Połącz się z nami

News USA

David Lynch, reżyser i wizjoner filmowy, zmarł na kilka dni przed swoimi 79. urodzinami

Opublikowano

dnia

David Lynch, reżyser, który zdobył światową sławę dzięki swoim mrocznym i surrealistycznym filmom, zmarł zaledwie kilka dni przed swoimi 79. urodzinami. Jego rodzina ogłosiła smutną wiadomość w poście na Facebooku, który opublikowano w czwartek. Choć przyczyna śmierci nie została od razu ujawniona, wiadomo, że Lynch zmagał się z rozedmą płuc, o czym sam wielokrotnie wspominał publicznie.

„Docenilibyśmy trochę prywatności w tym momencie. Teraz, gdy go już nie ma z nami, na świecie powstała wielka dziura. Ale jak mawiał, „Patrz na pączka, a nie na dziurę”” – brzmiał emocjonalny post rodziny. „To piękny dzień, ze złotym słońcem i błękitnym niebem przez całą drogę” – dodała rodzina, odnosząc się do filozofii życia reżysera, który często szukał piękna w najmniejszych detalach.

David Lynch, urodzony 20 stycznia 1946 roku, to artysta, który wywarł niezatarte ślady na historii kina.

Już w latach 70-tych wstrząsnął światem filmu swoim debiutanckim „Eraserhead” – surrealistycznym dziełem, które dało mu status reżysera o wyjątkowej wrażliwości artystycznej i zdolności do przenoszenia widzów w mroczne, psychologiczne światy.

W jego filmach rzeczywistość często zderzała się z niepokojącymi snami, a granica między tym, co prawdziwe, a tym, co wyimaginowane, stawała się coraz bardziej płynna.

David Lynch zyskał międzynarodową sławę dzięki kultowym produkcjom, takim jak „Blue Velvet” (1986) i „Mulholland Drive” (2001), które do dziś uważane są za jedne z najważniejszych w historii kina.

Jego twórczość była również obecna w telewizji, gdzie seria „Twin Peaks” zrewolucjonizowała sposób opowiadania historii w medium telewizyjnym. Ekstrawagancki miks tajemnicy, zbrodni i surrealizmu w „Twin Peaks” na zawsze zmienił oblicze seriali, czyniąc go jednym z najbardziej wpływowych reżyserów telewizyjnych w historii.

Nie tylko jego filmy, ale także sposób pracy reżysera, pełen artystycznej odwagi i gotowości do przekraczania granic, zainspirowały pokolenia twórców.

Lynch był mistrzem w łączeniu kina gatunkowego z eksperymentalną formą, tworząc dzieła, które wymagały od widza pełnej uwagi i gotowości do zanurzenia się w jego niezwykłym świecie.

Warto również przypomnieć inne jego niezwykłe osiągnięcia filmowe. „Wild at Heart” (1990) to kryminał o mocnym ładunku emocjonalnym, który zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes. „The Elephant Man” (1980), dramat biograficzny o życiu Johna Merricka, zyskał uznanie krytyków i cztery nominacje do Oscara, w tym za najlepszy film.

Z kolei „The Straight Story” (1999), subtelny film o podróży starszego mężczyzny przez Amerykę, był jednym z jego nielicznych dzieł, które nie wykraczały poza kategorię G, czyli dla wszystkich.

David Lynch pozostawił po sobie niezatarte ślady w kinie i telewizji, zmieniając sposób, w jaki opowiadamy historie i postrzegamy świat. Jego unikalne podejście do tworzenia, pełne tajemniczości, dziwności i głębokiej refleksji nad ludzką naturą, sprawiło, że stał się jednym z najwybitniejszych reżyserów swojego pokolenia.

Śmierć Lyncha to wielka strata dla świata sztuki filmowej, ale jego filmy i seriale pozostaną z nami na zawsze, przypominając o tym, jak ważne jest patrzenie na „pączka, a nie dziurę”.

O jego przestrodze dla palaczy pisaliśmy 15 listopada.

