News Chicago

Barwne olbrzymy już stoją pośród drzew – nowa wystawa w Morton Arboretum

Opublikowano

6 miesięcy temu

dnia

14 maja 2025

Autor:

bwyderka

Kierowcy jadący autostradą międzystanową I-88 mogą już dostrzec nowe, kolorowe stworzenie górujące nad Morton Arboretum – Spectra, wysoki na 16 stóp fantazyjny ślimak guzikowy, pojawił się na wzgórzu, gdzie wcześniej stał kultowy troll Joe the Guardian (2018–2021). Ta jaskrawa rzeźba ze spiralnym, tęczowym akcentem na muszli zapowiada najnowszą wystawę plenerową ogrodu – „Vivid Creatures”, która rozpocznie się 17 maja.

Wystawa, autorstwa artystycznego duetu z Portland – Heather i Feza BeGaetz, składa się z pięciu wielkoformatowych rzeźb inspirowanych fauną północnego Illinois. Wśród nich znalazły się: Scamp (wiewiórka lisia), Generosity (jeleń wirginijski), Cadence (żuraw kanadyjski) i Nimbly (ważka niebieska). Ich wysokość waha się od 8 do aż 23 stóp.

Wystawa, którą zapowiadaliśmy 11 lutego, zostanie otwarta dla zwiedzających 17 maja, a ostatnia z rzeźb – Nimbly – zostanie odsłonięta 2 czerwca.

To kolejna z serii prestiżowych ekspozycji plenerowych Morton Arboretum, która następuje po takich projektach jak „Troll Hunt” Thomasa Dambo, „Human+Nature” Daniela Poppera oraz ostatnim – „Of the Earth” Olgi Ziemskiej.

Z natury i wyobraźni

Jak tłumaczy Amy Scott, kuratorka wystawy, głównym przesłaniem „Vivid Creatures” jest wzajemne powiązanie wszystkich żywych istot i współzależność elementów przyrody.

Dobrym przykładem jest wysoki na 22 stopy jeleń Generosity, którego poroże przypomina gałęzie, a nogi kształtem nawiązują do korzeni drzew – symbolizując jego rolę jako „żywiciela” dla innych stworzeń. Jeśli przyjrzymy się bliżej, dostrzeżemy pozostałe zwierzęta wystawy siedzące na jego ciele lub wkomponowane w jego sylwetkę.

“Chcemy, by odwiedzający zwolnili tempo, odetchnęli i spojrzeli z nową wrażliwością na otaczający ich świat” – mówi Scott. “Nasze naturalne krajobrazy są piękne, ale potrzebujemy wyrazistych form, które przyciągną uwagę i skłonią do refleksji.”

Sztuka opowiadania przez rzeźbę

Heather BeGaetz, zanim zajęła się sztukami wizualnymi, była dramaturgiem, reżyserką i twórczynią masek teatralnych. “Zawsze zaczynam od opowieści – mówi. – Tworzę światy, do których zapraszam widzów, by w nich zamieszkali choć na chwilę.”

Każda z rzeźb opowiada własną historię, często czerpiąc z baśni i mitologii przyrody. Na przykład Cadence, żuraw kanadyjski, ma na piersi pomarańczowy księżyc. “Jej rodzice tańczyli podczas godów w świetle księżyca, który odbijał się w wodzie. Następnego dnia złożyli jajo” – opowiada Heather. “Cadence to istota, poprzez którą księżyc może dotknąć ziemi”

Inspiracją do stworzenia Scamp, wiewiórki lisiej, była ich córka Calliope, która podczas wizyty w ogrodzie próbowała karmić jedną z wiewiórek orzechami i… bawić się z nią piłką. Rzeźba oddaje ten moment – wiewiórka trzyma orzech w łapkach, tak jak wtedy na zdjęciu zrobionym przez rodziców.

Giganty, które ożywają z betonu, stali i kolorów

W procesie twórczym małżeństwo BeGaetz wykorzystali technologię 3D i modelowanie cyfrowe. Rzeźby powstały w ich pracowni w Portland – najpierw tworzono stalowe szkielety, które następnie wypełniano zgniecioną folią aluminiową i pokrywano zbrojonym betonem.

Każda z nich została przywieziona do Illinois na jednej z pięciu ciężarówek, a następnie osadzona na betonowych fundamentach i wykończona ręcznie na miejscu.

Heather i Fez BeGaetz,

Sztuka wśród drzew – dla dzieci i dorosłych

Otwarcie wystawy 17 maja uświetni biletowana piesza wycieczka z samymi artystami, podczas której opowiedzą oni o swojej pracy. Od 24 maja do 1 września, w każdy weekend, Arboretum organizować będzie bezpłatne warsztaty plastyczne dla rodzin w Ogrodzie Dziecięcym – inspirowane tematyką wystawy.

