Miłośników klasycznej opery z Chicago czekają jeszcze dwa przedstawienia inscenizacji „Medei” Luigiego Cherubiniego (1797). Główną rolę w spektaklu gra pochodząca z Berwyn sopranistaka – Sondra Radvanovsky, gwiazda międzynarodowych scen operowych, która powróciła do regionu Chicago w 2023 roku i zamieszkała w Wilmette.

Lyric Opera wystawia włoską wersję opery z 1909 roku, stworzoną dla legendarnej Marii Callas. Dzieło wymaga niezwykłej wokalnej siły i emocjonalnej intensywności — cech, które 56-letnia Sondra Radvanovsky posiada w nadmiarze.

Sopranistka po raz pierwszy zaśpiewała tę partię w koprodukcji z Metropolitan Opera, Kanadyjską Operą Narodową i Operą Narodową Grecji w 2022 roku. Krytycy nazwali jej występ „imponującym i poruszającym”.

W 2026 roku Radvanovsky zaśpiewa swoją ostatnią nową rolę w Metropolitan Opera – Minnie w „Dziewczynie z Zachodu” Pucciniego – kończąc w ten sposób cykl ról bohaterek tego kompozytora.

„Medea” – Luigi Cherubini
11 października – 26 października 2025
Lyric Opera House, 20 N. Wacker Dr., Chicago
Bilety: 47–404 USD
Informacje: (312) 827-5600 | lyricopera.org/medea

Źródło: dailyherald
Foto: Lyric Opera

Po niemal dwóch dekadach funkcjonowania, Renaissance Schaumburg Convention Center Hotel przeszedł gruntowną, wartą 30 milionów dolarów renowację, którą organizacja Meet Chicago Northwest określa jako „ekscytujący nowy rozdział w historii jednego z najbardziej kultowych hoteli w regionie”. Obiekt zyskał nowoczesne wnętrza, energooszczędne rozwiązania i przestrzeń dla przyszłościowych wydarzeń

Transformacja ma wzmocnić pozycję 19-letniego obiektu jako kluczowego miejsca konferencji, wydarzeń biznesowych i podróży rekreacyjnych na północno-zachodnich przedmieściach Chicago.

Odświeżony luksus i nowoczesna technologia

Modernizacja objęła zarówno przestrzeń konferencyjną o powierzchni 150 000 ft², jak i centrum kongresowe o imponujących 100 000 stóp kwadratowych (ok. 9 300 m²), wolne od kolumn, co zapewnia elastyczność w organizacji wydarzeń każdej skali.

W obiekcie znajduje się też sala balowa o powierzchni 28 000 stóp kwadratowych (ok. 2 600 m²) oraz 28 sal konferencyjnych, przystosowanych do potrzeb współczesnych spotkań korporacyjnych i branżowych.

Nowy design podkreśla elegancję i funkcjonalność – wprowadzono energooszczędne oświetlenie LED, przebudowane punkty gastronomiczne Market Place, ulepszone udogodnienia dla wystawców oraz nową aranżację foyer i korytarzy, z nowymi podłogami, winylem i meblami w naturalnych tonach.

Najbardziej widoczną zmianą jest jednak pełna renowacja 500 pokoi gościnnych, ukończona w lipcu. Pokoje łączą komfort, nowoczesny design i technologiczną wygodę, zapewniając gościom wyjątkowe wrażenia w duchu marki Renaissance. Dla zainteresowanych dostępny jest wirtualny spacer 360° po zmodernizowanym hotelu.

Więcej przestrzeni, większa wygoda

Już 1 grudnia hotel otworzy nowy, zadaszony parking na 900 miejsc, połączony z głównym budynkiem. Parking będzie bezpłatny dla gości i uczestników wydarzeń, co ma dodatkowo zwiększyć atrakcyjność obiektu dla organizatorów dużych kongresów i targów.

Nadchodzi rozrywkowa rewolucja

Renaissance Schaumburg Convention Center ma być także sercem nowej dzielnicy rozrywkowej Schaumburga.

Już wiosną przyszłego roku otwarte zostanie Andretti Indoor Karting & Games – kompleks o powierzchni 89 300 stóp kwadratowych, który zaoferuje wielopoziomowy tor gokartowy, restaurację, kręgielnię, arenę laser tag, symulatory jazdy i szeroką strefę gier.

Inwestycja ta ma uzupełnić ofertę hotelu, tworząc wokół centrum kongresowego pełną destynację konferencyjno-rozrywkową.

Schaumburg jako nowoczesne centrum spotkań

Renowacja hotelu Renaissance to część szerszej strategii rozwoju regionu, który – według Meet Chicago Northwest – coraz silniej konkuruje z centrum Chicago o organizację wydarzeń branżowych i turystykę biznesową.

