Przezabawny musical “Clue” będzie grany w Chicago tylko do niedzieli. Gdy sześciu tajemniczych gości gromadzi się w Boddy Manor, nikt nie spodziewa się, że ta noc zamieni się w śmiertelną zagadkę pełną intryg, szantażu i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Kto popełnił morderstwo? Czy to pani Peacock w gabinecie z nożem? A może pułkownik Mustard w bibliotece z kluczem francuskim? Wymyślcie scenariusz sami!

Oparty na kultowym filmie Paramount Pictures z 1985 roku i inspirowany klasyczną grą planszową Hasbro, „Clue: The Musical” to pełen humoru kryminał, który sprawi, że będziesz zgadywać aż do ostatniej sceny – i umrzesz ze śmiechu.

Musical, który zmienia się za każdym razem

„Clue: The Musical” to unikalna produkcja, której scenariusz i zakończenie… nigdy nie są takie same! Spektakl, oparty na książce Petera DePietro, z muzyką Galena Bluma, Wayne’a Barkera i Vinniego Martucciego oraz tekstami Toma Chiodo, przenosi widzów do posiadłości, gdzie doszło do morderstwa.

Największą atrakcją musicalu jest jego interaktywność – to publiczność decyduje o przebiegu fabuły!

Przedstawienie rozpoczyna się losowaniem kart, które określają:

• Kto jest mordercą?
• Jakiej broni użyto?
• W którym pomieszczeniu popełniono zbrodnię?

Dzięki temu spektakl może mieć aż 216 różnych zakończeń, a aktorzy są gotowi na każdą możliwość!

Kryminał, który bawi i intryguje

„Clue: The Musical” to nie tylko pełna napięcia zagadka, ale również komedia, w której błyskotliwe dialogi i nieprzewidywalne zwroty akcji rozśmieszają do łez. Fabuła wciąga widzów w grę, a tajemnica rozwija się z każdą sceną, prowadząc do finału, który zawsze jest niespodzianką.

Czy uda Ci się rozwikłać zagadkę, zanim kurtyna opadnie? Przyjdź i przekonaj się sam!

Spektakl jest grany w CIBC Theatre, od do 2 marca. Czas trwania: 90 minut bez przerwy. „Clue: The Musical” jest odpowiedni dla widzów w wieku od 12 lat.

Bilety można kupić tutaj.

Źródło: broadway in chicago
Foto: broadway in chicago

Już po raz dziewiąty Chicago wypełni najlepsza muzyka – klasyka spotka się z jazzem, a tradycja przeniknie nowoczesność. Festiwal Chopin in the City to coś więcej niż hołd dla Fryderyka Chopina – to niezwykłe spotkanie artystów, którzy przekraczają granice gatunkowe i czasowe, budując emocjonalne mosty między pokoleniami.

Festiwal Chopin in the City, który w tym roku trwa od 21 lutego do 1 marca, to jak zawsze szereg wyjątkowych wydarzeń, których wspólnych mianownikiem jest najlepsza muzyka jazzowa. A wśród nich znajduje się m.in. koncert w Green Mill, warsztaty w Muzeum Polskim w Ameryce i spotkania z dziećmi.

23 lutego, o godzinie 12.00PM odbędzie się Painting Chopin Imagination Factory w Polish Museum of America, prowadzone przez Patrycję Stępniak. Warsztaty, o których informowaliśmy tutaj, są przeznaczone zarówno dla dzieci jak i dorosłych.

Natomiast tegorocznym klejnotem festiwalu będzie koncert Urszuli Dudziak, Grażyny Auguścik i Dee Alexander, który odbędzie się 27 lutego w Copernicus Center.

Trzy wyjątkowe głosy, jedno niezapomniane wydarzenie

Urszula Dudziak – światowa ikona jazzu, której głos stał się instrumentem o sile porównywalnej do trąbki Milesa Davisa. Jej fenomenalny scat niejednokrotnie zachwycał publiczność obok samego Herbiego Hancocka.

