Połącz się z nami

News Chicago

„Pomnik ze stojącą bestią” opuszcza miejsce pod Thompson Center, gdzie stał od 40 lat

Opublikowano

dnia

Rzeźba, która stoi przed Thompson Center od 40 lat, zostanie przeniesiona do końca miesiąca. „Pomnik ze stojącą bestią” (“Monument with Standing Beast”) autorstwa francuskiego artysty Jeana Dubuffeta na razie ma być przewieziony do obiektu stanowego, który nie został jeszcze ustalony.

W zeszłym roku ogłoszono, że kultowe dzieło sztuki – zwane także przez mieszkańców Chicago „Snoopy in a Blender” – ostatecznie trafi do Art Institute of Chicago, gdzie wystawiono już kilka prac Jeana Dubuffeta.

Według Instytutu Sztuki W Chicago urzędnicy stanowi nadal ustalają kolejne kroki przed zaciągnięciem długoterminowej pożyczki. Rzeźba na razie trafi do placówki, gdzie będzie przechowywana do czasu sfinalizowania długoterminowego planu obejmującego jej renowację i ekspozycję.

Decyzja o przeniesieniu „Pomnika ze stojącą bestią” nastąpiła po tym, jak Google ogłosił zakup Thompson Center w 2022 roku, o czym informowaliśmy tutaj. Firma planuje przebudować dawny budynek rządowy na biura.

Przydomek „Snoopy” wywodzi się z czarno-białej architektury rzeźby. Dubuffet opisał swoje dzieło jako „rysunek rozciągający się… w przestrzeń”. „Pomnik ze stojącą bestią” składa się z czterech elementów, które mają przedstawiać zwierzę, drzewo, portal i pomnik.

Odwiedzający mogą również wejść do środka i przejść pod pomnikiem, co, jak miał nadzieję Dubuffet, spodoba się przechodniom.

Wysoka na 29 stóp, 10-tonowa rzeźba z włókna szklanego została zainspirowana serią obrazów Dubuffeta z 1960 roku zatytułowaną „Hourlope”.

1984 roku nieżyjąca już Ruth Horwich, kolekcjonerka dzieł sztuki i jedna z założycielek Muzeum Sztuki Współczesnej, przekazała rzeźbę ku pamięci jej męża Leonarda Horwicha. Została ona odsłonięta przed wciąż nieukończonym Thompson Center w listopadzie tego samego roku.

Jean Dubuffet, (ur. 31 lipca 1901 w Hawrze, zm. 12 maja 1985 w Paryżu) był francuskim malarzem i rzeźbiarzem. Jego twórczość trudno przypisać do jednego stylu – był przede wszystkim artystą świadomie odrzucającym tradycyjną konwencję twórczą.

Źródło; suntimes, wikipedia
Foto: YouTube, wikimedia, istock/Page Light Studios

News Chicago

Wspaniała “Carmina Burana” na deskach Chicago – potęga fortuny, głos ludzkości

Opublikowano

dnia

Autor:

Tylko przez trzy wyjątkowe wieczory maestro Enrique Mazzola poprowadzi Orkiestrę i Chór Opery Lyric w monumentalnym dziele Carla Orffa – “Carmina Burana”, jednej z najbardziej rozpoznawalnych i poruszających kantat XX wieku. Koncerty zaplanowano na 14, 16 i 18 listopada.

Oparta na 24 średniowiecznych poematach porywająca kompozycja prowadzi słuchaczy przez świat radości, pragnień i zmiennego losu – od cichych, chóralnych szeptów po wybuchy pełne mocy blach i perkusji. “Carmina Burana” to muzyczna podróż, w której sacrum spotyka się z ziemską pasją, a rytm serca staje się rytmem losu.

O utworze

Tytuł “Carmina Burana” oznacza „Pieśni z Beuern” – od nazwy bawarskiego klasztoru, w którym w 1803 roku odkryto rękopis zawierający ponad 200 średniowiecznych tekstów w językach łacińskim, staroniemieckim i starofrancuskim.

Wybierając 24 z nich, Carl Orff stworzył dzieło pulsujące pierwotną energią i dramatyzmem. Jego muzyka, zdominowana przez rytm i ekspresję, łączy prostotę z siłą, tworząc niezwykłe widowisko dźwiękowe.

