News USA
Ang Lee uhonorowany nagrodą za całokształt twórczości przez Gildię Reżyserów Amerykańskich
Ang Lee, jeden z najbardziej wszechstronnych i wizjonerskich reżyserów współczesnego kina, otrzyma prestiżową nagrodę za całokształt twórczości od Directors Guild of America (DGA). Nagroda zostanie wręczona podczas 77. ceremonii rozdania nagród DGA, która odbędzie się 8 lutego 2025 roku.
70-letni Ang Lee, twórca takich klasyków jak „Przyczajony tygrys, ukryty smok” oraz „Tajemnica Brokeback Mountain”, dołącza do elitarnego grona zaledwie 36 reżyserów, którzy w 88-letniej historii gildii zostali uhonorowani tym najwyższym wyróżnieniem. Ostatnim laureatem nagrody był Spike Lee, który otrzymał ją w 2022 roku.
„Ang Lee jest prawdziwym mistrzem filmowym” — powiedziała Lesli Linka Glatter, prezes DGA. „Przez ponad trzy dekady przesuwał granice kina, realizując filmy różnorodne gatunkowo — od dramatu historycznego po westerny, od superbohaterskich widowisk po sztuki walki. Jego prace nie tylko zaskakują, ale i nieustannie osiągają szczyty artystycznej doskonałości”.
Sam reżyser wyraził swoje wzruszenie tym wyróżnieniem: „Jestem zaszczycony, że moja ukochana gildia doceniła mnie w tak niesamowity sposób. To dla mnie nie tylko ogromne osiągnięcie, ale także chwila refleksji nad tym, jak wiele znaczy dla mnie praca z moimi kolegami filmowcami”.
Dorobek artystyczny
Ang Lee, urodzony na Tajwanie, zasłynął jako twórca niezwykle różnorodnych filmów. W jego dorobku znajdują się:
- „Rozważna i romantyczna” (1995), kostiumowy dramat oparty na powieści Jane Austen,
- „Burza lodowa” (1997), mroczna opowieść o rodzinnych relacjach,
- „Przyczajony tygrys, ukryty smok” (2000), oscarowe arcydzieło kina sztuk walki,
- „Życie Pi” (2012), zachwycająca wizualnie adaptacja bestsellerowej powieści,
- „Hulk” (2003), eksperymentalne podejście do superbohaterskiego kina.
Lee zdobył dwukrotnie Oscara za najlepszą reżyserię: za „Tajemnicę Brokeback Mountain” (2005) oraz „Życie Pi”. Jego ostatni film, „Gemini Man” (2019), z Willem Smithem w roli głównej, eksperymentował z zaawansowaną technologią filmową, wykorzystując 120 klatek na sekundę.
Nagroda DGA za całokształt twórczości jest nie tylko uznaniem dla dotychczasowych osiągnięć Anga Lee, ale także symbolem jego wpływu na światowe kino. Jego odwaga w eksplorowaniu różnych gatunków i technologii inspiruje zarówno współczesnych twórców, jak i przyszłe pokolenia filmowców.
Źródło: AP
Foto: YouTube, wikipedia
Polonia Amerykańska
„Dźwięk Pokoleń” z ALLDĘTE w Chicago: Muzyczna podróż przez największe polskie przeboje
Chicago ponownie stanie się miejscem wyjątkowego spotkania z polską muzyką. Już 1 marca na scenie Copernicus Center zabrzmią utwory, które od dekad kształtują wrażliwość kolejnych pokoleń. Program koncertowy „Dźwięk Pokoleń” w wykonaniu ALLDĘTE Brass Band to hołd dla legend polskiej piosenki i zaproszenie do wspólnej, sentymentalnej podróży.
Powrót do źródeł polskiej piosenki
Koncert pod hasłem „Krawczyk, Wodecki, Niemen – Dźwięk Pokoleń” to spotkanie z repertuarem, który na trwałe zapisał się w historii polskiej kultury. Publiczność usłyszy utwory, które przez lata rozbrzmiewały w domach, na festiwalach i rodzinnych spotkaniach, stając się muzycznym tłem codzienności i wielkich emocji.
Wśród wykonywanych kompozycji znajdą się takie tytuły jak „Zacznij od Bacha”, „Płonąca stodoła” czy „Za tobą pójdę jak na bal”, a także wiele innych przebojów, które do dziś budzą wzruszenie i wywołują uśmiech.
Nie tylko klasycy, ale całe spektrum wspomnień
Program koncertu nie ogranicza się wyłącznie do twórczości Krawczyka, Wodeckiego i Niemena. Na scenie zabrzmią również największe polskie hity zespołu VOX, Andrzeja Zauchy czy Czerwonych Gitar. Dzięki temu koncert stanie się szerokim przeglądem polskiej piosenki rozrywkowej, obejmującym kilka dekad i różne muzyczne estetyki.
