Połącz się z nami

News USA

Oscary uhonorują kaskaderów. Nowa kategoria nagród już od jubileuszowej, 100. edycji

Opublikowano

dnia

Po latach intensywnych starań i apeli ze strony branży filmowej, Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej ogłosiła, że przyzna Oscara za osiągnięcia w projektowaniu kaskaderskim. Nagroda ta zadebiutuje podczas 100. ceremonii rozdania Oscarów, honorującej filmy wydane w 2027 roku.

“Od początków kina projektowanie kaskaderskie było nieodłącznym elementem procesu twórczego” – podkreślili w oświadczeniu dyrektor generalny Akademii Bill Kramer oraz prezydent Janet Yang. “Cieszymy się, że wreszcie możemy uhonorować tę niezwykle kreatywną i techniczną dziedzinę sztuki filmowej oraz ludzi, którzy z pasją i oddaniem ją rozwijają.”

Długo oczekiwane uznanie

Nagroda będzie przyznawana przez oddział produkcji i technologii Akademii, który zrzesza ponad 100 specjalistów związanych z kaskaderką. To historyczny moment dla całej branży, która przez dekady pozostawała w cieniu innych dziedzin filmowego rzemiosła.

Jednym z głównych orędowników nowej kategorii był David Leitch – były kaskader i reżyser filmu „The Fall Guy”, będącego hołdem dla środowiska kaskaderskiego. Wspólnie z Chrisem O’Harą – koordynatorem i projektantem wyczynów kaskaderskich ze Stunts Unlimited – zaprezentowali Akademii argumenty przemawiające za ustanowieniem nowej nagrody.

“Kaskaderzy są obecni we wszystkich gatunkach filmowych – od klasyki z Chaplinem i Busterem Keatonem po współczesne widowiska” – zaznaczył Leitch. “Chris i ja poświęciliśmy lata pracy, kontynuując dzieło pokoleń artystów, którzy przez dekady zabiegali o uznanie naszej profesji.”

Nowa rola, nowe standardy

Określenie „projektant wyczynów kaskaderskich” to stosunkowo nowa, ale coraz częściej używana nazwa. O’Hara był pierwszą osobą, która oficjalnie została tak określona przy produkcji dużego filmu – „The Fall Guy”.

“Przez lata kaskaderzy kojarzeni byli głównie z kowbojami i scenami akcji” – mówił O’Hara w rozmowie z Associated Press. – Dziś nasza rola to nie tylko odwaga, ale również twórczość i precyzja, porównywalna z pracą scenografa czy kostiumografa.

W 2024 roku podczas gali Oscarów Akademia złożyła hołd środowisku kaskaderów, prezentując specjalny montaż wideo poświęcony ponad stuletniej historii ich pracy – od czasów kina niemego aż po współczesne produkcje, takie jak „Matrix” czy „Mission: Impossible”.

Wielkie uznanie – i wielkie pytania

Choć decyzja Akademii spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem, nie brakuje głosów zwracających uwagę na praktyczne wyzwania. Chad Stahelski, współreżyser „Johna Wicka” i wieloletni kaskader Keanu Reevesa, podkreślił złożoność pracy tej grupy.

“Sam fakt, że taka nagroda powstaje, jest niesamowity” – zaznaczył Stahelski. “Ale kluczowe będzie ustalenie, kto i na jakiej podstawie będzie ją otrzymywać. To nie jest dzieło jednej osoby – to zespołowy wysiłek dziesiątek specjalistów. Skoro czekaliśmy 100 lat, zadbajmy, by ta nagroda trafiała do właściwych rąk.

Kolejny krok w stronę inkluzywności

Nowa kategoria dołącza do innych niedawno wprowadzonych wyróżnień, takich jak Oscar za osiągnięcia w castingu, który zostanie przyznany po raz pierwszy za filmy z 2025 roku. Wciąż jednak nie wiadomo, czy nagroda za projektowanie kaskaderskie znajdzie się w głównej transmisji ceremonii, czy – jak niektóre techniczne Oscary – zostanie wręczona poza anteną.

Niemniej jednak to historyczny przełom i długo oczekiwany gest uznania dla jednej z najbardziej widowiskowych i niedocenianych dziedzin filmowego rzemiosła.

