News USA
„Rust”: Film naznaczony tragedią i hołd dla Halyny Hutchins, miał swoją premierę w Toruniu
Światowa premiera filmu „Rus”t na festiwalu Camerimage w Polsce przyciągnęła uwagę nie tylko ze względu na sam obraz, ale przede wszystkim na dramatyczne okoliczności jego powstania. Tragiczny wypadek z października 2021 roku, który miał miejsce na planie zdjęciowym, wciąż rzuca cień na produkcję i wywołuje podzielone opinie zarówno wśród twórców, jak i widzów.
Podczas kręcenia scen w Bonanza Creek Ranch w Nowym Meksyku Alec Baldwin, aktor i współproducent filmu, ćwiczył scenę z rewolwerem Colt.45. Broń, która miała być rekwizytem, wystrzeliła ostrą amunicją, zabijając operatorkę Halynę Hutchins i raniąc reżysera Joela Souzę.
Od tego czasu minęły trzy lata, a sprawa stała się przedmiotem licznych procesów i pozwów. Osoba zajmująca się bronią na planie filmu, Hannah Gutierrez-Reed, została skazana za nieumyślne spowodowanie śmierci i obecnie odbywa karę więzienia. Tymczasem zarzuty wobec Baldwina zostały oddalone, co wzbudziło mieszane reakcje opinii publicznej i rodziny Hutchins.
Po tragedii produkcja „Rust” została wznowiona w Montanie, a Joel Souza, reżyser, zdecydował się dokończyć film. „To była trudna decyzja” – przyznał Souza. – „Ciągle zadaję sobie pytanie, czy postąpiłem słusznie, ale uznałem, że dokończenie tego projektu to także hołd dla Halyny”.
Souza podkreślił, że Hutchins była nie tylko utalentowaną operatorką, ale także osobą pełną pasji, która marzyła o realizacji westernu. Reżyser wierzy, że ukończenie filmu jest sposobem na uhonorowanie jej pracy i marzeń.
Kontrowersje wokół premiery
Pokaz na festiwalu Camerimage W Toruniu wywołał gorące dyskusje. Część środowiska filmowego, w tym przyjaciółka Halyny Hutchins, operatorka Emilia Mendieta Cordova, uważa, że wyświetlanie filmu jest nie na miejscu.
Rodzina Hutchins także podzieliła się swoim bólem. W oświadczeniu matka operatorki, Olga Solovey, podkreśliła, że Alec Baldwin nigdy jej nie przeprosił ani nie wziął odpowiedzialności za śmierć córki. Prawniczka reprezentująca rodzinę Hutchins, również wyraziła sprzeciw wobec promowania „Rust”.
Dochody z filmu i wsparcie dla rodziny Hutchins
Według przedstawicieli produkcji pierwotni producenci filmu nie odniosą zysków z jego premiery. W ramach ugody mąż Hutchins, Matt, został producentem wykonawczym, a zyski mają trafić do niego i ich syna, Androsa. Operatorka Bianca Cline, która dokończyła pracę Hutchins na planie, przekazała swoje wynagrodzenie na cele charytatywne.
Festiwal Camerimage i hołd dla Halyny
Podczas premiery organizatorzy festiwalu oddali hołd Halynie Hutchins minutą ciszy. Jednak obecność filmu na festiwalu wzbudziła mieszane uczucia, zwłaszcza w kontekście komentarzy dyrektora festiwalu Marka Żydowicza na temat kobiet w kinematografii.
Joel Souza wyraził nadzieję, że widzowie dadzą filmowi szansę, mimo trudnych okoliczności jego powstania.
„Rust” pozostaje wyjątkowym przypadkiem w historii kinematografii – filmem, który łączy w sobie tragedię, kontrowersje i artystyczne ambicje. Jego premiera na Camerimage była zarówno próbą uczczenia pamięci Halyny Hutchins, jak i okazją do refleksji nad odpowiedzialnością w branży filmowej.
Widzowie, którzy zdecydują się obejrzeć film, będą musieli zmierzyć się z pytaniem, czy sztuka może oddzielić się od wydarzeń, które miały miejsce za kulisami jej tworzenia.
Źródło: npr
Foto: YouTube
News Chicago
Koty podbijają Field Museum: Wystawa „Cats: Predators to Pets” zachwyca gości
Koty zdobywają serca odwiedzających Field Museum w Chicago, gdzie trwa wystawa „Cats: Predators to Pets”. Ekspozycja, przywieziona z paryskiego muzeum historii naturalnej, została wzbogacona o unikalne akcenty przygotowane przez zespół muzealny, w tym niezwykły konkurs fotograficzny „That’s My Cat!” angażujący miłośników kotów z całego regionu.
Koty w roli głównej – „That’s My Cat!”
Konkurs fotograficzny pozwala właścicielom na uwiecznienie swoich pupili w tematycznych sesjach. „Ludzie przesyłają zdjęcia swoich kotów, a następnie wybieramy finalistów w ramach najbardziej uroczej komisji, jaką można sobie wyobrazić” – wyjaśnia Anastasia DeMaio, deweloperka wystawy.