 

Źródło: AP
Foto: YouTube

 

Polonia Amerykańska

„Czarodziejski flet” przeniesie nas w zaczarowany świat muzyki w Akademii PaSO

Opublikowano

dnia

Autor:

flet boczny, gra na flecie

W niedzielę o godzinie 4.00PM, w Akademii Muzyki PaSO odbędzie się koncert zatytułowany „Czarodziejski flet”. Będzie to wyjątkowe spotkanie z muzyką w wykonaniu Katarzyny Talar-Owsianki, absolwentki Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, oraz jej studentów. Na scenie wystąpią młodzi muzycy związani z Akademią Muzyki przy Paderewski Symphony Orchestra.

Wydarzenie łączy dojrzałe doświadczenie artystyczne z energią młodego pokolenia, oferując publiczności zarówno wysoki poziom wykonawczy, jak i świeże spojrzenie na klasyczny repertuar.

Muzyka w służbie edukacji

Koncert ma również wymiar charytatywny i edukacyjny. Cały dochód z wydarzenia zostanie przeznaczony na Fundusz Stypendialny Akademii Muzyki PaSO, działającej jako organizacja non profit o statusie edukacyjnym. Dzięki temu udział w koncercie staje się nie tylko muzycznym przeżyciem, ale także realnym wsparciem dla młodych artystów rozwijających swoje talenty.

Bilety i formy płatności

Cena biletu na koncert wynosi 55 dolarów. Organizatorzy przewidzieli możliwość zakupu biletów poprzez przelew Zelle na konto MA International Connections, LLC lub czekiem wystawionym na Academy of Music of PaSO.

Kontakt i dodatkowe informacje

Osoby zainteresowane dodatkowymi informacjami lub szczegółami organizacyjnymi mogą kontaktować się bezpośrednio z Martą Almodovar, która odpowiada za sprawy związane z koncertem. Organizatorzy wyrażają nadzieję, że mimo zmiany terminu publiczność licznie przybędzie na koncert i wspólnie będzie mogła cieszyć się tym wyjątkowym muzycznym wydarzeniem.

Zwrot kosztów dla osób, które nie mogą uczestniczyć

Dla tych, którzy nie będą mogli wziąć udziału w koncercie w nowym terminie, przewidziano prostą procedurę zwrotu kosztów biletów. Organizatorzy zapewniają, że refundacja zostanie dokonana bez zbędnych formalności. To rozwiązanie ma na celu zachowanie komfortu i zaufania publiczności, która już wcześniej zaplanowała swój udział w wydarzeniu.

magic-flute Paso

 

Źródło: Akademia Muzyki PaSO
Foto: YouTube
Czytaj dalej

News Chicago

Kostiumy Tazewella opowiadają o tożsamości: Wystawa w Muzeum Nauki i Techniki

Opublikowano

dnia

Autor:

Kostiumy Paula Tazewella, nagrodzone Oscarem za film „Wicked”, łączą sztukę z nauką, historię z nowoczesnością i modę z emocjami. Projektant, znany także z pracy przy „Hamiltonie”, od lat buduje sceniczne i filmowe światy, w których strój staje się kluczowym elementem narracji i charakteru postaci.

Mieszkańcy Chicago mogą zobaczyć dorobek artysty z bliska na nowej wystawie „Crafting Character: The Costumes of Paul Tazewell”, prezentowanej w Griffin Museum of Science and Industry MSI do 7 września. To pierwsza ekspozycja w pełni poświęcona jego twórczości, obejmująca zarówno pamiątki z wczesnych lat życia, jak i kostiumy z filmów oraz musicali.

Od „Wicked” po „Hamiltona” i „West Side Story”

Na wystawie znalazły się stroje z takich produkcji jak „Wicked”, „Hamilton”, „West Side Story”, „Harriet” czy telewizyjnego „The Wiz Live!”. Szczególne miejsce zajmują kostiumy noszone przez Arianę Grande i Cynthię Erivo w „Wicked”, które przyniosły Tazewellowi Oscara za najlepsze kostiumy.

