News Chicago
Wciąż możemy oglądać aktorów bijących się na zapaśniczym ringu w Teatrze Goodman
Teatr Goodman przedłużył wystawianie sztuki “Lucha Teotl” do 5 listopada, ze względu na duże zainteresowanie chicagowskiej publiczności. W czasie 100-minutowej, pełnej emocji przygody, widzowie czują tętniącą życiem akcję na ringu, a zapaśnicza arena w stanowi idealne tło dla dramatu i bogatej historii kulturalnej lucha libre.
Sztuka “Lucha Teotl”, której tytuł nawiązuje zarówno do fikcyjnej organizacji zapaśniczej produkującej walki, jak i do azteckiej koncepcji świętości i boskości zamienia scenę Teatru Goodman w arenę wrestlingu.
Lucha libre, czyli wolne zapasy, to odmiana wrestlingu, która rozwinęła się w Meksyku. Wyróżnia się przede wszystkim tym, że wrestlerzy, zwani luchadorami, chronią swoją tożsamość osobistą nosząc maski i występują pod nieprawdziwym imieniem. Zawodnicy wykonują akrobatyczne elementy, które noszą nazwy takie jak „kropla atomowa”, „sznur do bielizny” i „stukanie krawężnika”.
Ich maski są kreowane na symbol tożsamości i godności wrestlera. Jej utrata jest odbierana jako upadek luchadora i często koniec jego kariery. Maska może zostać przekazana, na przykład ojciec może oddać swoją maskę synowi, który też jest luchadorem. Niektórzy zawodnicy noszą maski w miejscach publicznych nawet poza wydarzeniami związanymi z wrestlingiem.
Spektakl “Lucha Teotl” został pierwotnie opracowany we współpracy z Prism Movement Theatre i wyprodukowany we współpracy z CLATA i Narodowym Muzeum Narodowej Sztuki Meksykańskiej w ramach festiwalu Destinos 2023. Scenariusz i reżyseria: Christopher Llewyn Ramirez i Jeff Colangelo.
Aktorzy i zapaśnicy luchadores w maskach reprezentujących azteckich bogów odgrywają ekscytującą historię zapaśniczą opowiadającą o rodzinie, honorze, tradycji i odkupieniu.
Kultura Azteków kwitła w Meksyku od około 1300 do początków XVI wieku, kiedy imperium rdzennych mieszkańców zostało obalone przez hiszpańskich kolonistów.
Teatr Owena na około 350 miejsc został przekształcony w kameralną arenę z ringiem zapaśniczym dla „Lucha Teotl”. Scenografka Anna Louizos umieściła go podstawy złotej piramidy zwieńczonej ekranem wideo. Nad wszystkim góruje przypominająca księżyc kula przedstawiająca zegar aztecki.
W miarę jak rozwijają się historie o różnych bohaterach i złoczyńcach, publiczność jest zachęcana do wygwizdywania, wiwatowania i tupania nogami, a granica między sportem a teatrem przesuwa się, aż stanie się prawie niezauważalna.
Częścią zabawy podczas spektaklu jest reakcja widzów.
Pojedynki toczą się głównie wokół księżycowego bóstwa Coyola (Paloma „Starr” Vargas) i Huitziego (Joey Ibanez), nowicjusza na ringu pochodzącego z mitycznej rodziny kojarzonej ze słońcem. W tym niezwykle wysportowanym zespole występują także Jamey Feshold i Molly Hernandez, a każdy z nich występuje w podwójnej obsadzie.

“Lucha Teotl” to sztuka o wrestlingu, zawierająca poziom przemocy typowy dla telewizyjnego meczu wrestlingu. W przypadku widzów poniżej 10. roku życia zalecana jest opieka rodziców.
Sztuka będzie grana w Teatrze Gooodman do 5 listopada. Prezentowana jest w języku angielskim, z kilkoma hiszpańskimi dialogami.
Bilety w cenie od 25 do 70 dolarów dostępne są tutaj.
Źródło: GoodmanTheatre
Foto: YouTube, Goodman Theatre
News Chicago
„Hamilton” wraca do Chicago! Bilety na wiosenne spektakle będą w sprzedaży już dziś
Broadway in Chicago ogłosił, że bilety na wiosenną serię musicalu „Hamilton” w 2026 roku trafią do sprzedaży w środę. Jeśli historia poprzedniego, trzyletniego tournée tego nagrodzonego Tony fenomenu jest jakimkolwiek wskaźnikiem, widzowie powinni przygotować się na ogromne zainteresowanie i błyskawiczną sprzedaż.