Każdego miesiąca uczestnicy rywalizują w nowej tematyce, np.: w grudniu jest to „Cats Wrapped” – zdjęcia kotów w świątecznych klimatach. W 2025 roku tematami będą m.in. „The Great Toe Bean Bake-Off” oraz „In Like a Lion”.
Finaliści konkursu są prezentowani w mediach społecznościowych Field Museum, a trzy najlepsze zdjęcia zdobią ścianę wystawy, zyskując nieśmiertelność w kociej historii. Zwycięzcy otrzymują również przepustki do muzeum.
Zachwycająca różnorodność kotów
Wystawa „Koty: drapieżniki do zwierząt domowych” to jednak coś więcej niż konkurs fotograficzny. To fascynująca podróż przez świat 38 gatunków dzikich kotów i różnorodnych odmian udomowionych. Dzięki połączeniu wypchanych zwierząt, multimediów i interaktywnych instalacji, odwiedzający mogą lepiej zrozumieć naturę tych tajemniczych drapieżników.
Kilka szczególnie interesujących elementów:
- Dioramy drapieżników pokazujące momenty polowań – realistyczne i pełne napięcia.
- Zadziwiająca instalacja pionowa, ilustrująca fizjologię kotów, dzięki której potrafią zawsze spadać na 4 łapy.
- Zabytkowe okazy, w tym wypchane zwierzęta z Wystawy Światowej w Chicago z 1893 roku, wprowadzające element historyczny.
Wystawa przenosi zwiedzających także w świat kulturowych odniesień, prezentując artefakty związane z kotami od starożytnego Egiptu po Chiny i Peru. To przypomnienie, jak głęboko koty wpłynęły na różne cywilizacje, będąc symbolem ochrony, tajemnicy i mocy.
To nie tylko uczta dla miłośników kotów, ale także wciągająca opowieść o naturze, kulturze i historii tych fascynujących stworzeń.
Co jeszcze oferuje Field Museum?
W ramach wystawy muzeum współpracuje z Anti-Cruelty Society, organizując w niedzielę 15 grudnia Cat Cafe. Goście mogą przytulać się do żywych kotów, a chętni mają możliwość adopcji nowych, futrzastych przyjaciół.
Wystawa potrwa do 27 kwietnia 2025 roku. Bilety wstępu kosztują 24–34 USD dla mieszkańców Chicago, a cena zależy od wieku odwiedzających.
Źródło: bloclubchicago
Foto: Field Museum, istock/scaliger/
News Chicago
DuPage Symphony Orchestra zaprasza na „Holiday Magic” – Święta pełne muzyki
DuPage Symphony Orchestra (DSO) po raz kolejny zaprasza mieszkańców Naperville i okolic do wspólnego celebrowania magii świąt podczas wyjątkowego koncertu „Holiday Magic”. To coroczne wydarzenie, które łączy radosną świąteczną muzykę z duchem hojności, odbędzie się w niedzielę, 15 grudnia, w Wentz Concert Hall, w sercu Naperville.
Muzyka i pomoc – idealne połączenie
„Holiday Magic” to coś więcej niż koncert – to także okazja, aby wspierać lokalną społeczność. W partnerstwie z Loaves & Fishes Food Pantry, DSO zachęca uczestników do przyniesienia niepsujących się produktów spożywczych lub darowizn pieniężnych. Wszystkie zebrane środki i produkty zostaną przeznaczone na wsparcie rodzin potrzebujących pomocy w tym szczególnym okresie.
„Koncert „Holiday Magic” to celebracja sezonu świątecznego, która nie tylko podnosi na duchu dzięki pięknej muzyce, ale także pozwala publiczności aktywnie wspierać naszych sąsiadów w potrzebie” – powiedziała Mari Ullrick, dyrektor strategiczny ds. operacji i zaangażowania społeczności DSO. „Razem możemy stworzyć niezapomniane przeżycia muzyczne i przyczynić się do realnej zmiany w życiu wielu osób”.
Publiczność będzie miała okazję usłyszeć znane i lubiane klasyki świąteczne, wyjątkowe arcydzieła orkiestrowe oraz kilka niespodzianek, które dopełnią ten magiczny wieczór. Koncerty odbędą się o godzinach: 2.30PM i 4.30PM.
Bilety i informacje praktyczne
Bilety na to wyjątkowe wydarzenie są dostępne na stronie dupagesymphony.org/tickets lub pod numerem telefonu (630) 778-1003. Organizatorzy oferują zniżki dla grup, młodzieży, studentów, weteranów oraz czynnych żołnierzy.
Aby dowiedzieć się więcej o najbardziej potrzebnych produktach na rzecz Loaves & Fishes Food Pantry, warto odwiedzić stronę dupagesymphony.org/celebrate-the-season.
