News USA
David Lynch, reżyser i wizjoner filmowy, zmarł na kilka dni przed swoimi 79. urodzinami
David Lynch, reżyser, który zdobył światową sławę dzięki swoim mrocznym i surrealistycznym filmom, zmarł zaledwie kilka dni przed swoimi 79. urodzinami. Jego rodzina ogłosiła smutną wiadomość w poście na Facebooku, który opublikowano w czwartek. Choć przyczyna śmierci nie została od razu ujawniona, wiadomo, że Lynch zmagał się z rozedmą płuc, o czym sam wielokrotnie wspominał publicznie.
„Docenilibyśmy trochę prywatności w tym momencie. Teraz, gdy go już nie ma z nami, na świecie powstała wielka dziura. Ale jak mawiał, „Patrz na pączka, a nie na dziurę”” – brzmiał emocjonalny post rodziny. „To piękny dzień, ze złotym słońcem i błękitnym niebem przez całą drogę” – dodała rodzina, odnosząc się do filozofii życia reżysera, który często szukał piękna w najmniejszych detalach.
David Lynch, urodzony 20 stycznia 1946 roku, to artysta, który wywarł niezatarte ślady na historii kina.
Już w latach 70-tych wstrząsnął światem filmu swoim debiutanckim „Eraserhead” – surrealistycznym dziełem, które dało mu status reżysera o wyjątkowej wrażliwości artystycznej i zdolności do przenoszenia widzów w mroczne, psychologiczne światy.
W jego filmach rzeczywistość często zderzała się z niepokojącymi snami, a granica między tym, co prawdziwe, a tym, co wyimaginowane, stawała się coraz bardziej płynna.
David Lynch zyskał międzynarodową sławę dzięki kultowym produkcjom, takim jak „Blue Velvet” (1986) i „Mulholland Drive” (2001), które do dziś uważane są za jedne z najważniejszych w historii kina.
Jego twórczość była również obecna w telewizji, gdzie seria „Twin Peaks” zrewolucjonizowała sposób opowiadania historii w medium telewizyjnym. Ekstrawagancki miks tajemnicy, zbrodni i surrealizmu w „Twin Peaks” na zawsze zmienił oblicze seriali, czyniąc go jednym z najbardziej wpływowych reżyserów telewizyjnych w historii.
Nie tylko jego filmy, ale także sposób pracy reżysera, pełen artystycznej odwagi i gotowości do przekraczania granic, zainspirowały pokolenia twórców.
Lynch był mistrzem w łączeniu kina gatunkowego z eksperymentalną formą, tworząc dzieła, które wymagały od widza pełnej uwagi i gotowości do zanurzenia się w jego niezwykłym świecie.
Warto również przypomnieć inne jego niezwykłe osiągnięcia filmowe. „Wild at Heart” (1990) to kryminał o mocnym ładunku emocjonalnym, który zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes. „The Elephant Man” (1980), dramat biograficzny o życiu Johna Merricka, zyskał uznanie krytyków i cztery nominacje do Oscara, w tym za najlepszy film.
Z kolei „The Straight Story” (1999), subtelny film o podróży starszego mężczyzny przez Amerykę, był jednym z jego nielicznych dzieł, które nie wykraczały poza kategorię G, czyli dla wszystkich.
David Lynch pozostawił po sobie niezatarte ślady w kinie i telewizji, zmieniając sposób, w jaki opowiadamy historie i postrzegamy świat. Jego unikalne podejście do tworzenia, pełne tajemniczości, dziwności i głębokiej refleksji nad ludzką naturą, sprawiło, że stał się jednym z najwybitniejszych reżyserów swojego pokolenia.
Śmierć Lyncha to wielka strata dla świata sztuki filmowej, ale jego filmy i seriale pozostaną z nami na zawsze, przypominając o tym, jak ważne jest patrzenie na „pączka, a nie dziurę”.
O jego przestrodze dla palaczy pisaliśmy 15 listopada.