Aby dowiedzieć się więcej o ofercie hotelu Renaissance Schaumburg Convention Center lub o atrakcjach regionu Chicago Northwest, odwiedź stronę: ChicagoNorthwest.com.

Renaissance Schaumburg Convention Center Hotel mieści się przy 1551 North Thoreau Drive, Schaumburg, IL

Źródło: dailyherald
Foto: Meet Chicago Northwest

W ten weekend Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago (MCA) otworzyło jedną z najważniejszych wystaw sezonu — „Yoko Ono: Music of the Mind”, obejmującą blisko 70 lat twórczości artystki. Ekspozycja, złożona z około 200 dzieł, to podróż przez jej karierę: od wczesnych konceptualnych prac i performansów po filmy, instalacje i sztukę interaktywną.

Wystawa, przygotowana pierwotnie przez Tate Modern w Londynie, po raz pierwszy trafiła teraz do Stanów Zjednoczonych. Publiczność w Chicago będzie mogła ją oglądać do 22 lutego w siedzibie Muzeum Sztuki Współczesnej MCA przy 220 E. Chicago Ave.

Więcej niż muza Johna Lennona

Choć dla wielu Yoko Ono pozostaje ikoną popkultury i żoną Johna Lennona, kuratorka chicagowskiej odsłony, Jamillah James, chce, by odwiedzający odkryli ją na nowo – jako niezależną, odważną i wizjonerską artystkę.

“Ta wystawa to fantastyczny przegląd dorobku Ono w różnych mediach” – mówi James. “Chciałabym, by ludzie przyszli z otwartym umysłem, odkładając na bok uprzedzenia, i po prostu zaangażowali się w jej niezwykłą, intelektualną pracę, która zachęca do myślenia, działania i współtworzenia świata.”

Sztuka, która zaprasza do działania

Ekspozycja prowadzi widzów chronologicznie przez kolejne etapy życia Yoko Ono – od Nowego Jorku, przez Tokio i Londyn, aż po jej powrót do USA. W pierwszej sali prezentowane są „obrazy instruktażowe”, czyli tekstowe kompozycje z lat 60., które stanowią zaproszenie do stworzenia własnego dzieła.

W jednej z nich, „Smoke Painting”, Ono instruuje: „Podświetl płótno papierosem przez dowolny czas. Obserwuj ruch dymu. Obraz kończy się, gdy całe płótno zniknie.”

Takie prace, oparte na uczestnictwie widza, stanowią sedno jej filozofii artystycznej.

Inne dzieła również wymagają interakcji – publiczność może wbijać gwoździe w obraz, ściskać dłoń przez płótno, albo zostawiać własne przemyślenia na ścianie galerii. W instalacji „Helmets (Pieces of Sky)” z 2001 roku odwiedzający wyciągają elementy układanki z hełmów wiszących nad głowami – symboliczny gest „odzyskiwania nadziei po wojnie”.

“Performans jest dla Yoko kluczowy” – podkreśla James. “Jej sztuka nie istnieje bez widza. To widz ją uruchamia.”

Współpraca, dźwięk i pamięć

Wystawa przypomina również o licznych artystycznych partnerstwach Ono – od wczesnych projektów z Anthonym Coxem po film „Aos” z 1964 roku, w którym pojawia się John Lennon.

W chicagowskiej wersji Jamillah James rozszerzyła część muzyczną ekspozycji. W specjalnie zaprojektowanym „Music Room” zwiedzający mogą usiąść na miękkich pufach i słuchać utworów Ono – od eksperymentalnych nagrań po jej bardziej znane piosenki.

Kuratorce zależało też na podkreśleniu literackiej strony twórczości artystki. Dlatego w MCA znalazło się miejsce dla aktywacji jej kultowej publikacji „Grapefruit” (1964) oraz interaktywnej instalacji „Mend Piece” (1966), gdzie odwiedzający składają potłuczone filiżanki i talerze – gest naprawy i wspólnoty.

Zakończenie pod niebem Chicago

Ekspozycję zamyka poetycka praca „Sky TV” – transmisja na żywo z nieba nad muzeum. Ono stworzyła ją w latach 60-tych, mieszkając w nowojorskim apartamencie bez okien. Dzieło symbolizuje tęsknotę za światłem, przestrzenią i wolnością.

Yoko Ono ma zresztą własną historię z Chicago – w Jackson Park znajduje się jej pierwsza stała instalacja w USA, „Sky Landing”, a piosenka „Walking on Thin Ice” była częściowo inspirowana widokiem jeziora Michigan.

Bilety na wystawę „Yoko Ono: Music of the Mind” można kupić tutaj.

Źródło: blockclubchicago
Foto: Muzeum Sztuki Współczesnej