Paul Tazewell

Paul Tazewell

Projektując kostiumy do „Hamiltona”, Tazewell sięgał po kroje XVIII-wiecznych płaszczy i gorsetów, łącząc je z estetyką współczesnej mody ulicznej. Ten zabieg miał sprawić, by bohaterowie byli bliżsi i bardziej zrozumiali dla współczesnej publiczności, bez utraty historycznego kontekstu.

Tożsamość zaszyta w szwie

Zwiedzanie wystawy rozpoczyna się krótkim nagraniem wideo, w którym projektant opowiada o pytaniu, które zadawał sobie już jako dziecko: „Kim jestem?”. W narracji podkreśla, że jego praca nie dotyczy wyłącznie mody czy sztuki, lecz opowiadania historii i budowania tożsamości, w której „historia jest wszyta w linię obszycia”.

Kostium i inżynieria

Ekspozycja pokazuje również techniczną stronę pracy projektanta. Na przykład kostiumy do baletu „Śpiąca królewna” zostały zaprojektowane z użyciem rozwiązań inżynieryjnych, tak by sprostać fizyce ruchu tancerzy biegnących i skaczących po scenie, bez utraty formy i estetyki.

Msi wystawa paul tazewell

Przesłanie dla widzów

Kuratorzy podkreślają, że wystawa doskonale wpisuje się w misję muzeum, której celem jest inspirowanie kreatywności. Twórczość Paula Tazewella pokazuje, że emocje są kluczem do odkrywania własnego potencjału, a inspirację można odnaleźć w codziennym życiu, historii i obserwacji świata.

 

Źródło: wbez
Foto: PhilipRomanoPhoto, MSI
Czytaj dalej

News Chicago

Przed nami jeszcze dwa kameralne koncerty klasyczne w Morton Arboretum w tym sezonie

Opublikowano

dnia

Autor:

chamber-concert-morton

Każdego roku, od listopada do marca w Thornhill Education Center należącym do Morton Arboretum, odbywa się cykl pięciu kameralnych koncertów klasycznych. Wszystkie występy mają miejsce w niedzielę i rozpoczynają się o 2:15 p.m.. Przed nami jeszcze kocert 1 lutego i 1 marca

Subskrypcje oferowane na cały popularny cykl koncertowy są już wyprzedane. Nadal można jednak zakupić bilety na poszczególne wydarzenia. Osoby zainteresowane kupnem kilku biletów jednocześnie zachęca się do kontaktu telefonicznego pod numerem 630-725-2066.

Koncerty odbywają się w Arbor Room, sali ze szklanymi oknami sięgającymi od podłogi do sufitu, skąd rozciąga się widok na ogrody i tereny Arboretum. Kameralna przestrzeń sprzyja odbiorowi muzyki klasycznej w atmosferze spokoju i bliskiego kontaktu z naturą. Ze względu na zimowe warunki organizatorzy zalecają wcześniejsze przybycie, aby zapewnić sobie czas na parkowanie i wejście do obiektu.

Cykl prezentuje różnorodne podejście do muzyki klasycznej – od nowatorskich interpretacji tradycyjnego repertuaru po twórcze połączenia rozszerzające formę muzyki kameralnej.

Terminy i wykonawcy

  • niedziela, 1 lutego 2026 o 2:15pm – Cavatina Duo
  • niedziela, 1 marca 2026 o 2:15pm – Trevor Stephenson

Po każdym występie zaplanowano spotkanie w Founder’s Room. Uczestnicy mogą porozmawiać z wykonawcami oraz innymi gośćmi przy gorącej kawie, lemoniadzie i cydrze.

Wsparcie dla zielonej przyszłości

Zakup biletu to również wsparcie misji Morton Arboretum, której celem jest tworzenie zdrowszego, piękniejszego świata, w którym ludzie i drzewa współistnieją w harmonii.

Źródło: Morton Arboretum
Foto: Morton Arboretum
Czytaj dalej
Reklama

Popularne

Kalendarz

styczeń 2025
P W Ś C P S N
 12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Nasz profil na fb

Popularne w tym miesiącu