Połącz się z nami

News Chicago

Wilki mają 30 lat! Robert Gawliński zaprasza słuchaczy Radia Deon na jubileuszowy koncert grupy w Rosemont

Opublikowano

dnia

Trudno uwierzyć, ale już ponad 30 lat na scenie jest Robert Gawliński. Wokalista, autor tekstów i kompozytor zespołu Wilki uczci ten wspaniały jubileusz także w Chicago, występując dla swoich fanów wśród Polonii. Koncert, który odbędzie się już w tą sobotę w Rosemont, lider polskiej grupy zapowiada na naszej antenie.

Wilki to jeden z fenomenów polskiej sceny muzycznej, zespół w którym eksplodował talent Roberta Gawlińskiego. “Son Of The Blue Sky”, “Beniamin”, “Moja Baby”, “Baśka”, “Ja ogień ty woda” – to tylko niektóre z ich wspaniałych przebojów.

Wokalista aktualnie dzieli czas między Polskę a Grecję, podobnie jak wielu mieszkańców Stanów Zjednoczonych, którzy uciekają przed zimą na południe, chociażby na Florydę.

Robert Gawliński przez 10 lat regularnie spędzał część roku w Grecji, aż zdecydował się na wybudowanie tutaj swojego drugiego domu. Dzięki temu, jak mówi, “przedłuża sobie lato” tak by zimy zostało jedynie 3 miesiące.

“Wiadomo, że Polska zawsze pozostanie mi bliższa, bo to moja ojczyzna” podkreśla lider zespołu Wilki, ale w Grecji jest “inne życie”.

“Ciągle słońce” mówi Robert Gawliński, dodając, że “inaczej się wstaje, inaczej chce się komponować, pracować”.

Porównując swoje liczne wyjazdy na koncerty zagraniczne, wokalista grupy Wilki, mówi, że najwięcej przyjaciół ma właśnie w Stanach Zjednoczonych, dlatego najlepiej wspomina swoje odwiedziny w Ameryce.

Do tych przyjaciół należy cała grupa muzyków z lat 80-tych, których zna jeszcze ze sceny rzeszowskiej, a którzy są tu już na stałe, czy mieszkający w Chicago Janusz Klonowski.

Koncerty w Ameryce “mają zawsze taki szczególny wymiar dla nas” zaznacza Robert Gawliński.

Na koncercie w Chicago nie zabraknie popularnych przebojów Wilków i kultowej już “Baśki”. “”Baśkę” fajnie się gra” mówi lider zespołu, podobnie jak utwór “Bohema”, ponieważ nie są stricte rockowe. Dlatego te piosenki nigdy się nie nudzą, a wokalista śpiewa je wręcz automatycznie.

Robertowi Gawlińskiemu zdarza się tak pilnie obserwować ludzi w czasie koncertu, że czasem zapomina słów w pewnym momencie – ale wtedy zawsze może liczyć na publiczność, która zna je na pamięć.

“Pierwszy milion dolarów zarobiłem dzięki “Baśce”” wspomina lider Wilków. To były pierwsze pieniądze, które mógł odłożyć i zainwestować, mimo, że nie zarabiał mało wcześniej.

Od niedawna z Robertem Gawlińskim grają także jego synowie – bliźniacy Emanuel i Beniamin. Beniamin dołączył do grupy jako pierwszy – gra na gitarze i instrumentach klawiszowych. Emanuel pojawił się w szeregach zespołu w 2019 r. i gra na basie.

Żona Roberta, Monika, jest od początku menedżerką grupy.

“Duże zespoły, które robią karierę w Ameryce – to ci faceci są trochę gośćmi w domu” zaznacza artysta, mówiąc, że jest to poważny problem dla budowania ich relacji z dziećmi. Muzyk zaznacza, że ze swoimi synami cały czas ma świetny kontakt, choć nie sądzi by przejęli po nim przewodnictwo zespołu.

Koncert zespołu Wilki w Chicago odbędzie się 11 listopada o 9:00 PM (drzwi otwierają się o 7:00 PM), w Joe’s Live Rosemont, przy 5441 Park Pl, Rosemont, IL 60018

Bilety w cenie od 72 do 110 dolarów dostępne są tutaj.