Grażyna Auguścik – mistrzyni muzycznej narracji, której chopinowskie interpretacje zachwycały publiczność na prestiżowych scenach świata. Jej twórczość to subtelne połączenie jazzu, liryki i polskiej tradycji, tworzące brzmienia, które pozostają w sercach na długo.

Dee Alexander – charyzmatyczna wokalistka, która swoim głosem wprowadza słuchaczy w świat głębokich emocji i muzycznej magii.

Koncert finałowy Festiwalu Chopin in the City w Copernicus Center odbędzie się w czwartek, 27 lutego, o godzinie 7.30PM. Po koncercie jest możliwość uczestniczenia w spotkaniu VIP z poczęstunkiem, lampką szampana i wspólnymi zdjęciami.

Bilety są dostępne na stronie Copernicus Center, oraz w kasie Copernicus Center. Można także skontaktować się przez stronę Sounds and Notes.

Grażyna Auguścik i Patrycja Stępniak zapraszały na festiwal w studiu Radia Deon Chicago

Zródło: informacja własna, Sounds and Notes
Foto: Sounds and Notes

Joffrey Ballet powraca na scenę z wyjątkowym programem repertuarowym „Golden Hour”, który będzie wystawiany w Lyric Opera House w Chicago od 20 lutego do 2 marca 2025 roku. To niezwykłe wydarzenie łączy dwie światowe premiery z powracającymi, uwielbianymi przez publiczność choreografiami, obiecując wieczór pełen pasji, emocji i artystycznej doskonałości.

Dwie światowe premiery

„Księżniczka na ziarnku grochu”

Jedna z najbardziej wyczekiwanych premier pochodzi od uznanej choreografki Dani Rowe, która w nowatorski sposób interpretuje klasyczną baśń Hansa Christiana Andersena. Jej autorska wizja tej opowieści, osadzona w nowoczesnym kontekście, wzbogacona jest o oryginalną ścieżkę dźwiękową Jima Stephensona. Rowe słynie z mistrzowskiego opowiadania historii ruchem, a jej interpretacja obiecuje połączenie uroku i głębi emocjonalnej.

„Andante”

Drugą światową premierą wieczoru jest „Andante” – najnowsze dzieło renomowanego choreografa Jurija Possokhova, znanego z wcześniejszej współpracy z Joffrey Ballet przy spektakularnej „Annie Kareninie”. Tym razem Possokhov prezentuje poruszający taneczny tryptyk, osadzony w emocjonalnej kompozycji Dmitrija Szostakowicza, eksplorując skomplikowane relacje i subtelne niuanse ludzkich uczuć.

Powracające arcydzieła

„Under the Trees’ Voices”

Na scenę powraca również uwielbiany przez publiczność spektakl Nicolasa Blanca, stworzony do Ezio Bosso. Choreografia ta, pełna ekspresji i emocjonalnej głębi, porusza temat ludzkich więzi i odporności, ukazując siłę relacji, które łączą nas nawet w trudnych czasach.

„Under the Trees’ Voices”

„Heimat”

Wieczór zamknie subtelne i wzruszające dzieło Cathy Marston, inspirowane Idyllą Zygfryda Richarda Wagnera. „Heimat” to hołd dla poczucia przynależności, rodzinnych korzeni i domu, wpisujący się w niemiecką koncepcję „heimat” – miejsca, w którym czujemy się naprawdę sobą. Marston, dla której Chicago i Joffrey Ballet są integralną częścią jej artystycznej podróży, splata w tej choreografii osobiste inspiracje z uniwersalnym pragnieniem bliskości i ciepła.

„Heimat”

Wieczór pełen tańca i emocji

„Golden Hour” to połączenie świeżej, odważnej twórczości z uznanymi klasykami współczesnego baletu. Dzięki premierowym choreografiom oraz powracającym dziełom, które na nowo poruszają publiczność, Joffrey Ballet ponownie udowadnia, że jest jednym z najbardziej ekscytujących zespołów tanecznych na świecie.

Spektakle odbędą się od 20 lutego do 2 marca 2025 roku w Lyric Opera House w Chicago. Bilety i więcej informacji dostępne na Joffrey.org.

Źródło: chicagostarmedia
Foto: Joffrey Ballet