Muzeum Polskie w Ameryce w Chicago zaprezentuje obszerną wystawę monograficzną poświęconą Stanisławowi Szukalskiemu, jednemu z najbardziej oryginalnych i kontrowersyjnych polskich artystów XX wieku. Ekspozycja „Szukalski. The Mythshaper / Szukalski. Rzeźbiarz mitu” zostanie otwarta 16 października 2026 roku i będzie dostępna dla publiczności przez rok, do 17 października 2027 roku.

Wystawę organizują wspólnie Muzeum Polskie w Ameryce oraz Narodowy Instytut Polskiego Dziedzictwa Kulturowego za Granicą POLONIKA. Partnerem projektu jest Szukalski Archives. Ekspozycja będzie prezentowana w siedzibie muzeum przy 984 N. Milwaukee Ave. w Chicago.

Stanisław Szukalski, żyjący w latach 1893–1987, stworzył niezwykle charakterystyczny świat artystyczny, czerpiąc inspiracje z różnych mitologii i tradycji, w tym kultur prekolumbijskich oraz słowiańskich. Na ich podstawie próbował zbudować własną, nowoczesną mitologię.

Rzeźby, rysunki, grafiki i fotografie

Twórczość Szukalskiego zostanie pokazana poprzez rzeźby, rysunki, grafiki oraz fotografie, ale wystawa przybliży również stworzoną przez niego alternatywną teorię historii ludzkości, języka i związanych z nimi narracji. Jego dorobek znajduje się na pograniczu sztuki i ideologii, nauki i mitu, modernizmu i archaizmu.

Organizatorzy proponują nowe spojrzenie na spuściznę artysty z perspektywy współczesnych badań nad modernizmem, migracją, tożsamością kulturową, sztuką transnarodową, pseudonauką i outsider art. Ekspozycja stawia również pytania o znaczenie mitu we współczesnym świecie oraz granice pomiędzy sztuką, nauką i ideologią.

Międzynarodowy zespół przygotował katalog

Wystawie towarzyszyć będzie katalog przygotowany przez międzynarodowy zespół badaczy, historyków sztuki, pisarzy i artystów. Publikacja dokumentuje dorobek Szukalskiego i przedstawia jego twórczość w świetle najnowszych badań oraz współczesnego spojrzenia na modernizm, mitologię i pseudonaukę.

Zespół kuratorski tworzą Julita Siegel z Muzeum Polskiego w Ameryce oraz Maria Muszkowska, dr Paweł Drabarczyk vel Grabarczyk i dr Magdalena Gutowska z Instytutu POLONIKA.

Otwarcie wystawy 16 października

Uroczyste otwarcie wystawy odbędzie się 16 października o 7:00 PM w Muzeum Polskim w Ameryce. Wstęp na wydarzenie kosztuje 25 dolarów.

Dzień później, 17 października o 1:00 PM, zaplanowano dyskusję „Szukalski. Too Dynamic to Be Ignored?”. Uczestnicy rozmowy zastanowią się między innymi nad tym, w jaki sposób artysta budował własne mity i alternatywną wizję historii, dlaczego jego twórczość nadal wywołuje dyskusje oraz jak prezentować dorobek artystów, których spuścizna jest skomplikowana i budzi kontrowersje.

Wstęp na dyskusję kosztuje 20 dolarów. Łączny bilet obejmujący wydarzenia 16 i 17 października kosztuje 40 dolarów. Sama wystawa „Szukalski. The Mythshaper / Szukalski. Rzeźbiarz mitu” pozostanie w Muzeum Polskim w Ameryce aż do 17 października 2027 roku.

Źródło: Muzeum Polskie w Ameryce
Foto: Muzeum Polskie w Ameryce

Zaledwie kilka kroków od Millennium Park działa niewielkie muzeum, które pokazuje Chicago i codzienność z zupełnie innej perspektywy. Design Museum of Chicago zajmuje około 3 tys. stóp kwadratowych powierzchni w Loop, a jego wystawy opowiadają o projektowaniu, sztuce, tożsamości i wpływie otoczenia na życie człowieka. Obecnie można tam zobaczyć między innymi ekspozycję poświęconą doświadczeniu niepełnosprawności.

Design Museum of Chicago znajduje się mniej niż jedną przecznicę od Millennium Park. Dyrektor wykonawczy placówki David Salkin podkreśla, że muzeum dysponuje około 3 tys. stóp kwadratowych elastycznej przestrzeni wystawienniczej, którą można dostosowywać do kolejnych projektów.

Muzeum jest otwarte codziennie i dostępne dla wszystkich. Choć nie należy do największych placówek kulturalnych Chicago, wykorzystuje swoją przestrzeń do prezentowania tematów pokazujących, jak projektowanie wpływa na miasta, społeczności i codzienne decyzje mieszkańców.

Chicago jako miasto innowacji i designu

David Salkin zwraca uwagę, że Chicago może pochwalić się wieloma rozwiązaniami i obiektami, które stały się częścią jego charakteru. Wymienia między innymi mosty zwodzone nad rzeką Chicago, Millennium Park, Obama Presidential Center, formę do pieczenia pizzy deep dish oraz automaty do gry w pinball.

Do tego dochodzą przedsięwzięcia, które pokazują wyjątkowe podejście miasta do własnej przestrzeni – od odwrócenia biegu rzeki Chicago po coroczne barwienie jej na zielono. Zdaniem Salkina innowacyjność jest jednym z elementów tożsamości miasta.

Wystawa o niepełnosprawności i tożsamości

Jedną z ekspozycji prezentowanych w muzeum jest „Voices Embodied: Prognostication”, której kuratorem jest artysta Alex Stark. Wystawa bada poprzez sztukę zagadnienia związane z niepełnosprawnością i tożsamością.