Źródło: AP
Foto: Cilvēki Mākslas, YouTube, Academy Awards

Polonia Amerykańska

Sonia Bohosiewicz przyjeżdża do Chicago z komedią koncertową pt. „Domówka”

Opublikowano

dnia

Autor:

W niedzielę, 7 grudnia, o godzinie 6:00 p.m. w Copernicus Center odbędzie się wyjątkowe wydarzenie artystyczne w klimacie PRL-u z udziałem Soni Bohosiewicz. Drzwi dla publiczności zostaną otwarte o 5:00 p.m. Bilety kosztują 55 dolarów, a spektakl jest odpowiedni dla widzów w każdym wieku.

Powrót do czasów PRL-u

„Domówka” to komedia koncertowa, w której Sonia Bohosiewicz zabiera publiczność w nostalgiczną podróż do realiów minionych dekad. Spektakl łączy humor, muzykę i osobiste refleksje aktorki, poruszając tematy pierwszych życiowych doświadczeń, relacji międzyludzkich oraz codzienności tamtego okresu.

Wspólne śpiewanie największych przebojów

W trakcie wieczoru artystka nie tylko śpiewa i improwizuje, ale również angażuje publiczność, która staje się aktywną częścią wydarzenia. Na widowni rozbrzmią klasyczne utwory polskiej estrady, m.in. „W moim magicznym domku”, „Małgośka”, „Jesteś lekiem na całe zło” oraz „Józek, nie daruję ci tej nocy”.

Ciepły i interaktywny spektakl

Występ ma charakter domowego spotkania – aktorka nawet piecze ciasto na scenie, tworząc atmosferę bliskości i swobody. Publiczność może się spodziewać wieczoru pełnego śmiechu, wzruszeń i wspomnień, który łączy koncert, monodram i spontaniczną zabawę.

Wydarzenie zapowiada się jako jedno z najbardziej klimatycznych spotkań kulturalnych tej zimy, szczególnie dla miłośników polskiej muzyki i opowieści z przeszłości.

Sonia Bohosiewicz

Sonia Bohosiewicz to polska aktorka filmowa, teatralna i wokalistka, urodzona 9 grudnia 1975 roku w Cieszynie. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Popularność zdobyła dzięki licznym rolom komediowym i dramatycznym, ceniona za wszechstronność i charyzmatyczną osobowość sceniczną.

Występowała m.in. w filmach „Rezerwat”, „Obława”, „Wojna polsko-ruska”, „Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy” oraz w serialach, takich jak „39 i pół”, „Diagnoza”, „Usta Usta”. Laureatka nagrody Orły – Polska Nagroda Filmowa za najlepszą drugoplanową rolę kobiecą.

Oprócz aktorstwa rozwija działalność muzyczną – występuje w projektach koncertowych, m.in. w komedii koncertowej “Domówka”, łączącej wspomnienia, humor i klasykę polskiej piosenki. Znana z żywiołowych interpretacji, naturalności i umiejętności nawiązywania kontaktu z publicznością.

Źródło: Copernicus Center
Foto: Copernicus Center, Krzysztof A. Dziedzic
Czytaj dalej

News Chicago

Joffrey Ballet wystawi spektakl “The Nutcracker” – 10 lat świątecznej magii w Chicago

Opublikowano

dnia

Autor:

W tym roku klasyczny balet “The Nutcracker” powraca do Lyric Opera House, świętując wyjątkowy jubileusz. Od 5 do 28 grudnia 2025 widzowie będą mogli ponownie zanurzyć się w zaczarowanym świecie, gdzie rzeczywistość spotyka się z marzeniem.

Choreografia autorstwa Christophera Wheeldona, laureata nagrody Tony, przenosi wydarzenia do czasów Wystawy Światowej w Chicago z 1893 roku, nadając spektaklowi nową, widowiskową perspektywę. Muzyka Piotra Iljicza Czajkowskiego pozostaje wierna tradycji, a przedstawienie trwa 2 godziny.

Świąteczna opowieść na nowo

Akcja rozpoczyna się w magiczny wieczór wigilijny, kiedy Marie budzi się w samym środku monumentalnej bitwy między żołnierzykami a Królem Szczurów. Po zwycięstwie przenosi się w świat snu, gdzie śnieżynki prowadzą ją w podróż przez baśniową przestrzeń inspirowaną chicagowską ekspozycją.

Widzowie zobaczą widowiskowe atrakcje nawiązujące do kultur z całego świata – złotą statuę, tajemniczą arabską czarodziejkę, tancerzy weneckich w maskach, chińskie smoki oraz nawiązanie do słynnego Buffalo Bill’s Wild West Show.

Miejsce wydarzenia

Spektakl odbywa się w Lyric Opera House i jest jednym z najbardziej oczekiwanych punktów świątecznego sezonu artystycznego w Chicago.