Całość uzupełnią opowieści i humorystyczne anegdoty, które przybliżą historię utworów oraz ich twórców, nadając koncertowi formę muzycznego spektaklu.
ALLDĘTE Brass Band i nowa energia znanych melodii
ALLDĘTE Brass Band działa od 2018 roku i został założony przez braci Wiktora i Jakuba Wojsyk. Dziewięcioosobowy skład łączy klasyczne brzmienie instrumentów dętych z nowoczesnym podejściem do aranżacji, dzięki czemu doskonale znane melodie zyskują świeży, dynamiczny charakter.
Zespół regularnie koncertuje w Polsce i za granicą, współpracując z czołowymi polskimi artystami. Na swoim koncie ma również dwie płyty z autorskim repertuarem, co potwierdza, że nie jest jedynie zespołem coverowym, lecz pełnoprawnym projektem artystycznym.
Chicago już ich zna
Polonia w Chicago miała okazję poznać ALLDĘTE Brass Band podczas Taste of Polonia 2024. Występ zespołu został bardzo ciepło przyjęty, a publiczność doceniła nie tylko poziom muzyczny, ale również sceniczną charyzmę i energię, która szybko udzielała się słuchaczom.
Marcowy koncert w Copernicus Center będzie więc powrotem do miasta, które już wcześniej okazało zespołowi ogromne wsparcie i entuzjazm.
Muzyczne show dla wszystkich pokoleń
„Dźwięk Pokoleń” to wydarzenie otwarte dla publiczności w każdym wieku. Organizatorzy podkreślają, że to propozycja zarówno dla tych, którzy dorastali przy tych utworach, jak i dla młodszych słuchaczy, którzy chcą poznać klasykę polskiej piosenki w nowoczesnej odsłonie.

Data i miejsce
Koncert odbędzie się w niedzielę, 1 marca 2026 roku. Drzwi Copernicus Center zostaną otwarte o godzinie 5.00PM, a początek wydarzenia zaplanowano na 6.00PM. Organizatorzy zapraszają całe rodziny, podkreślając, że koncert ma charakter międzypokoleniowy.
Bilety dostępne są w przedziale cenowym od 30 do 40 dolarów, co czyni wydarzenie dostępnym dla szerokiego grona odbiorców.
Wieczór, który zostaje w pamięci
Koncert „Dźwięk Pokoleń” to nie tylko muzyka, ale także emocje i wspólnota przeżyć. To spotkanie z dźwiękami, które łączą pokolenia i przenoszą słuchaczy myślami do miejsc i chwil, które ukształtowały ich wrażliwość.

Źródło: Copernicus Center
Foto: Copernicus Center
News Chicago
Nagrodzony musical “Stereophonic” będzie grany w Chicago do niedzieli
„Stereophonic” to opowieść osadzona w studiu nagraniowym w 1976 roku, gdzie młody rockowy zespół pracuje nad nową płytą, nieświadomy jeszcze, że znajduje się o krok od wielkiej sławy. To moment przełomowy, w którym twórcza euforia miesza się z presją, a przyjaźń zaczyna pękać pod ciężarem ambicji. Spektakl będzie grany w CIBC Theatre do 8 lutego.
Studio nagraniowe jako pole bitwy
Akcja spektaklu skupia się na procesie twórczym widzianym z bardzo bliska. Publiczność zostaje zaproszona do świata, w którym każda nuta, każde zdanie i każda decyzja mogą zadecydować o przyszłości zespołu. To intymne, niemal dokumentalne spojrzenie na moment, gdy rodzi się coś wielkiego, ale równie łatwo może dojść do rozpadu.
„Stereophonic” pokazuje zarówno ekstazę tworzenia, jak i jego bolesną stronę. Presja sukcesu narasta, relacje się komplikują, a pytanie nie brzmi już, czy zespół odniesie sukces, lecz jaką cenę będzie musiał za niego zapłacić.
Twórcy i muzyka
Autorem tekstu jest David Adjmi, a reżyserii podjął się Daniel Aukin. Ważnym elementem spektaklu jest oryginalna muzyka skomponowana przez Willa Butlera, wielokrotnie nagradzanego artystę, znanego z zespołu Arcade Fire. Jego kompozycje nie są jedynie tłem, lecz integralną częścią narracji, oddającą ducha epoki i emocjonalne napięcia bohaterów.
Dzięki temu „Stereophonic” balansuje na granicy teatru dramatycznego i muzycznego, tworząc spójną, intensywną całość.
Rekordy i nagrody
Spektakl przeszedł do historii jeszcze przed swoją ogólnokrajową trasą. W 2024 roku otrzymał rekordową liczbę 13 nominacji do nagrody Tony, stając się najczęściej nominowaną sztuką w dziejach tego konkursu. Ostatecznie zdobył pięć statuetek, w tym za najlepszą sztukę, reżyserię, scenografię oraz projekt dźwięku.