Większość prezentowanych prac została stworzona przez artystów z niepełnosprawnościami. Stark, który sam jest artystą, osobą queer i osobą z niepełnosprawnością, chciał stworzyć wystawę pozwalającą opowiedzieć o tych doświadczeniach z perspektywy samych twórców.

„Miss Universe” i nowe spojrzenie na Madonnę

Wśród prezentowanych dzieł znajduje się rzeźba Starka zatytułowana „Miss Universe”. Praca podejmuje temat płci, wykorzystując bogactwo kolorów oraz faktur.

Inną częścią ekspozycji jest „Wheelchair Madonna” autorstwa Katherine Sherwood. Artystka na nowo interpretuje tradycyjny wizerunek Madonny, wprowadzając do niego elementy odnoszące się do doświadczenia niepełnosprawności.

Z kolei w pracy „Blue Tape” Charlotte Saylor wykorzystuje porzucone przedmioty. Materiały znajdowane między innymi na ulicach czy wśród rzeczy przeznaczonych do wyrzucenia zamienia w nowe dzieło artystyczne.

Niewidoma artystka maluje dotykiem

Jedną z wyjątkowych prac stworzyła niewidoma malarka Kelly Coleman. Obraz przedstawia ją samą wraz z psem asystującym podczas wędrówki po lesie.

Coleman stworzyła dzieło, posługując się dotykiem oraz opisami przekazywanymi jej przez inne osoby. Alex Stark wskazuje, że jej twórczość pozwala spojrzeć na niepełnosprawność jako na jedno z wielu ludzkich doświadczeń, a nie wyłącznie przez pryzmat ograniczeń.

Dla Davida Salkina tego rodzaju wystawa jest również przypomnieniem, że każdy człowiek może mieć wpływ na świat i systemy, które go otaczają. Projektowanie nie jest bowiem zarezerwowane wyłącznie dla zawodowych designerów czy architektów.

Muzeum projektowało również doświadczenie na O’Hare

Działalność Design Museum of Chicago nie ogranicza się do jego niewielkiej przestrzeni w Loop. Placówka odpowiadała także za stworzenie i kuratorskie przygotowanie charakterystycznej instalacji „Flag Feast” w Terminalu 3 na Międzynarodowym Lotnisku O’Hare.

Każdego roku muzeum organizuje również wystawę All-City Visual Arts. Prezentowane są na niej prace 400 uczniów Chicagowskich Szkół Publicznych (CPS). Celem przedsięwzięcia jest wspieranie młodych twórców i zachęcanie ich do dalszego rozwijania kreatywności.

Specjalne wydarzenie 8 października

Design Museum of Chicago przygotowuje także swoje doroczne wydarzenie charytatywne „Forward, Designing the Next Chapter”. Odbędzie się ono 8 października w galerii SECRIST|BEACH. Więcej informacji oraz bilety dostępne są tutaj.

Źródło: cbs
Foto: Design Museum of Chicago

Nowy 29-piętrowy luksusowy wieżowiec mieszkaniowy planowany w centrum St. Petersburga na Florydzie ma wyróżniać się nie tylko apartamentami, ale również silnym związkiem z lokalną sceną artystyczną. Jednym z pierwszych symboli projektu została designerska sofa ozdobiona przez miejscową artystkę Taylor Smith, znaną jako Dreamweaver. Jej cena została ustalona na milion dolarów.

Za inwestycję przy Fourth Street South odpowiada Valor Real Estate Development, które nawiązało współpracę z paryską marką luksusowych mebli Roche Bobois. Do projektu zaproszono również Taylor Smith, artystkę działającą pod pseudonimem Dreamweaver.

Na początku tego roku Smith podczas wydarzenia artystycznego na żywo przekształciła designerską sofę Roche Bobois w unikatowe dzieło. Mebel ma zostać wystawiony na sprzedaż za 1 milion dolarów.

Milion dolarów ma rozpocząć dyskusję o wartości sztuki

Twórcy projektu podkreślają, że niezwykle wysoka cena sofy została ustalona celowo. Ma zwrócić uwagę na wartość sztuki i wywołać dyskusję na temat tego, jak wyceniana jest prawdziwa kreatywność, która ich zdaniem pozostaje bezcenna. Lokalna sztuka ma być obecna w całym budynku, w którym powstaną 164 rezydencje.

29 pięter może oznaczać 29 murali

Deweloper chce znaleźć w wieżowcu miejsce dla możliwie dużej liczby lokalnych twórców. 29 pięter daje potencjalnie możliwość stworzenia 29 murali, dzięki czemu poszczególne części budynku mogą stać się przestrzenią prezentującą miejscową sztukę.

Projekt ma jednocześnie zwracać uwagę na istniejącą już scenę artystyczną St. Petersburga. Twórcy inwestycji chcą wykorzystać luksusowy wieżowiec jako kolejną przestrzeń, w której dorobek lokalnych artystów będzie widoczny dla mieszkańców i odwiedzających.

Sofa trafi na sprzedaż w najbliższych miesiącach

Warta milion dolarów sofa ma zostać oficjalnie wystawiona na sprzedaż w ciągu najbliższych miesięcy. W tym samym czasie deweloperzy przygotowują się do rozpoczęcia budowy 29-piętrowego wieżowca przy Fourth Street South w centrum St. Petersburga.

Zakończenie inwestycji planowane jest na 2029 rok. Budynek ma połączyć luksusowe mieszkania z rozbudowaną ekspozycją lokalnej sztuki, a milionowa sofa Dreamweaver jest jednym z pierwszych elementów zapowiadających artystyczny charakter całego przedsięwzięcia.

Źródło: fox13
Foto: Valor Real Estate Development