Źródło: AP
Foto: YouTube
Polonia Amerykańska
Joseph Conrad Yacht Club i Muzeum Polskie w Ameryce zapraszają na koncert szant
Joseph Conrad Yacht Club oraz Muzeum Polskie w Ameryce z przyjemnością zapraszają Państwa na wyjątkowy koncert szant w wykonaniu utalentowanych artystów Romana Tkaczyka i Grzegorza Tyszkiewicza. Koncert odbędzie się we wtorek, 21 stycznia 2025 roku, o godzinie 1:00PM w Muzeum Polskim w Ameryce.
To muzyczne wydarzenie będzie powiązane z trwającą wystawą „100 lat polskiego żeglarstwa”, ukazującą bogatą historię i dziedzictwo polskich osiągnięć żeglarskich. Wstęp na koncert wliczony jest w cenę biletu do muzeum, a uczestnicy będą mieli okazję zobaczyć tego samego dnia wystawę.
Prosimy nie przegapić tej wyjątkowej okazji, by zanurzyć się w rytm i ducha morza oraz poznać fascynującą historię polskiego żeglarstwa.
Więcej informacji o koncercie można znaleźć tutaj. Muzeum Polskie w Ameryce mieści się przy 984 N. Milwaukee Ave., Chicago, IL, tel.(773) 384-3352, info@polishmuseumofamerica.org, www.polishmuseumofamerica.org.
O wystawie „100 lat polskiego żeglarstwa”, która potrwa do 15 marca pisaliśmy m.in. tutaj.
Źródło: informacja własna
Foto: Muzeum Polskie w Ameryce, Roman Tkaczyk fb
News Chicago
Stadion Kultury: Nowatorski pomysł na ożywienie centrum Chicago
Organizacja z Chicago, składająca się z liderów społecznych, biznesowych, artystycznych i kulturalnych, pracuje nad ambitnym projektem, który ma nadać nowe życie centrum miasta. Ich wizja, nazwana „Stadionem Kultury”, stawia na wykorzystanie sztuki jako kluczowego narzędzia do przekształcenia serca Chicago w tętniącą życiem przestrzeń kulturalną.
Co to jest Stadion Kultury?
„Stadion Kultury” to idea, która traktuje centrum miasta jak ogromną arenę dla sztuki i kultury. Inicjatywa zakłada szereg innowacyjnych projektów, które mają na celu przyciągnięcie mieszkańców, turystów i inwestorów.
Wśród proponowanych pomysłów znalazły się m.in.:
- Pływająca scena na rzece Chicago, która stanie się miejscem koncertów i wydarzeń artystycznych.
- Barka, na której odbywać się będzie pływający targ rolny z lokalnymi produktami.
- Food trucki na barkach, cumujące w różnych miejscach wzdłuż rzeki, oferujące różnorodne kulinarne doświadczenia.
We wtorek w City Club of Chicago odbyła się prezentacja projektu, połączona z dyskusją panelową. W wydarzeniu wzięli udział kluczowi liderzy inicjatywy, w tym Lou Raizin, prezes Broadway In Chicago, organizacji zarządzającej pięcioma teatrami w centrum miasta.
„Musimy zmienić sposób postrzegania Chicago” – powiedział Raizin. „Jak zatrzymać młodych, utalentowanych ludzi, którzy przyjeżdżają tu na studia? Jak sprawić, by czuli, że Chicago to miejsce, w którym chcą zostać i się rozwijać?”.
Sztuka jako motor zmian
Prezenterzy podkreślali, że inwestowanie w sztukę publiczną i tworzenie przestrzeni przyjaznych artystom oraz przedsiębiorstwom może stać się katalizatorem rozwoju gospodarczego miasta.
Chicago to miasto z bogatą historią artystyczną i kulturalną, ale centrum miasta zmaga się z wyzwaniami, takimi jak odpływ młodych talentów, zmniejszenie ruchu turystycznego i problemy gospodarcze.
Inicjatywa Stadionu Kultury proponuje sztukę jako środek:
- Integracji społecznej: Tworzenie miejsc, w których różne grupy społeczne mogą się spotykać i współdziałać.
- Ożywienia przestrzeni publicznych: Wykorzystanie rzeki Chicago jako unikalnej sceny dla kreatywnych wydarzeń.
- Przyciągania turystów i mieszkańców: Oferta kulturalna i kulinarna ma szansę uczynić centrum Chicago atrakcyjnym miejscem zarówno do życia, jak i do odwiedzenia.
