Musical „Frozen” Disneya na deskach Paramount Theatre w Aurorze to propozycja, która w magiczny sposób zachwyca zarówno dzieci, jak i dorosłych. Spektakl będzie grany do 19 stycznia 2025 roku, więc jest jeszcze czas, by przeżyć tę cudowną przygodę, która z pewnością stanie się jednym z najpiękniejszych wspomnień tego sezonu.

Ta wyjątkowa inscenizacja, wyreżyserowana przez Trenta Storka, przenosi klasyczną opowieść o miłości, sile więzi i przemianie na zupełnie nowy poziom teatralnego kunsztu. Oczarowuje widzów imponującymi efektami, poruszającymi występami i niezwykle emocjonalną narracją, która trafia prosto do serca.

Dlaczego „Frozen” na to widowisko, którego nie można przegapić?

1. Spektakularne efekty inspirowane naturą

Reżyser Trent Stork wprowadza wyjątkową wizję mocy Elsy, nadając jej sił inspirowanych naturalnymi żywiołami, które zamieniają scenę w bajkowy krajobraz. „Chcemy, by widzowie poczuli, że są świadkami magicznych zjawisk natury,” mówi Stork. „To coś więcej niż zimowy klimat — to pełne święto pór roku, a scenografia pozwala przenieść się widzom w świat baśni.”

Ulubione piosenki z filmu, jak i zupełnie nowe utwory skomponowane specjalnie na potrzeby musicalu, sprawią, że widzowie będą zanurzeni w wyjątkowej opowieści od początku do końca.

2. Historia miłości, przemiany i rodzinnych więzi

Choć efekty specjalne zapierają dech w piersiach, prawdziwą duszą spektaklu są głębokie emocje, które poruszają serca widzów. Stork podkreśla, że „Frozen” to opowieść nie tylko o mocy magii, ale też o sile miłości, która łączy i przemienia ludzi. Rodzice docenią przesłanie, które mówi o rodzinnych więziach i odwadze bycia sobą – wartości, które zrozumieją zarówno młodsi, jak i dorośli widzowie.

3. Inspirujące postacie, z którymi łatwo się identyfikować

Elsa i Anna są bohaterkami, które przyciągają uwagę swoją siłą i charakterem. „Anna jest zabawną, odważną i autentyczną postacią, którą dzieci mogą podziwiać,” wyjaśnia Trent Stork. „To bohaterka pełna życia, humoru i serca – chciałabym, by moja córka wzorowała się na takiej postaci.” Elsa natomiast zachwyci widzów swoją niezłomnością i charyzmatycznym wykonaniem „Mam tę moc”, a głos aktorki wcielającej się w nią Stork nazywa „najlepszym, jaki kiedykolwiek słyszał.”

4. Magiczne kukiełki Olafa i Svena

Ważną częścią widowiska są kreatywnie zrealizowane postacie Olafa i Svena, które dzieci uwielbiają. Kukiełki, sterowane przez aktorów, ożywiają te popularne postacie, nadając im wyjątkowy i żywy charakter. „Dzieci będą zachwycone, widząc Olafa i Svena w pełnej krasie, a kukiełkowe przedstawienie doda całej produkcji jeszcze więcej uroku i magii” — mówi reżyser musicalu.

5. Świąteczna atmosfera w Paramount Theatre

Paramount Theatre, z jego majestatyczną przestrzenią w stylu Art Deco, będzie przekształcony w zimową krainę czarów, co jeszcze bardziej podkreśli świąteczny klimat „Frozen.” Przedstawienie jest pełne dekoracji, która sprawi, że poczujesz się jak w świecie lodowego królestwa Elsy. Jest tu m.in. gigantyczna choinka.

Trent Stork zachęca rodziny do przyjścia wcześniej, aby móc zrobić pamiątkowe zdjęcia i poczuć atmosferę, która zaprasza do magicznej podróży. Musical jest przyjazny dzieciom – każdy akt trwa mniej niż godzinę, co pozwoli na zaangażowanie nawet najmłodszych widzów.

Bilety można kupić tutaj.

Źródło: chicagoparent, Paramount Theatre
Foto: Paramount Theatre, YouTube

Marvel Studios i Chicago Philharmonic ponownie łączą siły, by zaprezentować „Black Panther in Concert” – widowisko, które łączy magię filmu z potęgą muzyki na żywo. Po sukcesie wyprzedanego debiutu w 2022 roku, to niezwykłe wydarzenie wraca 18 stycznia 2025 roku, by po raz kolejny porwać widzów w świat Wakandy.

