Połącz się z nami

Kultura

Warszawskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej otwiera nową siedzibę

Opublikowano

dnia

W piątek Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie otworzyło dla zwiedzających nowy, stały budynek położony tuż obok Pałacu Kultury i Nauki. W ciągu najbliższych trzech tygodni odbędzie się tam ponad sto bezpłatnych wydarzeń, w tym wystawy, spektakle i wykłady, które mają przyciągnąć zarówno miłośników sztuki, jak i mieszkańców miasta.

Nowy gmach, zaprojektowany przez cenionego amerykańskiego architekta Thomasa Phifera, zapewnia muzeum imponującą powierzchnię użytkową wynoszącą ponad 215 278 stóp kwadratowych, rozmieszczoną na sześciu poziomach, w tym dwóch podziemnych.

Przestrzeń wystawiennicza o powierzchni ponad  48 437 stóp kwadratowych mieści sale ekspozycyjne, edukacyjne, magazyny dzieł sztuki, kino, audytorium, kawiarnię oraz sklep.

“To przełomowy moment – Warszawa nie miała takiego miejsca od dziesięcioleci,” powiedział prezydent miasta Rafał Trzaskowski podczas otwarcia, nawiązując do debaty, jaka towarzyszyła powstawaniu muzeum. Lokalizacja w centrum miasta, nowoczesny i minimalistyczny projekt budynku, który na tle historycznego Pałacu Kultury wywołał mieszane reakcje, wyznaczają nowy kierunek dla miejskiej przestrzeni kulturowej.

Otwarcie pod znakiem sztuki kobiet

Na inaugurację muzeum przygotowało wystawę, która szczególnie eksponuje twórczość kobiet w sztuce. Goście będą mogli zobaczyć m.in. dzieła Magdaleny Abakanowicz oraz Aliny Szapocznikow. Dyrektor muzeum, Joanna Mytkowska wyjaśnia, że prezentacja prac wyłącznie artystek to świadome podkreślenie znaczenia równości w dostępie do przestrzeni sztuki.

„W ten sposób nawiązujemy do światowego trendu odkrywania zapomnianych i pomijanych artystek, który jest również ważny dla polskiej sceny artystycznej,” mówi Mytkowska.

Program otwarcia i festiwal „Warszawa w Budowie”

Trzytygodniowy program otwarcia to bogaty wachlarz wydarzeń – od spektakli i koncertów po wykłady i projekcje filmowe. Zwiedzający będą mogli zapoznać się m.in. z przeglądem polskiej choreografii ostatnich dziesięciu lat oraz programem KINOMUZEUM, które będzie prezentować filmy niezależne i eksperymentalne. Dzieci i młodzież szkolna również znajdą tu coś dla siebie w dedykowanych warsztatach edukacyjnych.

Inauguracja muzeum zbiega się również z 16. edycją festiwalu „Warszawa w Budowie” zatytułowaną „Trudna miłość: Muzeum między Placem a Pałacem.” Festiwal poświęcony jest historii Placu Defilad i relacji, jaką tworzy nowe muzeum z otoczeniem, w szczególności z ikoną stolicy – Pałacem Kultury i Nauki.

Plac, który przez lata budził kontrowersje jako przestrzeń architektoniczna i społeczna, teraz staje się tłem dla jednej z najważniejszych instytucji kultury współczesnej w Polsce.

Budynek, który budzi emocje

Od czasu ogłoszenia projektu w 2019 roku, budynek muzeum wzbudzał gorące dyskusje. Prosta, biała bryła bez ozdobnych detali, z nielicznymi oknami, z jednej strony intryguje minimalistyczną estetyką, z drugiej – budzi obawy, że zdominuje otoczenie i zasłoni widok na Pałac Kultury.

Powstanie stałego budynku dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej to wynik wieloletnich starań. Pierwszą próbę w latach 90-tych podjęła Anda Rottenberg, ówczesna dyrektorka muzeum, która zaprosiła legendarnego Franka Gehry’ego do zaprojektowania gmachu. Choć Gehry zgodził się na współpracę, projekt nie otrzymał wsparcia ze strony władz.

W 2010 roku pojawiła się kolejna propozycja, tym razem autorstwa szwajcarskiego architekta Christiana Kereza, jednak projekt upadł z powodu rozbieżności z miastem.