Musical będzie grany w CIBC Theatre w śródmieściu Chicago od 4 marca do 26 kwietnia 2026 roku. Ceny biletów zaczynają się od 40 dolarów, a kończą na 159 dolarach. Najbardziej pożądane miejsca w pierwszych rzędach będzie można kupić za 183 dolary.
Tradycyjnie odbędzie się również losowanie 40 biletów na każde przedstawienie w cenie 10 dolarów. Szczegóły dotyczące zasad loterii zostaną ogłoszone wkrótce, ale oczekuje się, że – jak wcześniej – będzie ona dostępna za pośrednictwem aplikacji mobilnej „Hamilton”.
Chicago było jednym z pierwszych miast, które gościły trasę tego musicalu i stało się dla niej rekordowym przystankiem: spektakl był grany w CIBC Theatre przez trzy lata, gromadząc ponad 2,6 miliona widzów podczas 1341 przedstawień – więcej niż oryginalna produkcja na Broadwayu.
Z librettem i tekstami autorstwa Lin-Manuela Mirandy, musical oparty jest na uznanej biografii Rona Chernowa o Aleksandrze Hamiltonie – jednym z ojców założycieli Stanów Zjednoczonych.
To dynamiczne połączenie hip-hopu, jazzu i R&B z historią i polityką XVIII wieku zdobyło rekordowe 16 nominacji do nagród Tony, z czego 11 wygrało, a także otrzymało Nagrodę Grammy i Nagrodę Pulitzera w dziedzinie dramatu.
Obsada nowej produkcji w Chicago nie została jeszcze ogłoszona. Bilety można kupić tutaj.
Źródło: WBEZ
Foto: Broadway in Chicago
News Chicago
„HELL’S KITCHEN” – muzyczny ogień Alicii Keys rozpala Broadway!
“HELL’S KITCHEN” – elektryzujący musical autorstwa Alicii Keys, 17-krotnej laureatki nagrody Grammy, to poruszająca, pełna energii opowieść o dorastaniu, miłości, muzyce i poszukiwaniu własnego głosu. Całość inspirowana jest życiem, dźwiękami i rytmem Nowego Jorku. Na deskach Chicago spektakl będzie grany do końca miesiąca.
W centrum historii jest Ali – siedemnastoletnia dziewczyna z sercem bijącym w rytmie marzeń. Szuka wolności, pasji i swojego miejsca w świecie. Na jej drodze pojawi się muzyczny mentor, rodzina pełna emocji i dzielnica, która – choć twarda – uczy odwagi, siły i wiary w siebie.
“HELL’S KITCHEN” to coś więcej niż musical – to doświadczenie, które porywa widza z fotela i zostaje w nim na długo po opuszczeniu teatru. Muzyka, będąca mieszanką największych hitów Keys i zupełnie nowych utworów napisanych specjalnie na potrzeby spektaklu, pulsuje w rytmie emocji, tańca i życia. To ścieżka dźwiękowa o miłości, buncie i dojrzewaniu – uniwersalna i głęboko osobista zarazem.
Krytycy The New York Times okrzyknęli produkcję „ekscytującą od pierwszej do ostatniej minuty – nie do przegapienia!”
Za reżyserię odpowiada Michael Greif, czterokrotnie nominowany do nagrody Tony („Rent”, „Dear Evan Hansen”, „The Notebook”), a choreografię stworzyła Camille A. Brown, również czterokrotna nominowana do tej nagrody. Libretto napisał Kristoffer Diaz, finalista Nagrody Pulitzera, a muzykę skomponowała sama Alicia Keys.
Poczuj energię, pasję i moc nowojorskich ulic. Doświadcz miejsca, gdzie rodzą się marzenia – “HELL’S KITCHEN”.
Szczegóły spektaklu
Miejsce: James M. Nederlander Theatre
Daty: 11–30 listopada 2025 r.
