Jedno z zachodnich przedmieść Chicago na kilka dni zamieniło się w hollywoodzki plan filmowy. W St. Charles realizowane są zdjęcia do nowej romantycznej komedii Netflixa „Better Than the Movies”, opartej na bestsellerowej powieści Lynn Painter. W filmie pojawi się między innymi popularna miejscowa księgarnia i kawiarnia Town House Books and Cafe.

Zdjęcia realizowano w zeszłym tygodniu w St. Charles. Jednym z miejsc wybranych przez filmowców był Town House Books and Cafe przy 105 N. 2nd Ave., które ma pojawić się w gotowej produkcji.

Film powstaje na podstawie książki „Better Than the Movies” autorstwa Lynn Painter. Powieść trafiła na listę bestsellerów New York Timesa, a dużą popularność zdobyła również wśród użytkowników mediów społecznościowych, szczególnie na platformach określanych jako BookTok i Bookstagram.

Popularna książka trafi na ekran

„Better Than the Movies” zostanie przeniesione na ekran jako romantyczna komedia. Za reżyserię odpowiada Julia Hart, a w głównych rolach wystąpią Beatrice Kitsos oraz David Iacono. Kitsos znana jest między innymi z produkcji „Percy Jackson and the Olympians”. Iacono ma natomiast na swoim koncie udział w „Jurassic World Rebirth”.

Premiera filmu na Netflixie planowana jest na 2027 rok. Tym samym widzowie z rejonu Chicago będą mogli zobaczyć na ekranie miejsca dobrze znane mieszkańcom St. Charles.

Produkcja działała pod kryptonimem „Big Red”

Władze St. Charles opublikowały w mediach społecznościowych zdjęcia przedstawiające plan filmowy. Produkcja podczas realizacji zdjęć posługiwała się kryptonimem „Big Red”.

Mieszkańcy nie ukrywają zadowolenia z obecności ekipy filmowej i zapowiadają, że z zainteresowaniem będą czekać na moment, kiedy St. Charles pojawi się w produkcji dostępnej dla widzów Netflixa.

Źródło: nbc
Foto: City of St. Charles

Halloween na dobre zawitał do Six Flags Great America w Gurnee. Park kończy swój 50. sezon jesiennymi wydarzeniami, a jednym z najważniejszych jest 35. edycja Fright Fest, która potrwa do 1 listopada. W ciągu dnia dominują rodzinne atrakcje, parady i halloweenowe przysmaki, ale po 6:00 PM atmosfera zmienia się całkowicie – park przejmują potwory, demony i bohaterowie rodem z horrorów.

Jesienny program Six Flags Great America obejmuje kilka wydarzeń skierowanych do różnych grup gości. Rodziny z dziećmi mogą skorzystać z Kids Boo Fest, na odwiedzających czeka również Oktoberfest, natomiast wieczorami główną atrakcją staje się Fright Fest.

Fright Fest należy do najpopularniejszych okresów w parku rozrywki w całym sezonie. Wydarzenie przyciąga zarówno gości, jak i setki przebranych postaci, których zadaniem jest wywoływanie strachu na terenie parku i w specjalnych labiryntach grozy.

Do 6:00 PM rodzinny Halloween, później zaczyna się horror

W ciągu dnia park zachowuje bardziej rodzinny charakter. Organizowane są parady, konkursy i inne halloweenowe atrakcje, a odwiedzający mogą spróbować przygotowanych na ten okres przysmaków. Prawdziwa przemiana następuje jednak o 6:00 PM. Wtedy rozpoczyna się wieczorna odsłona Fright Fest, a na teren parku wkracza Nox, określany jako demoniczny władca całego wydarzenia.

Towarzyszą mu setki przebranych postaci – potworów, demonów, duchów i innych bohaterów przygotowanych specjalnie na halloweenowe wieczory. Ich zadaniem jest zaskakiwanie i straszenie odwiedzających w różnych częściach parku.