Otwarcie nowego budynku stanowi zakończenie tej długiej drogi i symboliczne spełnienie ambicji polskiej sceny sztuki współczesnej, której brakowało trwałego miejsca w samym sercu Warszawy.

 

Źródło: NFP
Foto: Muzeum Sztuki Nowoczesnej

News Chicago

TimeLine Theatre powraca do Broadway Playhouse z nagradzaną satyrą „Eureka Day”

Opublikowano

dnia

Autor:

eureka day TimeLine Theatre

Jedna z najbardziej uznanych chicagowskich scen, TimeLine Theatre Company, ponownie zawitała do Broadway Playhouse w Water Tower Place. Po sukcesach spektakli OSLO i The Lehman Trilogy zespół przywozi do Chicago kolejną teatralną sensację — satyrę Eureka Day, nagrodzoną w 2025 roku prestiżową Tony Award® za najlepsze wznowienie sztuki.

Liberalne ideały kontra epidemia i dezinformacja

Akcja spektaklu rozgrywa się w Berkeley w Kalifornii, w ultraliberalnej szkole Eureka Day School, gdzie decyzje zapadają drogą pełnego konsensusu. Ta społeczna równowaga zostaje dramatycznie zakłócona, gdy wśród uczniów pojawia się ognisko świnki.

Wraz z chorobą eskaluje konflikt między rodzicami i zarządem szkoły — o szczepienia, wolność osobistą i prawdę w czasach internetu. Postępowość zderza się z konspiracjami, a otwartość myślenia z pogłębiającym się podziałem.

Spektakl stawia pytanie wyjątkowo aktualne: jak zbudować zgodę, gdy nikt nie zgadza się co do faktów?

Krytycy: „śmieszne do łez i przerażająco prawdziwe”

Recenzenci zgodnie podkreślają niezwykłe połączenie błyskotliwej komedii i gorzkiej prawdy. The Daily Beast nazwał Eureka Day „beczką prochu liberalnych napięć i ukrytych agend”, a New York Magazine określił sztukę jako „dusznie zabawną”, trafiającą w sedno współczesnych sporów.

Komedia nie boi się trudnych tematów: wolności w demokracji, nacisku grupowego, dezinformacji, a także bezradności społeczności wobec faktów naukowych.

Od Berkeley do Londynu, a potem Broadwayu — światowy sukces

Sztuka zadebiutowała w 2018 roku w Aurora Theatre Company w Berkeley, szybko zdobyła międzynarodowy rozgłos i trafiła do Off-Broadway w 2019 r., na londyński Old Vic w 2022 r., a następnie na Broadway w 2024 roku (Manhattan Theatre Club).

Broadwayowska inscenizacja przyniosła sztuce kolejne wyróżnienia, m.in. Drama League Award 2025 i Drama Desk Award 2025 za najlepsze wznowienie.

Sezon w Chicago

Przedstawienie można oglądać w Broadway Playhouse od 13 stycznia do 22 lutego. Czas trwania to 1 godzina 45 minut, bez przerwy, rekomendacja wiekowa: 12+. Bilety można kupić tutaj.

Spektakl reżyseruje Lili-Anne Brown, a autorem sztuki jest Jonathan Spector, który za dramaturgię zdobył szerokie uznanie krytyków.

Spektakl, który odbija współczesną Amerykę w krzywym zwierciadle

TimeLine Theatre od lat słynie z przedstawień łączących historię z debatą publiczną. Eureka Day znakomicie wpisuje się w tę misję — pokazując, jak łatwo wartości inkluzywności i zaufanie społeczne mogą rozsypać się pod naporem strachu i teorii spiskowych.

Dla widzów to okazja, by śmiać się i jednocześnie zastanawiać nad rzeczywistością, w której większość konfliktów nie dotyczy już idei, lecz… tego, co uznajemy za prawdę.

