Chiński przedsiębiorca kryptowalutowy Justin Sun zaskoczył świat sztuki, kiedy w zeszłym tygodniu kupił za 6,2 miliona dolarów słynne dzieło Comedian autorstwa Maurizia Cattelana, składające się z banana przyklejonego taśmą klejącą do ściany. W piątek Sun poszedł o krok dalej – publicznie zjadł banana, który był częścią tej kontrowersyjnej instalacji, a całą akcję udokumentował w mediach społecznościowych.

Na platformie X Justin Sun opublikował film, na którym spożywa banana, komentując:

„Wielu znajomych pytało mnie o smak banana. Szczerze mówiąc, jak na banana z taką historią, smak jest naturalnie inny niż zwykłego. Potrafiłem wyczuć nutę tego, jak smakowały banany Big Mike sprzed 100 lat.”

Banany Gros Michel, zwane „Big Mike”, były niegdyś dominującą odmianą na świecie, jednak w latach 50-tych praktycznie wyginęły z powodu choroby.

Po tym niezwykłym geście Justin Sun zapowiedział zakup 100 000 bananów, które planuje rozdać za darmo dzięki współpracy z Shah Alamem, 74-letnim sprzedawcą owoców z Bronksu. Alam, który zwykle sprzedaje banany za 25 centów, stał się kluczowym elementem filantropijnego projektu Suna.

Jednak pomysł nie jest wolny od wyzwań logistycznych. Alam w rozmowie z The New York Times zauważył, że przy hurtowym zakupie zysk wyniósłby jedynie około 6000 dolarów, a on sam jest jedynie pracownikiem stoiska, zarabiającym 12 dolarów za godzinę.

Jego sytuacja życiowa – wspólne mieszkanie w piwnicy na Bronksie – również pokazuje, jak daleko dzieli świat wielomilionowych dzieł sztuki od codzienności pracownika fizycznego.

Justin Sun i jego ekstrawaganckie inwestycje

To nie pierwszy raz, kiedy Justin Sun zwraca na siebie uwagę nietuzinkowymi wydatkami:

• W 2019 roku wylicytował lunch z Warrenem Buffettem za 4,8 miliona dolarów, co miało promować kryptowaluty.
• W 2021 roku zainwestował 28 milionów dolarów, by znaleźć się wśród pierwszych pasażerów kosmicznego statku New Shepard firmy Blue Origin. Lot został jednak odwołany.

Sztuka, marketing czy performance?

Zjedzenie banana z dzieła Comedian to kolejny krok w redefiniowaniu granic sztuki współczesnej. Dla niektórych to jawne lekceważenie wartości artystycznej, dla innych – świadoma prowokacja podkreślająca ulotność i performatywność sztuki.

Justin Sun, choć często krytykowany za swoje kontrowersyjne działania, ponownie udowodnił, że potrafi umiejętnie łączyć świat finansów, sztuki i mediów, przyciągając uwagę globalnej opinii publicznej.

Źródło: npr
Foto: YouTube

Jeśli kiedykolwiek zastanawialiście się, co by się stało, gdyby Julia z „Romea i Julii” nie zakończyła swej historii w tragiczny sposób, teraz macie okazję poznać tę alternatywną wersję. Musical & Juliet, stworzony przez autora nagrodzonego Emmy, oferuje świeże spojrzenie na klasyczną opowieść, przekształcając ją w energetyczną, pełną humoru i wzruszeń podróż.

Co jeśli Julia wybrałaby nowe życie?

W tej odświeżonej wersji historii Julia nie kończy wszystkiego na Romeo. Zamiast tego decyduje się rozpocząć nowy rozdział – pełen życia, miłości i niezależności, zgodny z jej własnymi wyborami. & Juliet zaprasza widzów na fantastyczną podróż, w której bohaterka pokazuje, że czasem nowe początki są bardziej ekscytujące niż wielkie dramaty.

Musical zachwyca nie tylko fabułą, ale także muzyką – na scenie rozbrzmiewają największe popowe przeboje, które wszyscy znamy i uwielbiamy. Przygotujcie się na takie hity jak:

• Since U Been Gone
• Roar
• Baby One More Time
• Larger Than Life
• That’s The Way It Is
• Can’t Stop the Feeling!

Autorem muzyki jest geniusz popu stojący za największą liczbą hitów nr 1 w XXI wieku – prawdziwa gwarancja, że będzie to muzyczne doświadczenie na najwyższym poziomie.

Szczegóły spektaklu w Chicago

Miejsce: Cadillac Palace Theatre
Daty: 3 grudnia – 15 grudnia 2024
Czas trwania: 2 godziny 40 minut (w tym przerwa)
Dla kogo: Spektakl jest odpowiedni dla widzów w wieku 8+

Dlaczego warto zobaczyć & Juliet?