Nox przejmuje Six Flags Great America

Nox wyróżnia się czerwoną skórą, pazurami i wysoką sylwetką, a jego pojawienie się jest jednym z elementów budujących atmosferę Fright Fest. Postać zachęca gości szukających zarówno strachu, jak i dobrej zabawy do odwiedzenia parku. Oprócz horrorowych atrakcji dostępne są przedstawienia, jedzenie, gry oraz roller coastery, które nadal pozostają ważną częścią wieczornego programu.

Siedem stref strachu i pięć nawiedzonych labiryntów

Tegoroczna, 35. edycja Fright Fest obejmuje siedem stref strachu rozmieszczonych w różnych częściach Six Flags Great America. Dodatkowo przygotowano pięć nawiedzonych labiryntów, w których odwiedzający mogą spotkać kolejne postacie rodem z horrorów.

Dwa labirynty są w tym roku zupełnie nowe. Pierwszy z nich to Blair Witch: No Signal, natomiast drugi nosi nazwę Nightmares. Ten ostatni został przygotowany z myślą o osobach szukających szczególnie intensywnych wrażeń i wielu momentów zaskoczenia.

American Eagle ponownie ściga się na dwóch torach

Dodatkową atrakcją tegorocznego jesiennego sezonu jest American Eagle. Oba tory kultowego roller coastera ponownie działają jednocześnie, dzięki czemu dwa składy mogą ścigać się obok siebie. Taka możliwość będzie dostępna do 1 listopada.

Duża inwestycja powstaje w Yukon Territory

Jednocześnie w części parku Yukon Territory trwa budowa zapowiedzianego wcześniej Camp Timber Trail. Projekt jest określany jako jedna z największych inwestycji w Six Flags Great America od dziesięcioleci. Nowa strefa będzie obejmowała między innymi kolejny roller coaster. Camp Timber Trail pozostaje obecnie w budowie, a jego otwarcie zaplanowano na 2027 rok.

Fright Fest w Six Flags Great America – najważniejsze informacje

Kiedy: wybrane dni do 1 listopada.
Gdzie: Six Flags Great America, 1 Great America Parkway, Gurnee.
Bilety: ceny biletów kupowanych online zaczynają się od 45 dolarów. Bilet za 75 dolarów obejmuje również dostęp do nawiedzonych labiryntów.
Ważne: wieczorna część Fright Fest po 6:00 PM nie jest rekomendowana dla dzieci poniżej 13. roku życia.

Fright Fest potrwa do 1 listopada i będzie jednym z wydarzeń zamykających jubileuszowy, 50. sezon Six Flags Great America. W ciągu dnia park pozostaje miejscem rodzinnej halloweenowej zabawy, natomiast wieczorem zmienia się w przestrzeń pełną stref strachu, nawiedzonych labiryntów i setek postaci przygotowanych na 35. edycję jednej z najpopularniejszych jesiennych imprez w parku.

Źródło: dailyherald
Foto: Six Flags Great America

Zaledwie kilka kroków od Millennium Park działa niewielkie muzeum, które pokazuje Chicago i codzienność z zupełnie innej perspektywy. Design Museum of Chicago zajmuje około 3 tys. stóp kwadratowych powierzchni w Loop, a jego wystawy opowiadają o projektowaniu, sztuce, tożsamości i wpływie otoczenia na życie człowieka. Obecnie można tam zobaczyć między innymi ekspozycję poświęconą doświadczeniu niepełnosprawności.

Design Museum of Chicago znajduje się mniej niż jedną przecznicę od Millennium Park. Dyrektor wykonawczy placówki David Salkin podkreśla, że muzeum dysponuje około 3 tys. stóp kwadratowych elastycznej przestrzeni wystawienniczej, którą można dostosowywać do kolejnych projektów.

Muzeum jest otwarte codziennie i dostępne dla wszystkich. Choć nie należy do największych placówek kulturalnych Chicago, wykorzystuje swoją przestrzeń do prezentowania tematów pokazujących, jak projektowanie wpływa na miasta, społeczności i codzienne decyzje mieszkańców.