Organizatorzy projektu będą potrzebować wsparcia finansowego, zarówno ze strony sektora publicznego, jak i prywatnych inwestorów. W nadchodzących miesiącach planują zacieśniać współpracę z władzami miasta i lokalnymi organizacjami, aby uczynić swoje pomysły rzeczywistością.
Jeśli projekt się powiedzie, Chicago może stać się pionierem w tworzeniu przestrzeni miejskich, które łączą sztukę, kulturę i biznes w nowatorski sposób, inspirując inne miasta na całym świecie.
Źródło: cbs
Foto: The Cultural Stadium
Polonia Amerykańska
10-ty Jubileuszowy Koncert Urodzinowy Tadeusza Janika w Art Gallery Kafe
Tadeusz Janik (Tad TeeMac Janik) zaprasza na swój 10 Jubileuszowy Koncert Urodzinowy, który odbędzie się w sobotę, 25 stycznia, w Art Gallery Kafe.
Na scenie wystąpi plejada gości: Katie Hibben, Kasia Karczyńska, Henry Rutkowski, Andy Grzelak, Dan Narroth, Isabella Antonarelli, Jerry Łukomski i wielu innych. Koncert rozpocznie się o godzinie 8.00PM. Art Gallery Kafe mieści się przy 127 E Front St, w Wood Dale, Illinois 60191.
Tad TeeMac Janik rozpoczął karierę w biznesie muzycznym w wieku 16 lat w Polsce. W wieku 19 lat grał już z kilkoma znanymi lokalnymi muzykami, zwycięzcami ważnych konkursów jazzowych. W wieku 21 lat skomponował muzykę do kilku sztuk teatralnych i zdobył główne hity z kilkoma współczesnymi polskimi gwiazdami popu.
Jego największym marzeniem zawsze było kontynuowanie kariery w USA, dokąd przeprowadził się w wieku 24 lat. Osiedlił się w Chicago, gdzie szybko założył zespół o nazwie REAL to REEL, który odniósł duży sukces na tętniącej życiem lokalnej scenie klubowej.
Jego osiągnięcia w zakresie nagrań obejmują współpracę z wybitnymi wokalistami jazzowymi Frankiem DeRone, Geraldine DeHaas i innymi. Jego pierwsza płyta wydana w USA nosiła tytuł Tad Janik & Friends i zawierała kilka świetnych lokalnych talentów, takich jak Lori Payne, Josie Falbo, Gino Martino (Enough Znuff) Bob Georges (Mr.Blotto) i inni.
Płyta została wyprodukowana przez dwukrotnie nominowanego do nagrody Grammie Gary’ego Loizzo w jego słynnym Pumpkin Studio.
Kilka lat temu wydał swój drugi album zatytułowany PEACE LOVE & MUSIC. Piosenki z tego albumu uzyskały dziesiątki tysięcy wyświetleń na internetowych platformach muzycznych.
Źródło: Art Gallery Kafe, All Souls Jazz
Foto: Art Gallery Kafe, All Souls Jazz
-
GOŚCIE BUDZIK MORNING SHOW3 tygodnie temu
Dr Łucja Mirowska-Kopeć: Rok 2024 był bardzo dobry dla Związku Klubów Polskich
-
News USA4 tygodnie temu
Najbardziej ruchliwe trasy lotnicze w USA w 2024 roku: Gdzie lataliśmy najczęściej?
-
Kościół3 tygodnie temu
„Zmień dług w nadzieję”: Kościół wzywa do umorzenia długów najbiedniejszych krajów
-
NEWS Florida2 tygodnie temu
Południowa Floryda: Najbardziej szokujące intrygi i kradzieże minionego roku
-
News USA3 tygodnie temu
Amerykanie są zmęczeni polityką i wiadomościami o wojnach
-
News USA3 tygodnie temu
Ponad milion osób skorzysta z umorzenia pożyczek studenckich po ostatnim ruchu Bidena
-
News Chicago4 tygodnie temu
Miasto odnowiło pozwolenie dla kontrowersyjnego złomowiska Sims Metal w Pilsen
-
News USA1 tydzień temu
Najbardziej punktualne linie lotnicze w 2024 r.: Delta Airlines była prawie zawsze na czas