Robert Gawliński osobiście serdecznie zaprasza:

Robert Gawliński przyszedł na świat 31 sierpnia 1963 roku w Warszawie. Dorastał na warszawskim Grochowie, dzielnicy, która nie cieszyła i nadal nie cieszy się najlepszą reputacją. Ojciec opuścił rodzinę, gdy przyszły rockman miał zaledwie 7 lat. Wychowywała go matka, a męskim autorytetem stał się dziadek.

W ósmej klasie założył pierwszy zespół rockowy. Tych grup było kilka.

Zespól Wilki założył w 1992 roku, znaleźli się w nim: gitarzysta Mikis Ciupas, basista Marek Chrzanowski, perkusista Marek Szyszko i klawiszowiec Michał Rollinger. Sprzedali 200 tysięcy egzemplarzy pierwszej płyty. Po pierwszym sukcesie Robert Gawliński poszedł ścieżką solową. Jednak zespół Wilki pomyślnie się reaktywował.

Zespół nagrał w sumie 9 albumów: Wilki (1992), Przedmieścia (1993), Acousticus Rockus (1994), 4 (2002), Watra (2004), Obrazki (2006), Światło i mrok (2012), Przez dziewczyny (2016) i Wszyscy marzą o miłości (2022).

Robert Gawliński wydał także 5 albumów solowych : Solo (1995), Kwiaty jak relikwie (1997), X (1998), Gra (1999) i Kalejdoskop (2010).

 

Źródło: informacja własna, filmweb
Foto: YouTube, Wilki, wikimedia/ Wojciech Pędzich 

News Chicago

Klasyczna marimba w trasie. Zespół Heartland Marimba zagra koncert w Warrenville IL

Opublikowano

dnia

Autor:

11 stycznia, w Warrenville na przedmieściu Chicago, wystąpi w ramach 11. sezonu artystycznego, Heartland Marimba – jedyna na świecie objazdowa organizacja poświęcona wyłącznie jednemu instrumentowi – klasycznej marimbie.

Szósta trasa i powrót do przedmieść Chicago

Zespół realizuje obecnie swoją szóstą trasę koncertową pod nazwą „The Expanse Tour”. W nowym roku muzycy wyruszają w drogę w dniach 10–13 stycznia, prezentując koncerty oraz wydarzenia edukacyjne na północno-zachodnich przedmieściach Chicago.

Jednym z kluczowych punktów trasy będzie niedzielny koncert 11 stycznia, podczas którego publiczność usłyszy wirtuozerskie interpretacje w wykonaniu artystów Heartland Marimba: Matthew Coleya, Nathaniela Holmana oraz Sophii Lo.

Koncert w Immanuel Presbyterian Church

Występ rozpocznie się o 7:00 p.m. w Immanuel Presbyterian Church, przy 29W260 Batavia Road. Wstęp na koncert jest bezpłatny, a jego organizatorzy sugerują darowiznę w wysokości 25 dolarów. Program obejmuje połączenie klasyki z utworami inspirowanymi muzyką współczesną i popularną, przygotowanymi specjalnie na marimby.

Program pełen klasycznych nazwisk

W trakcie koncertu zabrzmią m.in.:

  • „Samba” z „Divertimento for Three Marimbas” – Takayoshi Yoshioka
  • „Por una cabeza” – utwór tradycyjny w aranżacji Matthew Coleya
  • Fuga nr 6, op. 35Felix Mendelssohn, aranżacja Sophia Lo
  • „(a)symmetry” – Robert Sanderl
  • „Danzas Argentinas” – Alberto Ginastera, aranżacja Nathaniel Holman
  • „Toccata and Fugue in D Minor” – Johann Sebastian Bach, aranżacja Matthew Coley
  • „Please Pay Us — We Play Marimba for a Living” – Ujjal Bhattacharyya
  • „Grand galop chromatique” – Franz Liszt, aranżacja Matthew Coley

Misja zespołu i rozwój marimby

Od 2014 roku Heartland Marimba konsekwentnie buduje realny rynek dla klasycznej marimby – instrumentu cenionego w środowisku akademickim, lecz rzadko obecnego na profesjonalnych scenach koncertowych. Zespół szczególną uwagę poświęca małym miejscowościom oraz społecznościom o ograniczonym dostępie do kultury.