Chicago jako miasto innowacji i designu

David Salkin zwraca uwagę, że Chicago może pochwalić się wieloma rozwiązaniami i obiektami, które stały się częścią jego charakteru. Wymienia między innymi mosty zwodzone nad rzeką Chicago, Millennium Park, Obama Presidential Center, formę do pieczenia pizzy deep dish oraz automaty do gry w pinball.

Do tego dochodzą przedsięwzięcia, które pokazują wyjątkowe podejście miasta do własnej przestrzeni – od odwrócenia biegu rzeki Chicago po coroczne barwienie jej na zielono. Zdaniem Salkina innowacyjność jest jednym z elementów tożsamości miasta.

Wystawa o niepełnosprawności i tożsamości

Jedną z ekspozycji prezentowanych w muzeum jest „Voices Embodied: Prognostication”, której kuratorem jest artysta Alex Stark. Wystawa bada poprzez sztukę zagadnienia związane z niepełnosprawnością i tożsamością.

Większość prezentowanych prac została stworzona przez artystów z niepełnosprawnościami. Stark, który sam jest artystą, osobą queer i osobą z niepełnosprawnością, chciał stworzyć wystawę pozwalającą opowiedzieć o tych doświadczeniach z perspektywy samych twórców.

„Miss Universe” i nowe spojrzenie na Madonnę

Wśród prezentowanych dzieł znajduje się rzeźba Starka zatytułowana „Miss Universe”. Praca podejmuje temat płci, wykorzystując bogactwo kolorów oraz faktur.

Inną częścią ekspozycji jest „Wheelchair Madonna” autorstwa Katherine Sherwood. Artystka na nowo interpretuje tradycyjny wizerunek Madonny, wprowadzając do niego elementy odnoszące się do doświadczenia niepełnosprawności.

Z kolei w pracy „Blue Tape” Charlotte Saylor wykorzystuje porzucone przedmioty. Materiały znajdowane między innymi na ulicach czy wśród rzeczy przeznaczonych do wyrzucenia zamienia w nowe dzieło artystyczne.

Niewidoma artystka maluje dotykiem

Jedną z wyjątkowych prac stworzyła niewidoma malarka Kelly Coleman. Obraz przedstawia ją samą wraz z psem asystującym podczas wędrówki po lesie.

Coleman stworzyła dzieło, posługując się dotykiem oraz opisami przekazywanymi jej przez inne osoby. Alex Stark wskazuje, że jej twórczość pozwala spojrzeć na niepełnosprawność jako na jedno z wielu ludzkich doświadczeń, a nie wyłącznie przez pryzmat ograniczeń.

Dla Davida Salkina tego rodzaju wystawa jest również przypomnieniem, że każdy człowiek może mieć wpływ na świat i systemy, które go otaczają. Projektowanie nie jest bowiem zarezerwowane wyłącznie dla zawodowych designerów czy architektów.

Muzeum projektowało również doświadczenie na O’Hare

Działalność Design Museum of Chicago nie ogranicza się do jego niewielkiej przestrzeni w Loop. Placówka odpowiadała także za stworzenie i kuratorskie przygotowanie charakterystycznej instalacji „Flag Feast” w Terminalu 3 na Międzynarodowym Lotnisku O’Hare.

Każdego roku muzeum organizuje również wystawę All-City Visual Arts. Prezentowane są na niej prace 400 uczniów Chicagowskich Szkół Publicznych (CPS). Celem przedsięwzięcia jest wspieranie młodych twórców i zachęcanie ich do dalszego rozwijania kreatywności.

Specjalne wydarzenie 8 października

Design Museum of Chicago przygotowuje także swoje doroczne wydarzenie charytatywne „Forward, Designing the Next Chapter”. Odbędzie się ono 8 października w galerii SECRIST|BEACH. Więcej informacji oraz bilety dostępne są tutaj.

Źródło: cbs
Foto: Design Museum of Chicago