NEWS Florida
Oryginalne obrazy namalowane w kosmosie można będzie podziwiać na wystawie Space for Art
Malowanie wymaga dużych umiejętności, tym bardziej w środowisku statku kosmicznego o zerowej grawitacji. Astronautka, artystka i autorka Nicole Stott rzeczywiście to wymyśliła i stworzyła pierwszą akwarelę w kosmosie. Obraz zatytułowany „Fala” został zainspirowany zdjęciem, które zrobiła kiedy przebywała na Międzynarodowej Stacji Kosmicznej w 2009 roku. To dzieło oraz inne obrazy i biżuteria wykonane przez Stott będą prezentowane w „Space for Art” w Safety Harbor.
Nicole Stott będzie obecna w galerii, aby wygłosić wykład i podpisywać książki podczas przyjęcia inauguracyjnego 25 sierpnia. Na wystawie znajdą się także dzieła innych astronautów NASA, zdjęcia z misji Apollo oraz dwa ozdobione dziełami sztuki skafandry kosmiczne z Fundacji Stott – Space for Art. Dochód ze sprzedanych prac wesprze fundację.
Nicole Stott dorastała w Clearwater, a obecnie mieszka w St. Petersburgu. Odeszła z NASA w 2015 roku, po 27 latach pracy. Odbyła dwa loty kosmiczne i spędziła 104 dni jako członek załogi na Międzynarodowej Stacji Kosmicznej i promie kosmicznym. Odbyła także 6,5-godzinny spacer kosmiczny i była dziesiątą kobietą, która tego dokonała. Zanim w 2000 r. przystąpiła do programu astronautycznego, była inżynierem w agencji kosmicznej.
Stott jest także akwanautką NASA. Spędziła 18 dni na szkoleniu podczas misji nurkowania saturowanego w podwodnym laboratorium Aquarius, które było mniej więcej wielkości szkolnego autobusu i znajdowało się na głębokość 20 stóp pod wodą.
Dorastając, astronautka lubiła tworzyć różne rzeczy, w tym makramy, ceramikę i obrazy, ale nigdy nie miała formalnego wykształcenia artystycznego. Kiedy nadszedł czas jej pierwszej misji na Międzynarodową Stację Kosmiczną, koleżanka powiedziała jej, że w wolnym czasie powinna zabrać ze sobą rzeczy do pracy. Jej zestaw do akwareli był łatwym i nietoksycznym rozwiązaniem.
Bez grawitacji malowanie było jednak zupełnie innym doświadczeniem.
„Nie możesz zanurzyć pędzla w szklance wody” –wyjaśnia Nicole Stott. Sposób, w jaki woda unosiła się wokół końca pędzla, był zupełnie inny i trzeba było być bardzo ostrożnym, aby przetransportować farbę na końcu pędzla na papier.
Pracę nad obrazem „Fala” rozpoczęła w dalszej części misji, korzystając ze zdjęcia — ponieważ gdy podróżujesz z prędkością 17,500 mil na godzinę, sceneria mija dość szybko.
Inny obraz, „Night Launch 128”, oparty jest na zdjęciu Stott zrobionym podczas spaceru kosmicznego – przeżycie, które określiła jako „najbardziej surrealistyczne”. Pomimo tego, że miała partnera po drugiej stronie stacji, czuła się najbliżej samotności. Powiedziała, że podczas spaceru miała wrażenie, że czas się zatrzymał.
Po powrocie na Ziemię Nicole Stott rozpoczęła kolejną misję, za pośrednictwem Fundacji Space for Art, której jest współzałożycielką, a która powstała w 2018 roku. Jest to:
“zjednoczenie planetarnej społeczności dzieci poprzez podziw i zachwyt nad eksploracją kosmosu oraz uzdrawiającą moc sztuki”
Po przejściu na emeryturę Stott chciała wykorzystać sztukę jako sposób na nawiązanie kontaktu z ludźmi i propagowanie wartości misji na stacji kosmicznej. Jej projekty rozszerzyły się na szpitale, obozy dla uchodźców i domy dziecka na całym świecie.
Wystawa „Space for Art” potrwa od 25 sierpnia do 9 września. Nicole Stott będzie obecna na przyjęciu otwarcia w godzinach 4:00PM-7:00PM w piątek 25 sierpnia. Wstęp na wystawę jest bezpłatny. Ekspozycja odbędzie się w Syd Entel Galleries and Susan Benjamin Glass, przy 247 Main Street, Safety Harbor. Tel. 727-725-1808. sydentelgalleries.com.
Źródło: TampaBay
Foto: YouTube, Nicole Stott
News Chicago
Open House Chicago 2026. Przed nami weekend pełen architektonicznych odkryć
Open House Chicago powraca w dniach 17–18 października. Podczas 16. edycji jednego z najważniejszych architektonicznych wydarzeń w mieście mieszkańcy i turyści będą mogli bezpłatnie zajrzeć do ponad 200 obiektów w 30 dzielnicach miasta, w tym miejsc na co dzień niedostępnych dla publiczności. W tym roku na liście znalazło się 20 nowych lokalizacji.
Organizowany przez Chicago Architecture Center festiwal daje uczestnikom możliwość poznawania architektury, historii i kultury miasta od strony, której zazwyczaj nie można zobaczyć podczas zwykłego zwiedzania. W programie znajdują się między innymi wieżowce, obiekty kulturalne, świątynie, tereny zielone, browary i destylarnie.
Open House Chicago należy do największych na świecie festiwali poświęconych architekturze i odkrywaniu przestrzeni miejskiej. Każdego roku wydarzenie przyciąga ponad 35 tys. osób z różnych części Stanów Zjednoczonych.
Bez biletów i wcześniejszej rejestracji
Udział w Open House Chicago jest bezpłatny, a wcześniejsza rejestracja nie jest wymagana. W weekend 17–18 października wystarczy pojawić się w wybranych obiektach w godzinach ich udostępnienia dla uczestników wydarzenia.
Program pozwala dostać się między innymi na dachy wysokich budynków oraz do obiektów historycznych i kulturalnych, które przez większą część roku pozostają zamknięte dla osób z zewnątrz. Pełna oferta obejmuje ponad 200 lokalizacji rozsianych po 30 dzielnicach Chicago.
20 nowych miejsc na mapie Open House Chicago
Tegoroczna edycja przynosi 20 debiutów. Po raz pierwszy uczestnicy będą mogli odwiedzić między innymi Blackhawks Ice Center na Near West Side oraz Dear Chicago Experience Center klubu Chicago Fire FC na Near North Side.
Na liście znalazł się również Muddy Waters MOJO Museum w Kenwood, mieszczący się w odrestaurowanym domu legendarnego bluesmana, a także Smashed Plastic Record Pressing w Hermosa. Tłocznia płyt winylowych działa w dawnej fabryce Hammond Organ.

