Tylko do 22 lutego TimeLine Theatre Company wystawia satyrę zatytułowaną “Eureka Day” w Broadway Playhouse. To spektakl nagrodzony w 2025 roku prestiżową Tony Award® za najlepsze wznowienie sztuki, który widzom stawia pytanie wyjątkowo aktualne: jak zbudować zgodę, gdy nikt nie zgadza się co do faktów?

Liberalne ideały kontra epidemia i dezinformacja

Akcja spektaklu rozgrywa się w Berkeley w Kalifornii, w ultraliberalnej szkole Eureka Day School, gdzie decyzje zapadają drogą pełnego konsensusu. Ta społeczna równowaga zostaje dramatycznie zakłócona, gdy wśród uczniów pojawia się ognisko świnki.

Wraz z chorobą eskaluje konflikt między rodzicami i zarządem szkoły — o szczepienia, wolność osobistą i prawdę w czasach internetu. Postępowość zderza się z konspiracjami, a otwartość myślenia z pogłębiającym się podziałem.

Krytycy: „śmieszne do łez i przerażająco prawdziwe”

Recenzenci zgodnie podkreślają niezwykłe połączenie błyskotliwej komedii i gorzkiej prawdy. Komedia nie boi się trudnych tematów: wolności w demokracji, nacisku grupowego, dezinformacji, a także bezradności społeczności wobec faktów naukowych.

Od Berkeley do Londynu, a potem Broadwayu — światowy sukces

Sztuka zadebiutowała w 2018 roku w Aurora Theatre Company w Berkeley, szybko zdobyła międzynarodowy rozgłos i trafiła do Off-Broadway w 2019 r., na londyński Old Vic w 2022 r., a następnie na Broadway w 2024 roku (Manhattan Theatre Club).

Broadwayowska inscenizacja przyniosła sztuce kolejne wyróżnienia, m.in. Drama League Award 2025 i Drama Desk Award 2025 za najlepsze wznowienie.

Sezon w Chicago

Przedstawienie można oglądać w Broadway Playhouse do 22 lutego. Czas trwania to 1 godzina 45 minut, bez przerwy, rekomendacja wiekowa: 12+. Bilety można kupić tutaj. Spektakl reżyseruje Lili-Anne Brown, a autorem sztuki jest Jonathan Spector, który za dramaturgię zdobył szerokie uznanie krytyków.

Spektakl, który odbija współczesną Amerykę w krzywym zwierciadle

TimeLine Theatre od lat słynie z przedstawień łączących historię z debatą publiczną. Eureka Day znakomicie wpisuje się w tę misję — pokazując, jak łatwo wartości inkluzywności i zaufanie społeczne mogą rozsypać się pod naporem strachu i teorii spiskowych.

Dla widzów to okazja, by śmiać się i jednocześnie zastanawiać nad rzeczywistością, w której większość konfliktów nie dotyczy już idei, lecz… tego, co uznajemy za prawdę.

Źródło: Broadway in Chicago
Foto: TimeLine Theatre

1 marca na scenie Copernicus Center zabrzmią utwory niezapomnianych: Krzysztofa Krawczyka, Czesława Niemena i Zbigniewa Wodeckiego. Koncert „Dźwięk Pokoleń” w wykonaniu ALLDĘTE Brass Band to hołd dla legend polskiej piosenki i zaproszenie do wspólnej, sentymentalnej podróży.

Powrót do źródeł polskiej piosenki

Koncert pod hasłem „Krawczyk, Wodecki, Niemen – Dźwięk Pokoleń” to spotkanie z repertuarem, który na trwałe zapisał się w historii polskiej kultury. Publiczność usłyszy utwory, które przez lata rozbrzmiewały w domach, na festiwalach i rodzinnych spotkaniach, stając się muzycznym tłem codzienności i wielkich emocji.

Wśród wykonywanych kompozycji znajdą się takie tytuły jak „Zacznij od Bacha”, „Płonąca stodoła” czy „Za tobą pójdę jak na bal”, a także wiele innych przebojów, które do dziś budzą wzruszenie i wywołują uśmiech.

Nie tylko klasycy, ale całe spektrum wspomnień

Program koncertu nie ogranicza się wyłącznie do twórczości Krawczyka, Wodeckiego i Niemena. Na scenie zabrzmią również największe polskie hity zespołu VOX, Andrzeja Zauchy czy Czerwonych Gitar. Dzięki temu koncert stanie się szerokim przeglądem polskiej piosenki rozrywkowej, obejmującym kilka dekad i różne muzyczne estetyki.

Całość uzupełnią opowieści i humorystyczne anegdoty, które przybliżą historię utworów oraz ich twórców, nadając koncertowi formę muzycznego spektaklu.

ALLDĘTE Brass Band i nowa energia znanych melodii

ALLDĘTE Brass Band działa od 2018 roku i został założony przez braci Wiktora i Jakuba Wojsyk. Dziewięcioosobowy skład łączy klasyczne brzmienie instrumentów dętych z nowoczesnym podejściem do aranżacji, dzięki czemu doskonale znane melodie zyskują świeży, dynamiczny charakter.

Zespół regularnie koncertuje w Polsce i za granicą, współpracując z czołowymi polskimi artystami. Na swoim koncie ma również dwie płyty z autorskim repertuarem, co potwierdza, że nie jest jedynie zespołem coverowym, lecz pełnoprawnym projektem artystycznym.