Marimba odgrywa istotną rolę w świecie perkusji, a w ostatnich 40 latach repertuar oraz technika wykonawcza dla tego instrumentu rozwijają się wyjątkowo dynamicznie. Mimo to absolwenci uczelni muzycznych często napotykają trudności w utrzymaniu się wyłącznie z gry na marimbie – problem, który Heartland Marimba stara się systemowo rozwiązywać.

Skala działalności

Od początku działalności zespół zrealizował ponad 200 koncertów w przeszło 50 miastach, dotarł z programami edukacyjnymi do tysięcy dzieci, współpracował z ponad 20 kompozytorami i zatrudnił co najmniej 30 młodych artystów. Odbyło się również pięć festiwali Heartland Marimba na czterech uniwersytetach.

Obecny 11. sezon obejmował już występy m.in. na Midwest Arts Expo, na University of Maryland oraz podczas inauguracyjnego Musser Marimba Festival, gdzie na jednej scenie wystąpiło ponad 50 wykonawców grających na 40 marimbach.

Szczegółowe informacje o trasie i działalności zespołu dostępne są na stronie heartlandmarimba.com.

Źródło: dailyherald
Foto: Heartland Marimba
Czytaj dalej

News Chicago

Elmhurst Symphony Orchestra zaprasza ma koncert świętujący 250 lat Stanów Zjednoczonych

Opublikowano

dnia

Autor:

18 stycznia Elmhurst Symphony Orchestra zaprezentuje wyjątkowy koncert poświęcony 250. rocznicy powstania Stanów Zjednoczonych. Wydarzenie odbędzie się w Elmhurst Christian Reformed Church i będzie w całości poświęcone muzyce kompozytorów ze Stanów Zjednoczonych.

Amerykański program jubileuszowy

Koncert poprowadzi dyrektor muzyczny orkiestry, Stephen Alltop, uznawany na arenie krajowej dyrygent i pedagog. Program został pomyślany jako muzyczna opowieść o amerykańskiej tożsamości – od klasyki XX wieku po dzieła współczesnych twórców.

Centralnym punktem popołudnia będzie „Appalachian Spring” autorstwa Aarona Coplanda, jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł w historii muzyki amerykańskiej. Obok niego zabrzmią także kompozycje trzech cenionych współczesnych twórców: Eric Ewazen, Jessie Montgomery oraz James Stephenson.

Szczegóły repertuaru

Publiczność usłyszy:

  • „Appalachian Spring” – Aaron Copland
  • „Sinfonia for Strings” – Eric Ewazen
  • „Strum” – Jessie Montgomery
  • „Persephone” – James Stephenson

Zestawienie utworów ma ukazać różnorodność estetyk i języków muzycznych, które kształtowały i nadal kształtują amerykańską muzykę klasyczną.

Spotkanie przed koncertem

Organizatorzy zapraszają również na prelekcję przedkoncertową, która rozpocznie się o 1:45 p.m.. Spotkanie ma przybliżyć kontekst historyczny i artystyczny prezentowanych utworów, a także pogłębić odbiór muzyki podczas samego koncertu.

Elmhurst Symphony Orchestra

Informacje organizacyjne

Koncert rozpocznie się o 3:00 p.m. w Elmhurst Christian Reformed Church, przy 149 W. Brush Hill Road.

Ceny biletów wynoszą 40 dolarów, 37 dolarów dla osób w wieku 65+ oraz 12 dolarów dla studentów. Sprzedaż biletów oraz dodatkowe informacje dostępne są na stronie ElmhurstSymphony.org lub telefonicznie pod numerem 630 941 0202, w dni powszednie w godzinach 10:00 a.m.–3:00 p.m.

Orkiestra zakorzeniona w lokalnej społeczności

Elmhurst Symphony Orchestra to profesjonalny zespół o charakterze społecznościowym, od lat odgrywający istotną rolę w życiu kulturalnym regionu Elmhurst. Pod kierownictwem Stephena Alltopa orkiestra konsekwentnie łączy wysoki poziom artystyczny z misją edukacyjną i popularyzatorską, prezentując repertuar światowy i amerykański szerokiej publiczności.