Nowością jest także Woman’s Athletic Club na Near North Side, związany z historią pierwszego w Stanach Zjednoczonych klubu sportowego dla kobiet. Do programu dołączają ponadto Griffin Museum of Science and Industry w Hyde Park oraz nowa przestrzeń TimeLine Theatre w Uptown.
Pełna lista tegorocznych debiutów
- Blackhawks Ice Center – Near West Side
- Chicago Fire FC’s Dear Chicago Experience Center – Near North Side
- Muddy Waters MOJO Museum – Kenwood
- Smashed Plastic Record Pressing – Hermosa
- Windy City Bird Lab – Near West Side
- Sears Sunken Garden – North Lawndale
- Oak Woods Cemetery – Woodlawn, obiekt programu Built on Belief
- Narrow Bridge Arts Club – Woodlawn, obiekt programu Built on Belief
- TimeLine Theatre – Uptown
- Broadway in Chicago’s Cadillac Palace Theatre – Downtown
- Woman’s Athletic Club – Near North Side
- Chinese American Service League Kam Liu Building – Chinatown
- Xchange Chicago at Gary Comer Youth Center – Woodlawn
- St. Pauls United Church of Christ – Lincoln Park
- Albany-Carroll Arts Building – Garfield Park
- FarmZero – Downtown
- Olson Kundig – Near West Side
- Bronzeville Black Metropolis National Heritage Area Headquarters – Bronzeville
- BandWith Chicago – Garfield Park
- Griffin Museum of Science and Industry – Hyde Park

Znane miejsca ponownie otwarte dla zwiedzających
Obok debiutantów do programu powracają obiekty, które cieszyły się zainteresowaniem podczas wcześniejszych edycji. W Rogers Park będzie można odwiedzić pochodzące z epoki jazzu Park Castle Condominiums, a w Bronzeville – Al-Sadiq Mosque.
Na liście ponownie znalazły się Chicago Magic Lounge w Andersonville, Apollo’s 2000 w Little Village oraz zaprojektowany przez Adlera i Sullivana Auditorium Theatre z 1889 roku w Loop.
Uczestnicy będą mogli również odwiedzić Avalon Regal Theater w South Shore oraz Walt Disney House and Birthplace w Hermosa. Po raz drugi do Open House Chicago dołącza także Electrical Audio w Avondale, studio nagraniowe nieżyjącego Steve’a Albiniego.