Źródło: Broadway in Chicago
Foto: TimeLine Theatre, YouTube
Czytaj dalej

Polonia Amerykańska

Edward Hirsch będzie rozmawiał z Joanną Trzeciak Huss o swojej nowej książce

Opublikowano

dnia

Autor:

Miłośników literatury, poezji i polsko-amerykańskich dialogów kulturowych czeka wyjątkowe wydarzenie. W sobotę 17 stycznia o godzinie 2:00PM w Chopin Theatre w Chicago odbędzie się otwarte spotkanie z wybitnym amerykańskim poetą Edwardem Hirschem, który wraz z profesor Joanną Trzeciak Huss zaprezentuje swój najnowszy literacki projekt – wspomnieniową książkę My Childhood in Pieces: A Standup Comedy, A Skokie Elegy.

Spotkanie jest bezpłatne, wymaga jednak rejestracji, co organizatorzy podkreślają ze względu na duże zainteresowanie środowiska akademickiego, literackiego i polonijnego.

Rozmowa o poezji, pamięci i polskich inspiracjach

Podczas wydarzenia Edward Hirsch będzie czytał fragmenty swojej autobiograficznej książki, łączącej intymną opowieść o dorastaniu z elementami humoru i melancholii – osadzonymi w realiach przedmieść Skokie w północnym Chicago. Rozmowę poprowadzi prof. Joanna Trzeciak Huss, specjalistka od literatury i przekładu, od lat związana z polską i rosyjską humanistyką.

Dyskusja obejmie nie tylko proces powstawania książki, ale również szersze refleksje o twórczości, poezji i jej sile kulturowej. Szczególne miejsce zajmie temat inspiracji polskimi poetami, którzy w ciągu ostatnich dekad mocno wpłynęli na Hirscha.

Są to Zbigniew Herbert, Wisława Szymborska, Tadeusz Różewicz, Czesław Miłosz i Adam Zagajewski, których twórczość niejednokrotnie gościła na kartach jego esejów i interpretacji.

Premiera filmowa z cyklu Polish Poetry Unites

Integralną częścią spotkania będzie premierowy pokaz filmu z serii Polish Poetry Unites, poświęcony poecie Ryszardowi Krynickiemu, jednej z kluczowych postaci współczesnej literatury polskiej. Reżyserka serii, Ewa Zadrzyńska, będzie obecna na wydarzeniu, co otworzy przestrzeń do dodatkowych pytań i refleksji nad polską poezją w kontekście międzynarodowym.

Edward_Hirsch_

Edward Hirsch

Książka Edwarda Hirscha: komedia, elegia i pamięć

Wspomnienia Hirscha układają się w mikroskopijnie krótkie rozdziały – niektóre zaledwie jednozdaniowe – które portretują jego lata młodzieńcze jako syna amerykańskiej rodziny żydowskiej klasy średniej.

Z humorem, ale i wzruszeniem, autor wspomina domową codzienność: matkę stukającą garnkami na pobudkę, ojca uczącego blackjacka, wujów pracujących w „branżach trudnych do zdefiniowania”, nocne eskapady i rytuały rodzinne.

Książka, jak zapowiada autor, jest pełna ironii, ale też głęboko zakorzeniona w kulturze żydowskiej i realiach Chicago, ukazując źródła wrażliwości, która poprowadziła go ku poezji.

Edward Hirsch – poeta, krytyk i popularyzator literatury

Edward Hirsch należy do najbardziej rozpoznawalnych głosów poetyckich w Stanach Zjednoczonych. Autor dziewięciu tomów poezji, w tym Gabriel: A Poem, powszechnie uznawanego za jedno z najważniejszych współczesnych dzieł elegijnych, oraz bestsellerowego How to Read a Poem and Fall in Love with Poetry.

Oprócz twórczości literackiej pełni funkcję prezesa Guggenheim Memorial Foundation.

W 2026 roku ukaże się jego nowa książka eseistyczna The Heart of American Poetry, przygotowana na 40-lecie serii Library of America.

Joanna Trzeciak Huss

Joanna Trzeciak Huss

Joanna Trzeciak Huss – ekspertka od przekładu i polskiej literatury

Partnerką rozmowy będzie prof. Joanna Trzeciak Huss, wybitna tłumaczka i znawczyni literatury XX i XXI wieku, wykładająca na Kent State University. Jej przekłady ukazywały się na łamach najważniejszych tytułów – od The New Yorker, przez Times Literary Supplement, po Harpers – a tłumaczenia zyskały uznanie krytyków i czytelników.