Czas trwania: 2 godziny i 35 minut (z jedną przerwą)
Zalecany wiek: od 8 lat
Bilety są do nabycia tutaj

Źródło: Broadway in Chicago
Foto: Broadway in Chicago
News Chicago
Wspaniała “Carmina Burana” na deskach Chicago – potęga fortuny, głos ludzkości
Tylko przez trzy wyjątkowe wieczory maestro Enrique Mazzola poprowadzi Orkiestrę i Chór Opery Lyric w monumentalnym dziele Carla Orffa – “Carmina Burana”, jednej z najbardziej rozpoznawalnych i poruszających kantat XX wieku. Koncerty zaplanowano na 14, 16 i 18 listopada.
Oparta na 24 średniowiecznych poematach porywająca kompozycja prowadzi słuchaczy przez świat radości, pragnień i zmiennego losu – od cichych, chóralnych szeptów po wybuchy pełne mocy blach i perkusji. “Carmina Burana” to muzyczna podróż, w której sacrum spotyka się z ziemską pasją, a rytm serca staje się rytmem losu.
O utworze
Tytuł “Carmina Burana” oznacza „Pieśni z Beuern” – od nazwy bawarskiego klasztoru, w którym w 1803 roku odkryto rękopis zawierający ponad 200 średniowiecznych tekstów w językach łacińskim, staroniemieckim i starofrancuskim.
Wybierając 24 z nich, Carl Orff stworzył dzieło pulsujące pierwotną energią i dramatyzmem. Jego muzyka, zdominowana przez rytm i ekspresję, łączy prostotę z siłą, tworząc niezwykłe widowisko dźwiękowe.
Od premiery w 1937 roku “Carmina Burana” nieustannie zachwyca publiczność na całym świecie – od sal koncertowych po popkulturę. Słynne „O Fortuna”, otwierające i zamykające kantatę, stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych fragmentów muzyki klasycznej, obecnym w filmach, reklamach i wydarzeniach sportowych.
“Carmina Burana” wykonawcy
- Enrique Mazzola – dyrygent
- Orkiestra i Chór Opery Lyric
- Uniting Voices Chicago – chór dziecięcy
- Trzej soliści (do ogłoszenia)

Szczegóły koncertu
- Daty: 14, 16 i 18 listopada 2025 r.
- Miejsce: Lyric Opera House, Chicago
- Język: w oryginalnych językach z angielskimi napisami
- Czas trwania: 1 godzina i 5 minut (bez przerwy)
W czasie spektaklu 16 listopada osoby niesłyszące będą miały możliwość skorzystania z systemu SoundShirt, który wykorzystuje sensorykę dotyku, pozwalając użytkownikom na odczuwanie muzyki w górnej części ciała, w czasie rzeczywistym, razem z orkiestrą i śpiewakami.
Koszulki SoundShirt należy zarezerwować online lub dzwoniąc do zespołu ds. obsługi publiczności pod numer 312.827.5600.

Zanurz się w muzyce, która od stuleci porusza serca i umysły – w rytmie, który świętuje życie, miłość i nieuchronność losu. “Carmina Burana” w wykonaniu Opery Lyric to doświadczenie, którego nie można przegapić.
Źródło: Lyric Opera of Chicago
Foto: Lyric Opera of Chicago
-
News Chicago2 tygodnie temuICE zatrzymało dwóch Polaków w Edison Park. Pracowali przy remoncie domu
-
News USA1 tydzień temuDemokraci triumfują w wyborach: Historyczna frekwencja i znaczące zwycięstwa
-
News USA2 dni temuTrump zapowiada „dywidendę celną” – po 2000 USD dla Amerykanów o niższych dochodach
-
Prawo imigracyjne3 tygodnie temuDziałania federalnych agentów ICE na ulicach Chicago: Czy powinniśmy się bać?
-
News USA3 tygodnie temuTrump zatwierdza stan klęski żywiołowej dla stanów. Vermont, Maryland i Illinois odchodzą z kwitkiem
-
News Chicago10 godzin temuOperacja „Midway Blitz” dobiega końca. Agenci federalni opuszczają Chicago
-
News Chicago3 tygodnie temuTragiczna śmierć rodziny syna Darrena Baileya w katastrofie śmigłowca
-
News Chicago2 tygodnie temuPritzker przeznaczył 20 mln dolarów na banki żywności po wstrzymaniu świadczeń SNAP