Organizator przypomina, aby nie korzystać z usług pośredników: bilety należy kupować wyłącznie na stronie joffrey.org, co gwarantuje najlepszą cenę i ważność wejściówek.

Balet “The Nutcracker” w interpretacji Christophera Wheeldona to połączenie klasyki i nowoczesności, historii i marzeń. To propozycja idealna na świąteczny czas – zarówno dla rodzin, jak i miłośników sztuki. Warto przygotować się na podróż, która zaczyna się w wigilijny wieczór, a kończy w miejscu, gdzie magia nie zna granic.

Źródło: Joffrey Ballet
Foto: YouTube, Joffrey Ballet
Czytaj dalej

News USA

Rekordowa aukcja w Nowym Jorku: Obraz Klimta sprzedano za 236 milionów dolarów

Opublikowano

dnia

Autor:

Podczas wtorkowej aukcji w domu aukcyjnym Sotheby’s w Nowym Jorku padły dwa spektakularne rekordy. Portret autorstwa Gustava Klimta, sprzedany za 236 milionów dolarów, ustanowił nowy najwyższy wynik w historii sztuki nowoczesnej. Tego samego wieczoru w licytacji znalazła się także w pełni funkcjonalna toaleta wykonana z 18-karatowego złota, której finalna cena wyniosła 12,1 miliona dolarów.

Rekordowy obraz Klimta

Obraz „Portret Elisabeth Lederer”, namalowany przez Gustava Klimta, został sprzedany po 20-minutowej licytacji, w której uczestniczyło co najmniej sześciu kolekcjonerów. Dzieło osiągnęło kwotę 236 milionów dolarów, stając się najdroższym obrazem sprzedanym w historii Sotheby’s.

Portret przedstawia młodą córkę jednego z mecenasów artysty. Jest to jedno z nielicznych dzieł Klimta, które przetrwały II wojnę światową w nienaruszonym stanie. Większość jego obrazów została spalona w pożarze na zamku w Austrii.

Dzieło pochodziło ze zbiorów Leonarda A. Laudera, miliardera i spadkobiercy koncernu kosmetycznego The Estée Lauder Companies, który zmarł na początku 2025 roku.

Dla porównania, w 2024 roku inny portret Kobiety autorstwa Klimta„Portret Fräulein Lieser”, uznawany wcześniej za zaginiony – sprzedano w Wiedniu za 32 miliony dolarów.

Gustav Klimt tworzył głównie w Wiedniu na początku XX wieku i najbardziej znany jest z dzieła „The Kiss”.

Portrait of Elisabeth Lederer

Złoty sedes jako komentarz społeczny

Drugim szeroko komentowanym obiektem wieczoru była toaleta o tytule „America”, stworzona przez włoskiego artystę Maurizio Cattelana, znanego z prowokacyjnych pomysłów (m.in. przymocowania banana taśmą do ściany). Toaleta waży 223 funty (ok. 101 kg) i została wykonana z 18-karatowego złota.

Cena wywoławcza wynosiła około 10 milionów dolarów, a ostateczna kwota sprzedaży to 12,1 miliona dolarów. Artysta wyjaśniał wcześniej sens dzieła:

„Bez względu na to, czy jesz posiłek za 200 dolarów, czy hot doga za 2 dolary, efekt końcowy jest taki sam – szczególnie jeśli chodzi o toaletę.”

Według Sotheby’s praca stanowi „precyzyjny komentarz na temat zderzenia wartości artystycznej i komercyjnej”.

złoty sedes america catellana

Złota toaleta: “America” Maurizio Cattelana

Historia „złotej toalety”

To jeden z dwóch egzemplarzy wyprodukowanych w 2016 roku. Drugi egzemplarz był wystawiany w Guggenheim Museum w Nowym Jorku, gdzie został zaproponowany Donaldowi Trumpowi, gdy Biały Dom poprosił o wypożyczenie obrazu Vincenta van Gogha. Później toaleta została zaprezentowana w Blenheim Palace w Anglii, miejscu narodzin Winstona Churchilla, skąd została skradziona.

Dwóch mężczyzn skazano za kradzież, jednak do dziś nie ustalono losów sedesu. Podejrzewa się, że mógł zostać rozebrany i przetopiony.

Źródło: cbs
Foto: Sotheby’s, MossAlbatross
Czytaj dalej
Reklama

Popularne

Kalendarz

kwiecień 2025
P W Ś C P S N
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
282930  

Nasz profil na fb

Popularne w tym miesiącu