Wcześniej „Stereophonic” był uznawany za najlepszy spektakl teatralny 2023 roku w licznych zestawieniach krytyków, co ugruntowało jego pozycję jako jednego z najważniejszych wydarzeń scenicznych ostatnich lat.
„Stereophonic” jest produkcją zespołu doświadczonych producentów, a jego nowojorska premiera odbyła się w 2023 roku. Od tego czasu spektakl konsekwentnie zdobywa kolejne sceny i publiczność, budując reputację przedstawienia, które redefiniuje sposób opowiadania o muzyce w teatrze.

Musical stereophonic
“Stereophonic” w Chicago
W Chicago spektakl będzie prezentowany w CIBC Theatre do 8 lutego 2026 roku. Przedstawienie trwa 2 godziny i 50 minut, wliczając przerwę. Organizatorzy rekomendują je widzom od 13. roku życia.
„Stereophonic” to propozycja dla tych, którzy chcą zobaczyć, jak rodzi się legenda, zanim jeszcze świat dowie się o jej istnieniu. To opowieść o twórczości, napięciu i cenie sukcesu, opowiedziana z niezwykłą intensywnością i muzyczną precyzją.
Źródło: Broadway in Chicago
Foto: Broadway in Chicago
News Chicago
Walentykowy wieczór w Wayne: Sean Doherty wystąpi z Elgin Symphony Orchestra
W sobotni wieczór walentynkowy, 14 lutego, w Dunham Woods Riding Club w Wayne odbędzie się wyjątkowe wydarzenie łączące elegancką kolację z koncertem na żywo. O godzinie 6:00PM romantyczne utwory wykona broadwayowski artysta Sean Doherty, któremu towarzyszyć będzie zespół muzyków Elgin Symphony Orchestra.
Muzyka Broadwayu i światowych scen
Sean Doherty, aktor, wokalista i autor piosenek pochodzący z Hampshire w stanie Illinois, od lat związany jest z nowojorską sceną teatralną. Występował nie tylko na Broadwayu i Off-Broadwayu, ale także na scenach na całym świecie.
W jego dorobku znalazły się m.in. udział w off-broadwayowskim hicie „Teeth”, ogólnokrajowa trasa musicalu „Jagged Little Pill” Alanis Morissette oraz światowe premiery spektakli „Men With Money” i „Eighty-Sixed”. Doherty koncertował również międzynarodowo z programami opartymi na muzyce pop i jazz, takimi jak „Shades of Bublé”, „NYC3” czy „Bachelors of Broadway”.
Artysta związany z Nowym Jorkiem
Obecnie Sean Doherty mieszka w Nowym Jorku i regularnie występuje w słynnej Ellen’s Stardust Diner na Times Square. Jego autorska muzyka dostępna jest we wszystkich serwisach streamingowych, a wkrótce pojawi się także w filmie „Spirit Tasting” w reżyserii Chrisa LaMartiny.
Elegancka kolacja i koncert w kameralnej oprawie
Walentykowy wieczór w Dunham Woods Riding Club będzie miał kameralny charakter – liczba miejsc jest ograniczona. W cenie wydarzenia przewidziano starannie dobrane koktajle, serwowane przekąski oraz wykwintną kolację przygotowaną przez szefa kuchni, po której nastąpi koncert.
Bilety na to wyjątkowe wydarzenie kosztują 200 dolarów od osoby. Są dostępne online oraz w kasie Elgin Symphony Orchestra, czynnej od wtorku do piątku w godzinach od 10:00AM do 3:00PM.

Organizatorzy zapowiadają wieczór pełen romantycznej muzyki, elegancji i nastroju, idealnie wpisujący się w walentynkową atmosferę.
Źródło: dailyherald
Foto: Elgin Symphony Orchestra
-
News USA3 tygodnie temuPełnotłuste mleko wraca do szkolnych stołówek po podpisie Prezydenta Trumpa
-
News USA4 tygodnie temuProtest przeciwko ICE w Minneapolis zakończył się zastrzeleniem kobiety przez agenta
-
News USA3 tygodnie temuTrump grozi użyciem Insurrection Act po kolejnych protestach w Minneapolis
-
News Chicago6 dni temuPolski CUD na autostradzie I-294. W nocy kierowca z Michigan wjechał pod prąd
-
News Chicago4 tygodnie temuMieszkańcy Chicago zorganizowali protest po zatrzymaniu prezydenta Wenezueli
-
News USA5 dni temuNowe nagranie: Wcześniejsza konfrontacja Alexa Prettiego z agentami federalnymi
-
Polonia Amerykańska2 tygodnie temuZmarła Bogna Kosina, krzewicielka polskiej kultury, wielki przyjaciel artystów i żeglarzy
-
News Chicago4 dni temuIllinois na froncie prawnym przeciwko administracji Trumpa: Ponad 50 pozwów