Orkiestra, która inspiruje od pokoleń
DuPage Symphony Orchestra to jedna z najważniejszych instytucji kulturalnych regionu, znana z doskonałości artystycznej i zaangażowania w życie społeczności. Wkraczając w swój 71. sezon, DSO kontynuuje misję inspirowania publiczności, promowania edukacji muzycznej oraz budowania więzi społecznych poprzez moc muzyki na żywo.
Pod dyrekcją Barbary Schubert, dyrektor muzycznej i dyrygentki, DSO gromadzi profesjonalnych muzyków i entuzjastów muzyki, wzbogacając kulturalny pejzaż powiatu DuPage.
Źródło: dailyherald
Foto: DuPage Symphony Orchestra
News USA
Ang Lee uhonorowany nagrodą za całokształt twórczości przez Gildię Reżyserów Amerykańskich
Ang Lee, jeden z najbardziej wszechstronnych i wizjonerskich reżyserów współczesnego kina, otrzyma prestiżową nagrodę za całokształt twórczości od Directors Guild of America (DGA). Nagroda zostanie wręczona podczas 77. ceremonii rozdania nagród DGA, która odbędzie się 8 lutego 2025 roku.
70-letni Ang Lee, twórca takich klasyków jak „Przyczajony tygrys, ukryty smok” oraz „Tajemnica Brokeback Mountain”, dołącza do elitarnego grona zaledwie 36 reżyserów, którzy w 88-letniej historii gildii zostali uhonorowani tym najwyższym wyróżnieniem. Ostatnim laureatem nagrody był Spike Lee, który otrzymał ją w 2022 roku.
„Ang Lee jest prawdziwym mistrzem filmowym” — powiedziała Lesli Linka Glatter, prezes DGA. „Przez ponad trzy dekady przesuwał granice kina, realizując filmy różnorodne gatunkowo — od dramatu historycznego po westerny, od superbohaterskich widowisk po sztuki walki. Jego prace nie tylko zaskakują, ale i nieustannie osiągają szczyty artystycznej doskonałości”.
Sam reżyser wyraził swoje wzruszenie tym wyróżnieniem: „Jestem zaszczycony, że moja ukochana gildia doceniła mnie w tak niesamowity sposób. To dla mnie nie tylko ogromne osiągnięcie, ale także chwila refleksji nad tym, jak wiele znaczy dla mnie praca z moimi kolegami filmowcami”.
Dorobek artystyczny
Ang Lee, urodzony na Tajwanie, zasłynął jako twórca niezwykle różnorodnych filmów. W jego dorobku znajdują się:
- „Rozważna i romantyczna” (1995), kostiumowy dramat oparty na powieści Jane Austen,
- „Burza lodowa” (1997), mroczna opowieść o rodzinnych relacjach,
- „Przyczajony tygrys, ukryty smok” (2000), oscarowe arcydzieło kina sztuk walki,
- „Życie Pi” (2012), zachwycająca wizualnie adaptacja bestsellerowej powieści,
- „Hulk” (2003), eksperymentalne podejście do superbohaterskiego kina.
Lee zdobył dwukrotnie Oscara za najlepszą reżyserię: za „Tajemnicę Brokeback Mountain” (2005) oraz „Życie Pi”. Jego ostatni film, „Gemini Man” (2019), z Willem Smithem w roli głównej, eksperymentował z zaawansowaną technologią filmową, wykorzystując 120 klatek na sekundę.
Nagroda DGA za całokształt twórczości jest nie tylko uznaniem dla dotychczasowych osiągnięć Anga Lee, ale także symbolem jego wpływu na światowe kino. Jego odwaga w eksplorowaniu różnych gatunków i technologii inspiruje zarówno współczesnych twórców, jak i przyszłe pokolenia filmowców.
Źródło: AP
Foto: YouTube, wikipedia
-
News Chicago3 tygodnie temu
Illinois inwestuje w infrastrukturę ładowania pojazdów elektrycznych. Nowa stacja w Joliet
-
GOŚCIE BUDZIK MORNING SHOW3 tygodnie temu
Nazwijmy park w Morton Grove imieniem śp. Darka Borysiewicza. Podpisz petycję!
-
GOŚCIE BUDZIK MORNING SHOW3 tygodnie temu
Konkurs Najpiękniejsza Polka w USA: Poznajcie listę 33 uczestniczek!
-
News USA4 tygodnie temu
Musk poprowadzi Departament Efektywności Rządowej w gabinecie Trumpa
-
News Chicago7 dni temu
Pierwszy atak zimy w Chicago: Mroźne dni, silne wiatry. Jak przetrwać chłód?
-
GOŚCIE BUDZIK MORNING SHOW4 tygodnie temu
Baumert Law: Kancelaria prawna, której możesz zaufać, załatwi Twoje sprawy
-
News Chicago2 dni temu
Przeżyj magię filmu „Elf” z akompaniamentem Orkiestry Symfonicznej w Chicago
-
GOŚCIE BUDZIK MORNING SHOW3 tygodnie temu
Festiwal „Betlejem dla Świata”: 100 artystów i wiele kultur na jednej scenie 8 grudnia