 

Źródło: dailyherald
Foto: Elmhurst Symphony Orchestra
Czytaj dalej

News Chicago

Instytut Sztuki w Chicago zaprasza na wyjątkowe koncerty przy świecach

Opublikowano

dnia

Autor:

Art Institute of Chicago, jedna z najbardziej rozpoznawalnych instytucji kulturalnych w Stanach Zjednoczonych i jedno z najstarszych muzeów w kraju, otwiera się na zupełnie nowy rodzaj doświadczenia. Od stycznia 2026 roku goście mogą uczestniczyć w wieczornych koncertach Candlelight – nastrojowych wydarzeniach muzycznych w otoczeniu tysięcy migoczących świec.

To kolejna odsłona działań muzeum, które łączy historyczny dorobek i tradycję miasta z nowoczesnością, już od ponad 130 lat zdobiąc South Michigan Avenue. To właśnie tu Barack i Michelle Obama odbyli swoją pierwszą randkę, a turyści tłumnie odwiedzają słynne lwy strzegące wejścia, imponujące galerie i sale wystawowe, w których mieszczą się arcydzieła najwybitniejszych malarzy.

Świątynia sztuki z wyjątkową historią

Art Institute of Chicago to muzeum, które łączy dawne i nowe oblicze miasta. Neoklasycystyczny gmach z 1893 roku sąsiaduje z modernistycznym skrzydłem Renzo Piano, tworząc symboliczne połączenie przeszłości i teraźniejszości. W środku natomiast czeka kolekcja ponad 250 tysięcy dzieł obejmujących 5 tysięcy lat historii – od starożytnych artefaktów po sztukę współczesną.

Do najbardziej znanych prac należą:

  • „Nighthawks” Edwarda Hoppera,
  • „American Gothic” Granta Wooda,
  • „Sypialnia” Vincenta van Gogha,
  • „Niedzielne popołudnie na wyspie Grande Jatte” Georges’a Seurata – znane również z kultowej sceny filmu „Ferris Bueller’s Day Off”.

art institute of chicago

Wieczorne koncerty Candlelight – muzyka wśród arcydzieł

Nowością 2026 rokukoncerty Candlelight, które wprowadzają zupełnie inną atmosferę zwiedzania: muzycy wykonują klasyczne aranżacje współczesnych przebojów, a muzealne wnętrza wypełniają się światłem świec.

W programie znalazły się między innymi:

  • Candlelight: Coldplay & Imagine Dragons
    25 stycznia 2026 r., godz. 6:30 PM
  • Candlelight: Hip-Hop on Strings
    25 stycznia 2026 r., godz. 8:45 PM

To okazja, by zobaczyć muzeum po godzinach – bez tłumów, w wyjątkowej oprawie i z muzyką, która podkreśla magię miejsca.

Jak dotrzeć do Art Institute of Chicago?

Muzeum jest doskonale skomunikowane z resztą miasta.

  • Linie Brown, Green, Orange, Pink i Purple zatrzymują się na Adams/Wabash.
  • Linie Blue i Red – na Monroe.
  • Autobusy kursują bezpośrednio po Michigan Avenue.
  • Stacje Metra Van Buren i Millennium znajdują się w promieniu dwóch przecznic.

Dla kierowców rekomendowane są pobliskie Millennium Garages oraz miejsca rezerwowane przez aplikacje parkingowe.

Nowy sposób na doświadczanie sztuki

Candlelight to nie tylko koncerty – to także zaproszenie, aby spojrzeć na muzeum z innej perspektywy. Niezależnie od tego, czy odwiedzający przychodzą dla muzyki, architektury, czy klimatu, Art Institute of Chicago otwiera się na nich w nowy, nastrojowy sposób.

Źródło: secretchicago
Foto: Kim Scarborough, Art Institute of Chicago
Czytaj dalej
Reklama

Popularne

Kalendarz

listopad 2023
P W Ś C P S N
 12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
27282930  

Nasz profil na fb

Popularne w tym miesiącu