Joffrey Ballet rozpocznie swój 68. sezon wyczekiwaną chicagowską premierą docenionej przez krytyków interpretacji „Frankensteina” Mary Shelley, autorstwa Liama Scarletta. Spektakl na podstawie XIX-wiecznej powieści, która stała się klasyką popkultury, to ambitna produkcja charakteryzująca się rewelacyjną choreografią, kostiumami, efektami specjalnymi, pirotechniką i oryginalną ścieżką dźwiękową.

Chicagowska premiera, z oryginalną partyturą Lowella Liebermanna, zanurzona w efektownej scenografii światowej sławy artysty najlepszych baletów i oper Johna Macfarlane’a, jest jednym z najbardziej innowacyjnych dzieł tańca współczesnego.

„Frankenstein” zostanie zaprezentowany w historycznej Lyric Opera House, przy 20 North Upper Wacker Drive w centrum Chicago, tylko w czasie dziesięciu dni, od 12 do 22 października.

Balet zabiera widzów we wciągającą podróż przez ambitny plan naukowca Victora Frankensteina, mający na celu ożywienie mozaiki martwych części ciała, który wprawia w ruch szkodliwy łańcuch fatalnych wydarzeń.

Spektakl przenosi widzów do epoki Mary Shelley, dzięki oszałamiającym kostiumom z epoki osadzonym w dramatycznie oświetlonym, okrągłym teatrze anatomii, w połączeniu z elektryzującą pirotechniką i fachowo wykonanym makijażem z efektami specjalnymi.

To wszystko przekształca dotychczasowe wyobrażenia widzów o horrorze w alegorię kondycji ludzkiej.

Powieść „Frankenstein, czyli współczesny Prometeusz” Mary Shelley zachwycił publiczność po publikacji w 1818 r., a jego późniejsze adaptacje przetrwały próbę czasu.

Balet „Frankenstein” to koprodukcja londyńskiego Royal Ballet i San Francisco Ballet. Spektakl autorstwa Liama Scarletta miał swoją premierę w 2016 roku w Royal Opera House i spotkał się z uznaniem krytyków, a jego premiera w Ameryce Północnej miała miejsce w 2017 roku.

Balet zawiera muzykę na żywo w wykonaniu Lyric Opera Orchestra pod dyrekcją Scotta Specka, dyrektora muzycznego The Joffrey Ballet.

Bilety zaczynają się od 36 dolarów i można je kupić w kasie Lyric Opera Box Office pod adresem 20 N. Upper Wacker Dr., telefonicznie pod numerem 312.386.8905 lub w Internecie na stronie joffrey.org.

Kolejną produkcją Joffrey Ballet w tym sezonie będzie „Dziadek do orzechów” Christophera Wheeldona grany w dniach 2–27 grudnia 2023 r., a następnie „Studies in Blue” w dniach 15–25 lutego 2024 r., z oryginalną choreografią Scarlett i Andrew McNicol, uzupełniony światową premierą Stiny Quagebeur.

Zamknięcie sezonu to powrót „Snu nocy letniej” Alexandra Ekmana, w odsłonie dalekiej od szekspirowskiej opowieści. Będzie można go zobaczyć od 25 kwietnia do 5 maja 2024 r. 

Źródło: chicagostarmedia, Joffrey Ballet
Foto: YouTube, Joffrey Ballet

Po wcześniejszych triumfach reżyserskich spektakli „First Ladies” oraz „Judith: A Parting from the Body”, Zelijko Djukić powrócił z Serbii do Teatru Trap Door, aby wyreżyserować pierwszy opublikowany utwór Witkacego. Sztukę „The Pragmatists” będzie można zobaczyć w dniach 21 września do 28 października.

W scenerii będącej jednocześnie izbą tortur, komnatą serca i salą wirtuozowskiego recitalu, dwóch byłych przyjaciół walczy o dominację w egzystencjalnym konflikcie. Dzielą te same dylematy, ten sam ból upadającego świata, tę samą rozpacz.

Bohaterowie są „pragmatykami”, bo zamiast stawić czoła ostatecznej tajemnicy istnienia, próbują znaleźć uniki, co skazuje ich na ponowne przeżywanie przeszłości i doświadczanie przyszłości z wyprzedzeniem.

Sztuka Witkacego została przetłumaczona przez Daniela Geroulda i zaadaptowane przez Adama Ranđelovicia.

Trap Door Theatre daje przedstawienia w czwartki, piątki i soboty o godzinie 8.00PM. Bilety na spektakl kosztują 30 dolarów, a w czwartki w cenie jednego biletu kupujący dostaje dwie wejściówki (czwartkowa oferta 2 w cenie 1 nie dotyczy wieczoru otwarcia).

Na przedstawienie dostępne są specjalne ceny grupowe. Aby uzyskać informacje, zadzwoń pod numer (773) 384-0494 lub wyślij e-mail na adres boxofficetrapdoor@gmail.com.

Podczas spektaklu „The Pragmatists” 13 października, zostaną udostępnione napisy. Teatr Trap Door jest przystosowany dla osób poruszających się na wózkach inwalidzkich. Teatr mieści się pod adresem 1655 W. Cortland St.

Bilety na przedstawienie można kupić tutaj.

Stanisław Ignacy Witkiewicz, zwany Witkacym (1885-1939) to jedna z najwybitniejszych postaci europejskiej awangardy. Był poetą, malarzem, dramaturgiem, wczesnym rzecznikiem radykalnie nierealistycznego teatru oraz oryginalnym filozofem i krytykiem społecznym kultury masowej, społeczeństwa postindustrialnego i totalitaryzmu.