Niezapomniana muzyczna podróż z „Czarną Panterą”

Kiedy w 2018 roku „Black Panther” od Marvel Studios pojawił się na ekranach, nie tylko podbił serca fanów, ale stał się przełomowym fenomenem kulturowym. Krytycy, jak „Rolling Stone”, podkreślali nie tylko widowiskowość filmu, ale także jego głębię i mocne przesłanie rasowe.

Teraz widzowie w Chicago mają okazję doświadczyć tej historii w nowy sposób – z nagrodzoną Oscarem i Grammy ścieżką dźwiękową Ludwiga Göranssona wykonywaną na żywo przez Chicago Philharmonic, uznawaną za „jedną z najlepszych orkiestr symfonicznych w kraju” (Chicago Tribune).

Nie zabraknie także wyjątkowych gości: do orkiestry dołączy Massamba Diop, senegalski mistrz gry na tama – tradycyjnym bębnie, którego brzmienie nadało filmowi unikalny, afrykański charakter.

Wieczór pełen emocji i kulturowej refleksji

Koncert poprzedzi inspirujący występ Muntu Dance Theatre, który wniesie do wydarzenia element tradycyjnej sztuki afrykańskiej. Ponadto odbędzie się panel dyskusyjny poświęcony kulturowemu znaczeniu filmu, ścieżce dźwiękowej i jego wpływowi na popkulturę.

Paneliści:

• Prof. Eve L. Ewing – pisarka Marvel Comics
• Sekou „Tepaka Lunda” Conde – dyrektor wykonawczy Muntu Dance Theatre
• Moderator: Terell Johnson – dyrektor wykonawczy Chicago Philharmonic

Szczegóły wydarzenia

• Data: Sobota, 18 stycznia 2025 r.
• Miejsce: Auditorium Theatre
• Panel dyskusyjny: 6:30PM–7:15PM
• Koncert: 7:30PM
• Ceny biletów: 60–117 USD

Nie przegap okazji, by ponownie zanurzyć się w magii Wakandy i przeżyć tę historię w sposób, który tylko muzyka na żywo może zapewnić. Zarezerwuj swoje miejsce już dziś!

Źródło: Chicago Philharmonic
Foto: Chicago Philharmonic, YouTube

Krajowa trasa nagrodzonego Tony musicalu „Shucked”, opowiadającego o niecodziennej zarazie kukurydzy zagrażającej mieszkańcom małego miasteczka, zawita na krótko do teatru CIBC w Chicago. To jedyna w swoim rodzaju produkcja, która zachwyca humorem, emocjami i niezwykłą oprawą muzyczną.

Wyjątkowa fabuła i twórcy z najwyższej półki

Za scenariusz do musicalu odpowiada laureat Tony Robert Horn („Tootsie”), którego błyskotliwy scenariusz zdobył uznanie zarówno krytyków, jak i widzów. Muzykę i teksty stworzyli uznani twórcy z Nashville — Brandy Clark i zdobywca nagrody Grammy Shane McAnally, wprowadzając do musicalu świeżą i chwytliwą oprawę muzyczną.

Akcja „Shucked” rozgrywa się w fikcyjnym miasteczku Cob County, które jest otoczone grubym murem kukurydzy, który podtrzymuje byt miasta. Nagle kukurydza zaczyna obumierać i to dziewczyna z farmy Maizy musi wyruszyć do dużego miasta — Tampy — aby uzyskać pomoc.

Ten musical to coś więcej niż tylko historia o kukurydzy — to uniwersalna opowieść o społeczności, przetrwaniu i sile, jaka tkwi we współpracy w obliczu kryzysu. Połączenie humoru, chwytliwej muzyki i nietuzinkowej fabuły czyni go jednym z najbardziej oryginalnych musicali ostatnich lat.

Kiedy i gdzie?

• Przedpremiera: 7 stycznia, godz. 7:00PM
• Oficjalna premiera: 8 stycznia
• Miejsce: Teatr CIBC, 18 W. Monroe St., Chicago
• Ceny biletów: 35–125 USD
• Czas trwania: 2 godziny i 15 minut z przerwą
• Zalecany wiek: 10 lat wzwyż

Bilety można nabyć na stronie: broadwayinchicago.com.

Źródło: dailyherald, Broadway in Chicago
Foto: Broadway in Chicago, YouTube