Źródło: chicagotribune
Foto: YouTube, Morton Arboretum

Powiązane tematy:„Vivid Creatures”morton arboretum

Nastepne

Papież Leon XIV nie planuje rychłego powrotu do Chicago – rozmowa z Lesterem Holtem

Nie przegap

Tragedia w Jeziorze Michigan: Zmarł mężczyzna wyciągnięty z wody w pobliżu 31st Street Beach

News Chicago

„A Beautiful Noise”- opowieść o muzycznej karierze Neila Diamonda ponownie na scenie Chicago

Opublikowano

8 godzin temu

dnia

18 listopada 2025

Autor:

bwyderka

„A Beautiful Noise: The Neil Diamond Musical” to barwna, dynamiczna i pełna emocji sceniczna biografia jednego z najbardziej wpływowych artystów muzyki rozrywkowej. Spektakl, stworzony we współpracy z samym Neilem Diamondem, odsłania nieznane dotąd kulisy życia chłopaka z Brooklynu, który stał się ikoną amerykańskiej muzyki.

Neil Diamond sprzedał ponad 120 milionów albumów, stworzył przeboje, które trwale zapisały się w historii („America”, „Forever in Blue Jeans”, „Sweet Caroline”), zdobył miejsca w Songwriters Hall of Fame oraz Rock and Roll Hall of Fame, otrzymał Grammy Lifetime Achievement Award i zapełniał stadiony na całym świecie.

Jego kariera była naturalnym materiałem na musical — energetyczny, inspirujący i pełen największych przebojów.

Musical w duchu legend Broadwayu

Podobnie jak „Jersey Boys” czy „Beautiful: The Carole King Musical”, także „A Beautiful Noise” to muzyczne wspomnienie napisane piosenkami, które ukształtowały całe pokolenia słuchaczy. Spektakl pokazuje drogę Neila Diamonda od nieśmiałych początków po status supergwiazdy, a wszystko to w rytmie przebojów, które stały się częścią amerykańskiej kultury.

Twórcy broadwayowskich hitów, nadali tej historii szybkie tempo, emocjonalną głębię i elegancką teatralną formę, dzięki czemu recenzenci określają musical jako wzruszający i jednocześnie pełen energii.

Informacje o spektaklach

Miejsce: Cadillac Palace Theatre
Terminy: 19–30 listopada 2025 r.
Czas trwania: 2 godziny 15 minut (z przerwą)
Rekomendacje wiekowe: spektakl odpowiedni dla widzów w każdym wieku
Bilety można kupić tutaj

A Beautiful Noise

„A Beautiful Noise” to propozycja zarówno dla zagorzałych fanów Neila Diamonda, jak i dla tych, którzy po prostu cenią dobrze opowiedziane historie o drodze na szczyt. To teatralne wydarzenie, które łączy muzykę, emocje i ponadczasową opowieść o talencie oraz determinacji.

Źródło: Broadway in Chicago
Foto: Broadway in Chicago

Czytaj dalej

News Chicago

Billy Corgan i Lyric Opera świętują 30-lecie kultowego albumu „Mellon Collie and the Infinite Sadness”

Opublikowano

9 godzin temu

dnia

17 listopada 2025

Autor:

bwyderka

Billy Corgan, współzałożyciel, lider i główna siła twórcza legendarnego zespołu Smashing Pumpkins, ponownie powraca do rodzinnego Chicago z ambitnym przedsięwzięciem artystycznym. Laureat Grammy, autor niezliczonych przebojów, charakterystycznego wokalu i przełomowych melodii, łączy siły z Lyric Opera of Chicago, aby uczcić 30. rocznicę wydania albumu „Mellon Collie and the Infinite Sadness”. Nowy projekt muzyczno-wizualny odda mu hołd.

Dwupłytowe dzieło zatytułowane „Mellon Collie and the Infinite Sadness” na zawsze odmieniło brzmienie alternatywnego rocka, a teraz inspiruje teraz zupełnie nowe wydarzenie sceniczne.

Efektem tej współpracy jest projekt „A Night of Mellon Collie and Infinite Sadness” — nowa kompozycja zamówiona specjalnie na ten jubileusz. Projekt łączy twórczą wizję Corgana, wybranych artystów gościnnych oraz monumentalne brzmienie orkiestry i chóru Lyric Opera, oferując publiczności całkowicie nową, rozbudowaną dźwiękowo i wizualnie interpretację oryginalnego materiału.

Nowy wymiar klasycznego albumu

Wydarzenie skierowane jest zarówno do oddanych fanów Smashing Pumpkins, którzy pragną usłyszeć znane utwory w zupełnie nowej, symfonicznej odsłonie, jak i do melomanów poszukujących doświadczeń z pogranicza nowej muzyki, sztuki scenicznej i eksperymentalnej formy.

„A Night of Mellon Collie and Infinite Sadness” zapowiada się jako jedna z najciekawszych kolaboracji kulturalnych nadchodzącego sezonu.

Szczegóły wydarzenia

Miejsce: Lyric Opera House
Termin: 21–30 listopada 2025 r.
Aranżacje i orkiestracje: James Lowe oraz Billy Corgan
Bilety od 139 dolarów są do nabycia tutaj.

25 listopada koncertowi będzie towarzyszyło tłumaczenie na Amerykański Język Migowy.

„A Night of Mellon Collie and Infinite Sadness” ma być doświadczeniem, które redefiniuje sposób, w jaki można interpretować kultowy album. To spotkanie muzyki alternatywnej, tradycji operowej i artystycznej odwagi — w samym sercu Chicago.