Nowy program Built on Belief
W 2026 roku Open House Chicago wprowadza również inicjatywę Built on Belief, poświęconą związkom architektury z religią i duchowością. Program ma pokazać, jak wspólnoty wyznaniowe i miejsca sakralne wpływały przez kolejne pokolenia na rozwój dzielnic Chicago.
W ramach inicjatywy trzy obiekty w Woodlawn wspólnie przygotują wystawy i programy przedstawiające historię tej części South Side przez pryzmat różnych wspólnot religijnych oraz związanych z nimi przestrzeni.
Chicago Architecture Center świętuje 60-lecie
Tegoroczna edycja ma dodatkowe znaczenie dla organizatorów, ponieważ Chicago Architecture Center obchodzi 60. rocznicę działalności. Prezes i CEO organizacji Eleanor Esser Gorski podkreśla, że Open House Chicago daje wyjątkową możliwość poznania zarówno historycznej, jak i współczesnej architektury miasta.

Organizatorzy liczą, że uczestnicy nie tylko odkryją obiekty we własnych dzielnicach, ale także odwiedzą inne części Chicago. Festiwal ma zachęcać do poznawania różnorodnych społeczności oraz większego zainteresowania architekturą, projektowaniem i życiem miejskim.
Open House Chicago 2026 – najważniejsze informacje
Termin: 17–18 października 2026 roku.
Liczba obiektów: ponad 200 miejsc w 30 dzielnicach Chicago.
Nowe lokalizacje: 20 obiektów debiutujących w programie.
Wstęp: bezpłatny, bez konieczności wcześniejszej rejestracji.
Szczegółowe informacje: Open House Chicago
Źródło: blockclubchicago
Foto: Chicago Architecture Center
News Chicago
„Edward Nożycoręki” z muzyką na żywo. Wyjątkowy koncert Chicago Philharmonic
Kultowy film Tima Burtona „Edward Nożycoręki” powróci na wielki ekran w niezwykłej oprawie muzycznej. W sobotę, 24 października, w The Auditorium w centrum Chicago odbędzie się specjalny pokaz, podczas którego Chicago Philharmonic wykona na żywo ścieżkę dźwiękową autorstwa Danny’ego Elfmana. Początek wydarzenia zaplanowano na 7:30 PM.
„Edward Scissorhands – Live In Concert” to połączenie projekcji filmowej z koncertem symfonicznym. Publiczność obejrzy produkcję z 1990 roku, słuchając muzyki wykonywanej na żywo przez Chicago Philharmonic. Wydarzenie organizowane jest wspólnie przez The Auditorium i orkiestrę.
Muzyka, która stworzyła niezwykły świat Edwarda
„Edward Nożycoręki” należy do najbardziej cenionych efektów współpracy reżysera Tima Burtona i kompozytora Danny’ego Elfmana, laureata nagrody Grammy. Ścieżka dźwiękowa od ponad trzech dekad uznawana jest za jeden z najważniejszych elementów filmu, nadający opowieści baśniowy, melancholijny i emocjonalny charakter.
Muzyka Elfmana łączy elementy fantastyki, niewinności i tęsknoty. Kompozycja opiera się na kilku powracających motywach, które zmieniają swoje znaczenie wraz z rozwojem historii. Szczególną rolę odgrywają dwa tematy muzyczne: chóralna kołysanka odzwierciedlająca wewnętrzny świat Edwarda oraz subtelny walc związany z pochodzeniem bohatera.
Elfman podkreślał, że temat muzyczny Edwarda stanowi emocjonalne centrum postaci. Kompozytor celowo zachował jego pełne brzmienie do momentu pierwszego pojawienia się bohatera na ekranie. Połączenie chóru, orkiestry i delikatnych, baśniowych melodii stworzyło charakterystyczną atmosferę filmu.
Chicago Philharmonic na scenie The Auditorium
Podczas październikowego wydarzenia muzycy Chicago Philharmonic wykonają ścieżkę dźwiękową w synchronizacji z obrazem filmowym. Dzięki temu widzowie będą mogli doświadczyć znanej historii w nowej formie, w której muzyka symfoniczna stanie się integralną częścią projekcji.
Chicago Philharmonic Society powstało w 1989 roku z inicjatywy muzyków orkiestry Lyric Opera. Obecnie zrzesza blisko 200 instrumentalistów i należy do najbardziej wszechstronnych zespołów symfonicznych w Stanach Zjednoczonych. Orkiestra wyróżnia się także modelem zarządzania, w którym istotną rolę odgrywają sami muzycy.

Orkiestra znana z przełomowych projektów
Od 2021 roku dyrektorem wykonawczym Chicago Philharmonic jest Terell Johnson, wyróżniony przez „Crain’s Chicago Business” w zestawieniu 40 Under 40. Pod jego kierownictwem orkiestra rozwija projekty łączące muzykę klasyczną z kulturą popularną i nowoczesnymi formami widowiskowymi.
W ostatnich latach Chicago Philharmonic jako pierwsza orkiestra symfoniczna wystąpiła na festiwalu Lollapalooza. Zespół zadebiutował również w nowojorskiej Carnegie Hall podczas wyprzedanego koncertu z Sleeping At Last oraz przygotował światową premierę muzycznego hołdu dla Whitney Houston na Ravinia Festival.