Był także pionierem poważnych eksperymentów z narkotykami i w proroczy sposób dostrzegł rosnące znaczenie, jakie będą one miały dla cywilizacji zachodniej. Polityka, rewolucja, a nawet sztuka były, wg niego, podobnymi „narkotykami”.

Witkacy popełnił samobójstwo wkrótce po wybuchu II Wojny Światowej we wrześniu 1939 roku. Najbardziej znany jest ze sztuk „Wariat i zakonnica”, „Matka”, „Kurka wodna”, „Bezimienne dzieło” i „Szewcy”.

Reżyser Zeljko Djukić studiował w Belgradzkiej Szkole Sztuk Dramatycznych i na Uniwersytecie Maryland w College Park. Jest założycielem zespołu Teatru TUTA w Chicago.

Wśród wielu reżyserowanych przez niego produkcji znajdują się: „The Dumb Waiter” Harolda Pintera, „Baal” oraz „The Wedding” Bertolda Brechta, „Uncle Vanya” Antoniego Czechowa, „First Ladies” Wernera Schwaba i „Judith: A Parting from the Body” Howarda Barkera.

W 2009 roku Zeljko Djukić wyreżyserował „Homebody/Kabul” Tony’ego Kushnera w Teatrze Narodowym w Belgradzie w Serbii. Jest laureatem Nagrody Fulbright Scholar Award za rok 2013. Obecnie wykłada aktorstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Belgradzie w Serbii.

Źródło: Trap Door Theatre
Foto: Trap Door Theatre, facilitytheatre

Chicagowski Teatr Nasz obchodzi w tym roku 5-lecie. Z tej okazji zaprasza swoich fanów i sympatyków na interaktywną wystawę w Dwell Studio, która zostanie otwarta w związku z V Kongresem Teatru Polskiego w Chicago, trwającym od 21 do 24 września.

Jubileuszowa wystawa Teatru Nasz zatytułowana „Krótko na styku” zostanie otwarta 21 września o godzinie 8.00 wieczorem, i potrwa do 6 października. Miejsce wystawy to Dwell Studio przy 7449 W. Irving Park Rd. Chicago IL 60634.

Teatr Nasz powstał z prawdziwej miłości i pasji do tworzenia teatralnej iluzji.

Jak informuje na swojej stronie internetowej, tworzy sztuki oparte na najlepszych tradycjach teatru awangardowego w Polsce, ale w swoim repertuarze ma również klasykę teatru polskiego i bajkę dla dzieci.

Teatr Nasz skupia uwagę na dogłębnej i świeżej interpretacji, nie poddając się popularnym trendom, idąc własną drogą. Tworzy spektakle organicznie, w niecodziennych przestrzeniach i nie bojąc się wyzwań.

Poza wystawą, w ramach V Kongresu Teatru Polskiego w Chicago zobaczymy spektakl słowno-muzyczny „Na wileńskiej ulicy” przedstawiony przez Gościa Specjalnego – Teatr Studio z Wilna. Przedstawienie odbędzie się w Akademii PASO przy 5400 N. Lawler Ave, Chicago w piątek o godzinie 8.00PM oraz w sobotę, o godzinie 7.00PM.

Bilety w cenie 40 dolarów, można kupić pod numerem telefonu 872 262 6050 oraz na mojbilet.

W związku ze świętem teatru zaplanowano także warsztaty aktorskie oraz właściwy kongres, czyli spotkanie połączone z wręczeniem nagród, przeglądem sezonu teatralnego oraz dyskusją, która  w tym roku ma temat „Recepta na teatr”.

Jak zapowiada Teatr Nasz, w dniach 20 i 21 października będziemy mieć także kolejną szansę na zobaczenie sztuki „Ten kolor miał zapach niebieski”, która miała swoją premierę w tygodniu uroczystości związanych z Dniem Konstytucji 3-Maja tego roku.

Jest to przedstawienie na podstawie książki Grażyny Skoczeń pod tym samym tytułem. Opowiada historię polskich emigrantów w latach 70-tych i 80-tych, drogę jaką musieli pokonać aby znaleźć się „w nowym domu” i decyzję spowodowaną czynnikami nie tylko ekonomicznymi, ale również społecznymi, politycznymi i osobistymi.

Przedstawienie pokazuje, że emigracja bardzo często jest długim i trudnym procesem, który wymaga od emigranta przezwyciężania wielu przeszkód takich jak: problem dyskryminacji, izolacji społecznej, kulturowej oraz bariery językowej.

OBSADA:

• Mitch Bochnak
• Gosia Duch
• Elżbieta Kasińska
• Andrzej Krukowski
• Aldona Olchowska
• Lara Olchowska-Frąckowiak
• Agnieszka Sarrafian
• Lilianna Totten

REŻYSERIA – Andrzej Krukowski
ASYSTENT REŻYSERA – Aldona Olchowska
SCENARIUSZ na podstawie książki Grażyny Skoczeń, POMYSŁ REALIZACYJNY, KOSTIUMY, REKWIZYTY – aktorzy Teatru Nasz
CHARAKTERYZACJA – Anna Chiliński
STUDIO NAGRAŃ: Mitch Bochnak
SŁOWA, KOMPOZYCJA I NAGRANIE PIOSENKI „Gdybyś znał” – Mitch Bochnak
REALIZACJA OBRAZU: Bodzio Miler
COLLAGE PLAKATU- Gosia Duch
SKŁAD PLAKATU – Lilianna Totten
REDAKCJA PROGRAMU – Aldona Olchowska
PRODUKCJA – AKRU PRODUCTION

Źródło: Teatr Nasz, Kongres Teatru Polskiego w Chicago
Foto: Teatr Nasz, Kongres Teatru Polskiego w Chicago, Dariusz Lachowski