Od premiery w 1937 roku “Carmina Burana” nieustannie zachwyca publiczność na całym świecie – od sal koncertowych po popkulturę. Słynne „O Fortuna”, otwierające i zamykające kantatę, stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych fragmentów muzyki klasycznej, obecnym w filmach, reklamach i wydarzeniach sportowych.

“Carmina Burana” wykonawcy

  • Enrique Mazzola – dyrygent
  • Orkiestra i Chór Opery Lyric
  • Uniting Voices Chicago – chór dziecięcy
  • Trzej soliści (do ogłoszenia)

Szczegóły koncertu

  • Daty: 14, 16 i 18 listopada 2025 r.
  • Miejsce: Lyric Opera House, Chicago
  • Język: w oryginalnych językach z angielskimi napisami
  • Czas trwania: 1 godzina i 5 minut (bez przerwy)

W czasie spektaklu 16 listopada osoby niesłyszące będą miały możliwość skorzystania z systemu SoundShirt, który wykorzystuje sensorykę dotyku, pozwalając użytkownikom na odczuwanie muzyki w górnej części ciała, w czasie rzeczywistym, razem z orkiestrą i śpiewakami.

Koszulki SoundShirt należy zarezerwować online lub dzwoniąc do zespołu ds. obsługi publiczności pod numer 312.827.5600.

Zanurz się w muzyce, która od stuleci porusza serca i umysły – w rytmie, który świętuje życie, miłość i nieuchronność losu. “Carmina Burana” w wykonaniu Opery Lyric to doświadczenie, którego nie można przegapić.

Źródło: Lyric Opera of Chicago
Foto: Lyric Opera of Chicago
Czytaj dalej

Polonia Amerykańska

“Proces Pana Cogito” Teatru Nasz na XII Wileńskich Spotkaniach Sceny Polskiej, 8 listopada

Opublikowano

dnia

Autor:

Czytaj dalej

News Chicago

Beethoven i Beyoncé: Klasyka spotka współczesność w porywającej fuzji dźwięków

Opublikowano

dnia

Autor:

„Beethoven x Beyoncé” to najnowsze widowisko muzyczne Steve’a Hackmana – kompozytora, dyrygenta, producenta i wizjonera, który redefiniuje pojęcie muzyki symfonicznej XXI wieku. Koncert z udziałem Chicago Philharmonic łączy moc symfonicznego patosu z energią współczesnego popu. W Chicago możemy go posłuchać 20 listopada.

Na kanwie VII Symfonii Beethovena – jednej z najbardziej żywiołowych i tanecznych kompozycji w historii muzyki klasycznej – rozbrzmiewa 15 największych przebojów Beyoncé, m.in. Who Run the World (Girls), Crazy in Love, Formation, Cuff It, Single Ladies czy Texas Hold ’Em.

Kulminacyjny moment koncertu stanowi niezwykłe połączenie dwóch ikonicznych melodii: pełnej emocji „Halo” i lirycznej drugiej części VII Symfonii Beethovena – tworząc wzruszający dialog między dwiema muzycznymi epokami.

Wykonawcy

Trzy potężne solistki wokalne, gościnni muzycy (perkusja, gitara/klawisze, bas) oraz Chicago Philharmonic – uznana przez Chicago Tribune za „jedną z najlepszych orkiestr symfonicznych w kraju” – połączą siły, by stworzyć widowisko pełne pasji, rytmu i symfonicznego blasku.

Efekt? Publiczność tańcząca na swoich miejscach i granice między gatunkami zatarte jak nigdy dotąd. To jedno z najodważniejszych i najbardziej innowacyjnych współczesnych eksperymentów w muzyce klasycznej – według ekspertów.

Szczegóły wydarzenia

20 listopada 2025 r. | godz. 7:30PM
Harris Theater for Music and Dance, 205 E Randolph St, Chicago, IL 60601
Czas trwania: ok. 1 godz. 40 min (z przerwą)
Bilety są do nabycia tutaj
Uwaga: spektakl zawiera wulgaryzmy

Źródło: Chicago Philharmonic
Foto: Chicago Philharmonic
Czytaj dalej
Reklama

Popularne

Kalendarz

kwiecień 2024
P W Ś C P S N
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930  

Nasz profil na fb

Popularne w tym miesiącu