Do recenzowanej listy jej osiągnięć należy Miracle Fair z wierszami Wisławy Szymborskiej oraz Sobbing Superpower z wierszami Różewicza. W 2026 roku ukaże się zbiór poezji Zuzanny Ginczanki w jej przekładzie, zatytułowany Awakening.

Święto literatury na styku kultur

Spotkanie w Chopin Theatre zapowiada się jako wyjątkowa okazja do dialogu międzykulturowego, celebracji poezji i przyjrzenia się, jak lokalne doświadczenia – dorastanie w żydowskim domu w Skokie – stają się materiałem uniwersalnym. Dla Polonii w Chicago będzie to również moment, w którym polska literatura i polscy twórcy pojawią się w centrum amerykańskiej rozmowy o pamięci, tożsamości i sztuce.

Wstęp na wydarzenie jest wolny, miejsca wymagają jednak wcześniejszej rezerwacji tutaj.

Źródło: Instytut Polski w Nowym Jorku
Foto: Michael Lionstar, Kent State University, Instytut Polski w Nowym Jorku
Czytaj dalej

News Chicago

Pokemony spotykają paleontologię: Wyjątkowa wystawa w chicagowskim Field Museum

Opublikowano

dnia

Autor:

Wiosną w Chicago pojawi się wydarzenie, które połączy światy nauki i popkultury. Specjalna wystawa Pokémon Fossil Museum zadebiutuje w Field Museum, umożliwiając odwiedzającym wyjątkowe porównanie skamieniałości Pokémonów z prawdziwymi organizmami zamieszkującymi Ziemię miliony lat temu.

Wystawa otworzy się 22 maja, a Chicago będzie pierwszym miejscem poza Japonią, do którego trafi projekt stworzony z myślą o młodych odkrywcach, rodzinach i fanach serii Pokémon.

Naukowcy i fantazja ramię w ramię

W ramach ekspozycji goście będą mogli przyjrzeć się bliżej zarówno skamieniałościom zebranym przez paleontologów Field Museum, jak i tym znanym graczom z uniwersum Pokémonów. W tym odkrywaniu pomogą gościom zarówno „profesorowie” znani z gry, jak i Excavator Pikachu, specjalnie przygotowana wersja maskotki towarzysząca naukowym eksploracjom.

Do udziału w projekcie włączyli się czołowi badacze Field Museum, których sylwetki prezentuje blog muzeum. Wśród nich znajdują się m.in.:

  • Akiko Shinya – główna preparatorka skamieniałości,
  • Arjan Mann – kustosz zajmujący się wczesnymi czworonogami,
  • Jingmai O’Connor – kurator badań nad kopalnymi gadami.

Edukacja poprzez popkulturę

Przedstawiciele muzeum podkreślają, że przedsięwzięcie idealnie wpisuje się w misję Field Museum — łączenie ludzi z naturalnym światem poprzez naukę i inspirację.

„Wystawa Pokémon Fossil Museum zachęci odwiedzających do odkrywania nowych faktów o ulubionych Pokémonach i otworzy ścieżkę do nauki, zwłaszcza dla młodych paleontologów” — mówi Jaap Hoogstraten, szef działu ekspozycji.

Japońsko-amerykańska współpraca

Wystawa powstała dzięki współpracy trzech instytucji: Field Museum w Chicago, National Museum of Nature and Science w Tokio oraz The Pokémon Company. Jej koncepcja powstała w Japonii, gdzie cieszyła się ogromnym zainteresowaniem, a teraz po raz pierwszy trafi na rynek międzynarodowy.

field museum

Chicago gospodarzem do 2027 roku

Ekspozycja zostanie w Chicago na wiele miesięcy — Field Museum zapowiada, że wystawę będzie można oglądać do 11 kwietnia 2027 roku. Organizatorzy spodziewają się, że stanie się ona jednym z najpopularniejszych punktów na rodzinnej mapie miasta, łącząc edukację, zabawę i zupełnie nowe spojrzenie na historię życia na Ziemi.

Szczegółowe informacje dotyczące ekspozycji, biletów oraz dodatkowych wydarzeń towarzyszących można znaleźć na stronie muzeum.

Zródło: nbc
Foto: Field Museum
Czytaj dalej
Reklama

Popularne

Kalendarz

październik 2024
P W Ś C P S N
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031  

Nasz profil na fb

Popularne w tym miesiącu