akademii Muzyki Paso. W programie jest spektakl „Być jak Charlie Chaplin” w wykonaniu Mateusza Deskiewicza, a także uroczystość wręczenia nagród za działalność na rzecz kultury polonijnej dla Barbary Bilszty i Wojciecha Niewrzoła.

Choć to oficjalne zamknięcie kongresu, organizatorzy przygotowali jeszcze teatralny akcent na poniedziałek. Dzięki Panu Bogdanowi Kowalskiemu program został rozszerzony na poniedziałek – mówi aktorka Teatru Nasz.

W tym dniu Art Gallery Kafé o godzinie 7:00PM wystąpi Mariola Świetlicka z Londynu z muzycznym spektaklem poświęconym piosence dwudziestolecia międzywojennego.

Teatr bez granic

VII Kongres Teatru Polskiego to nie tylko okazja do oglądania spektakli, ale także przestrzeń do spotkań, dyskusji i wymiany doświadczeń pomiędzy artystami i widzami.

Bilety można rezerwować pod numerem 312-912-3135 lub nabyć bezpośrednio przed spektaklami. Szczegółowy program kongresu dostępny jest na stronie facebookowej: Kongres Teatru Polskiego w Chicago.

Serdecznie Zapraszamy do Teatru!

Źródło: informacja własna
Foto: Kongres Teatru Polskiego w Chicago

To będzie wyjątkowy wieczór sztuki i historii – 20 września na scenie Akademii Muzyki PASO wystąpi Apeksha Niranjan – mistrzyni klasycznego indyjskiego tańca bharatanatyam, wnuczka polskiej uchodźczyni, która w czasie II Wojny Światowej znalazła schronienie w Indiach. W naszym studiu zapowiada swój występ, który będzie nie tylko widowiskiem artystycznym, ale i podróżą w czasie – opowieścią o losach polskich dzieci uratowanych przez „Dobrego Maharadżę”.

Od Syberii do Indii – niezwykła historia polskiej babci

Historia Apekshy zakorzeniona jest w jednej z mniej znanych kart II Wojny Światowej. Jej babcia, Wanda Nowicka, została wraz z rodziną wywieziona na Syberię. Po dramatycznych doświadczeniach trafiła do obozu w Balachadi w Indiach, prowadzonego z inicjatywy maharadży Jam Sahebeba Digvijay Sinhji. Właśnie tam polskie dzieci znalazły schronienie, edukację i opiekę, a wiele z nich odnalazło także nowe życie.

W obozie babcia pracowała jako pielęgniarka, tam też poznała swojego przyszłego męża – studenta medycyny. Zakochali się w sobie i postanowili razem budować przyszłość – opowiada Apeksha Niranjan.

Bharatanatyam – język emocji, rytmu i melodii

Apeksha od dziecka związana jest z tańcem. Już jako sześcioletnia dziewczynka rozpoczęła naukę bharatanatyam – jednej z najstarszych indyjskich form sztuki scenicznej, której korzenie sięgają ponad tysiąca lat. Ten styl łączy ruch, muzykę, rytm i ekspresję emocji, opowiadając historie zakorzenione w mitologii, filozofii i tradycji Indii.

Bharatanatyam to coś więcej niż taniec. To sposób przekazywania emocji i opowieści, które mogą poruszyć widza niezależnie od jego pochodzenia. Poprzez tę sztukę artystka może mówić o sprawach dla niej najważniejszych – o rodzinie, o historii polskich uchodźców w Indiach, o sile współczucia i solidarności.

Spotkanie Indii i Polski na scenie

Twórczość Apekshy to unikatowe połączenie kultur. Do klasycznego tańca indyjskiego nasz Gość wprowadza elementy polskiego folkloru – rytmy, gesty i kroki inspirowane tańcami ludowymi.

W ten sposób powstaje niezwykła choreografia, która łączy dwie ukochane przez nią tradycje i pokazuje, że sztuka nie zna granic.

Jej występ w Chicago będzie miał także wymiar symboliczny. Miasto, w którym mieszka liczna polska diaspora, stanie się miejscem spotkania polsko-indyjskiej historii – tej zapisanej w losach uchodźców i tej, którą dziś Apeksha kontynuuje poprzez sztukę.

Dziedzictwo Dobrego Maharadży

W centrum spektaklu znajdzie się postać maharadży Jam Saheba Digvijay Sinhji, w Polsce znanego jako „Dobry Maharadża”. W czasie wojny przyjął pod swoją opiekę setki polskich dzieci, tworząc w Balachadi prawdziwy dom na obczyźnie.

Jego czyn był niezwykłym przykładem współczucia i odwagi. W dzisiejszym świecie, w którym narody często walczą ze sobą i tak dużo jest cierpienia, warto poznać tę historię i uczyć się z niej – zaznacza Apeksha Niranjan.

Wyjątkowy wieczór w Chicago

Anubhava – Wieczór Tańca Indyjskiego. Opowieść o Ocaleniu i Przyjaźni. Przeżyj poruszającą historię o ratunku, przyjaźni i harmonii kultur – opowiedzianą niezwykłym językiem tańca.

Występ Apekshy Niranjan w Akademii Muzyki PASO 5400 N. Lawler Ave., Chicago, IL 60630 odbędzie się 20 września o godz. 6:00PM. Bilety można rezerwować pod numerem telefonu 773 467 9000. Sugerowana donacja to 40 dolarów.

Monika Kowaleczko-Szumowska

O Jam Sahebie Digvijay Sinhji i niezwykłych losach polskich dzieci uratowanych przez “Dobrego Maharadżę” opowiadała w naszym studiu Monika Kowaleczko-Szumowska, autorka książki “Bapu: opowieść o dobrym Maharadży”, wydana zarówno w języku polskim jak i angielskim. Rozmowę można przeczytać tutaj.

Źródło: informacja własna