Chicago już ich zna

Polonia w Chicago miała okazję poznać ALLDĘTE Brass Band podczas Taste of Polonia 2024. Występ zespołu został bardzo ciepło przyjęty, a publiczność doceniła nie tylko poziom muzyczny, ale również sceniczną charyzmę i energię, która szybko udzielała się słuchaczom.

Marcowy koncert w Copernicus Center będzie więc powrotem do miasta, które już wcześniej okazało zespołowi ogromne wsparcie i entuzjazm.

Muzyczne show dla wszystkich pokoleń

„Dźwięk Pokoleń” to wydarzenie otwarte dla publiczności w każdym wieku. Organizatorzy podkreślają, że to propozycja zarówno dla tych, którzy dorastali przy tych utworach, jak i dla młodszych słuchaczy, którzy chcą poznać klasykę polskiej piosenki w nowoczesnej odsłonie.

Data i miejsce

Koncert odbędzie się w niedzielę, 1 marca 2026 roku. Drzwi Copernicus Center zostaną otwarte o godzinie 5.00PM, a początek wydarzenia zaplanowano na 6.00PM. Organizatorzy zapraszają całe rodziny, podkreślając, że koncert ma charakter międzypokoleniowy.

Bilety dostępne są w przedziale cenowym od 30 do 40 dolarów, co czyni wydarzenie dostępnym dla szerokiego grona odbiorców.

Wieczór, który zostaje w pamięci

Koncert „Dźwięk Pokoleń” to nie tylko muzyka, ale także emocje i wspólnota przeżyć. To spotkanie z dźwiękami, które łączą pokolenia i przenoszą słuchaczy myślami do miejsc i chwil, które ukształtowały ich wrażliwość.

Źródło: Copernicus Center
Foto: Copernicus Center, Alldęte

Chicago przygotowuje się na jedno z najważniejszych wydarzeń tanecznych nadchodzącego sezonu. Joffrey Ballet zapowiada premierę programu American Icons, który od 19 lutego do 1 marca 2026 roku będzie prezentowany na scenie Lyric Opera House. Spektakl, trwający ponad dwie godziny, stanowi hołd dla artystów, którzy na trwałe zmienili historię tańca XX wieku. Program łączy klasykę, modern dance oraz charakterystyczną dla Joffrey odwagę repertuarową.

Cztery nazwiska, cztery wizje tańca

American Icons to zestawienie dzieł czterech twórców, których nazwiska od dekad definiują rozwój amerykańskiej sceny tanecznej. W programie znalazły się choreografie Roberta Joffreya i Geralda Arpino – współzałożycieli zespołu – a także prace Glena Tetleya oraz Marthy Graham.

Każde z prezentowanych dzieł odzwierciedla odmienny język ruchu, estetykę oraz epokę, w której powstało, tworząc wielowymiarowy portret artystycznej ewolucji.

Kettentanz. Energia i lekkość

Wieczór otworzy “Kettentanz” w choreografii Geralda Arpino. Utwór, którego światowa premiera odbyła się w 1971 roku w Nowym Jorku, od lat pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych przykładów repertuaru Joffrey Ballet. Dynamiczna choreografia, osadzona w muzyce Johanna Straussa Sr. i Johanna Mayera, łączy precyzję techniczną z żywiołową ekspresją sceny.

Secular Games. Dziedzictwo Marthy Graham

Kolejnym punktem programu będzie “Secular Games” Marthy Graham. Choreografia, która po raz pierwszy zostanie zaprezentowana w wykonaniu Joffrey Ballet, stanowi przykład modern dance w jego najbardziej klasycznej formie. Dzieło Graham, stworzone w 1962 roku, pozostaje symbolicznym zapisem emocjonalnej intensywności i dramatyzmu charakterystycznego dla jej stylu.

Postcards. Poetyka Roberta Joffreya

Po przerwie publiczność zobaczy “Postcards” Roberta Joffreya. Choreografia, której premiera miała miejsce w 1980 roku, wyróżnia się subtelną, niemal intymną estetyką ruchu. Muzyka Erika Satiego oraz minimalistyczna scenografia tworzą przestrzeń dla refleksyjnego dialogu między tancerzami a widzem.

Voluntaries. Klasyka Glena Tetleya

Wieczór zwieńczy “Voluntaries” Glena Tetleya. Utwór, po raz pierwszy zaprezentowany w 1973 roku, od lat uznawany jest za jedno z najbardziej wymagających technicznie dzieł w historii tańca współczesnego. Choreografia Tetleya łączy elementy baletu klasycznego z modern dance, tworząc intensywne, emocjonalne widowisko.

Powrót do korzeni i artystycznej odwagi

Program American Icons wpisuje się w charakterystyczną dla Joffrey Ballet filozofię repertuarową, opartą na dialogu między tradycją a nowoczesnością. Przypomina o artystycznym dziedzictwie zespołu, który od dekad buduje swoją tożsamość na odwadze i różnorodności.

Spektakl prezentowany będzie w Lyric Opera House od 19 lutego do 1 marca 2026 roku. Jak podkreślają organizatorzy, wydarzenie ma stanowić zarówno celebrację historii tańca, jak i zaproszenie do jego współczesnej interpretacji.

Źródło: Joffrey Ballet
Foto: Joffrey Ballet