To nie tylko komedia romantyczna, ale także celebracja odwagi, niezależności i możliwości wyboru swojego własnego przeznaczenia. Musical & Juliet to nowoczesna historia z przesłaniem, które inspiruje widzów do uwierzenia, że zawsze jest szansa na nowy początek.

Źródło: broadway in chicago
Foto: broadway in chicago

Jeśli szukasz spektaklu, który w magiczny sposób wprowadzi całą rodzinę w świąteczny nastrój i zachwyci zarówno dzieci, jak i dorosłych, musical „Frozen” Disneya na deskach Paramount Theatre w Aurorze to propozycja, której nie można przegapić. Musical będzie grany do 19 stycznia 2025 roku, więc masz jeszcze czas, by przeżyć tę magiczną przygodę, która z pewnością stanie się jednym z najpiękniejszych wspomnień tego sezonu.

Ta wyjątkowa inscenizacja, wyreżyserowana przez Trenta Storka, przenosi klasyczną opowieść o miłości, sile więzi i przemianie na zupełnie nowy poziom teatralnego kunsztu. Oczarowuje widzów imponującymi efektami, poruszającymi występami i niezwykle emocjonalną narracją, która trafia prosto do serca.

Dlaczego „Frozen” na to widowisko, którego nie można przegapić?

1. Spektakularne efekty inspirowane naturą

Reżyser Trent Stork wprowadza wyjątkową wizję mocy Elsy, nadając jej sił inspirowanych naturalnymi żywiołami, które zamieniają scenę w bajkowy krajobraz. „Chcemy, by widzowie poczuli, że są świadkami magicznych zjawisk natury,” mówi Stork. „To coś więcej niż zimowy klimat — to pełne święto pór roku, a scenografia pozwala przenieść się widzom w świat baśni.”

Ulubione piosenki z filmu, jak i zupełnie nowe utwory skomponowane specjalnie na potrzeby musicalu, sprawią, że widzowie będą zanurzeni w wyjątkowej opowieści od początku do końca.

2. Historia miłości, przemiany i rodzinnych więzi

Choć efekty specjalne zapierają dech w piersiach, prawdziwą duszą spektaklu są głębokie emocje, które poruszają serca widzów. Stork podkreśla, że „Frozen” to opowieść nie tylko o mocy magii, ale też o sile miłości, która łączy i przemienia ludzi. Rodzice docenią przesłanie, które mówi o rodzinnych więziach i odwadze bycia sobą – wartości, które zrozumieją zarówno młodsi, jak i dorośli widzowie.

3. Inspirujące postacie, z którymi łatwo się identyfikować

Elsa i Anna są bohaterkami, które przyciągają uwagę swoją siłą i charakterem. „Anna jest zabawną, odważną i autentyczną postacią, którą dzieci mogą podziwiać,” wyjaśnia Trent Stork. „To bohaterka pełna życia, humoru i serca – chciałabym, by moja córka wzorowała się na takiej postaci.” Elsa natomiast zachwyci widzów swoją niezłomnością i charyzmatycznym wykonaniem „Mam tę moc”, a głos aktorki wcielającej się w nią Stork nazywa „najlepszym, jaki kiedykolwiek słyszał.”

4. Magiczne kukiełki Olafa i Svena

Ważną częścią widowiska są kreatywnie zrealizowane postacie Olafa i Svena, które dzieci uwielbiają. Kukiełki, sterowane przez aktorów, ożywiają te popularne postacie, nadając im wyjątkowy i żywy charakter. „Dzieci będą zachwycone, widząc Olafa i Svena w pełnej krasie, a kukiełkowe przedstawienie doda całej produkcji jeszcze więcej uroku i magii” — mówi reżyser musicalu.

5. Świąteczna atmosfera w Paramount Theatre

Paramount Theatre, z jego majestatyczną przestrzenią w stylu Art Deco, będzie przekształcony w zimową krainę czarów, co jeszcze bardziej podkreśli świąteczny klimat „Frozen.” Przedstawienie jest pełne dekoracji, która sprawi, że poczujesz się jak w świecie lodowego królestwa Elsy. Jest tu m.in. gigantyczna choinka.

Trent Stork zachęca rodziny do przyjścia wcześniej, aby móc zrobić pamiątkowe zdjęcia i poczuć atmosferę, która zaprasza do magicznej podróży. Musical jest przyjazny dzieciom – każdy akt trwa mniej niż godzinę, co pozwoli na zaangażowanie nawet najmłodszych widzów.

Bilety można kupić tutaj.

Źródło: chicagoparent, Paramount Theatre
Foto: Paramount Theatre, YouTube