Data, godzina i miejsce koncertu
Wydarzenie: Edward Scissorhands – Live In Concert with the Chicago Philharmonic
Data: sobota, 24 października 2026 roku
Godzina: 7:30 PM – 10:30 PM
Miejsce: The Auditorium
Adres: 50 East Ida B. Wells Drive, Chicago, IL 60605
Organizator: Chicago Philharmonic we współpracy z The Auditorium
Szczegółowe informacje dotyczące koncertu i biletów dostępne są na stronie chicagophilharmonic.org.
Źródło: Chicago Philharmonic
Foto: Chicago Philharmonic
News Chicago
Kleopatra „ożyje” w Rosemont. Hologramy, wirtualna rzeczywistość i starożytny Egipt na nowej wystawie
Historia ostatniej wielkiej królowej starożytnego Egiptu zostanie przedstawiona w Rosemont za pomocą hologramów, projekcji 360 stopni, wirtualnej rzeczywistości i interaktywnego metawersum. „Cleopatra, The Immersive Exhibition” zostanie otwarta 20 listopada w EXP Rosemont. Będzie to północnoamerykańska premiera widowiska, które wcześniej w Madrycie i Londynie obejrzało łącznie 350 tys. osób.
Nowa wystawa pojawi się w EXP Rosemont, immersyjnym centrum sztuki o powierzchni 26 tys. stóp kwadratowych, które zostało otwarte nieco ponad rok temu przy 9900 Berwyn Ave. w The Pearl District.
Produkcja potrwa około 80 minut i zabierze odwiedzających do świata starożytnego Egiptu oraz czasów Kleopatry VII. Za stworzenie widowiska odpowiada MAD Artes Digitales, studio projektowe z Madrytu specjalizujące się w cyfrowych doświadczeniach immersyjnych.
Pięć światów i historia Kleopatry VII
Wystawa została podzielona na pięć odrębnych środowisk, wykorzystujących różne technologie do opowiedzenia historii egipskiej królowej. Akcja przenosi uczestników do I wieku p.n.e., przedstawiając zarówno wydarzenia polityczne, jak i życie osobiste Kleopatry.
Zwiedzający poznają jej drogę do władzy, działalność jako stratega politycznego oraz relacje z Juliuszem Cezarem i Markiem Antoniuszem. Twórcy przyjrzą się również mitom, które przez stulecia narosły wokół jednej z najbardziej rozpoznawalnych postaci starożytności.
Hologramy, projekcje 360 stopni i wirtualna rzeczywistość
Do stworzenia świata Kleopatry wykorzystane zostaną hologramy, wielkoformatowe projekcje obejmujące przestrzeń w zakresie 360 stopni, technologia wirtualnej rzeczywistości oraz interaktywne metawersum. Widowisko ma łączyć historyczną narrację z nowoczesnymi rozwiązaniami cyfrowymi.

Jednym z efektownych elementów scenografii będzie rekonstrukcja Latarni Morskiej w Aleksandrii, wysokości ponad 16 stóp, zaliczanej do siedmiu cudów starożytnego świata. Instalacja będzie częścią podróży przez Egipt z czasów panowania Kleopatry.
Pólnocnoamerykańska premiera w Rosemont
EXP Rosemont zakończyło niedawno pięciomiesięczną prezentację „Minecraft Experience: Villager Rescue”, interaktywnego doświadczenia opartego na popularnej grze komputerowej.
„Cleopatra, The Immersive Exhibition” zostanie otwarta 20 listopada. Sprzedaż biletów rozpocznie się 28 października. Ceny będą zaczynały się od 35,95 dolara, a bilety będzie można kupić za pośrednictwem strony EXP Rosemont.

EXP Rosemont
Źródło: dailyherald
Foto: EXP Rosemont
-
News USA9 godzin temuOsiem stanów pozywa OpenAI. Zarzuty dotyczą bezpieczeństwa dzieci korzystających z ChatGPT
-
GOŚCIE BUDZIK MORNING SHOW3 tygodnie temuJanusz Stokłosa wystąpi z batutą w Chicago. W niedzielę koncert „Polish Soul, American Spirit”
-
News Chicago2 tygodnie temuDuży postęp w leczeniu Filipa Czarneckiego. Policjant mówi, pamięta i rozpoczął intensywną rehabilitację
-
News USA1 dzień temuDepartament Sprawiedliwości grozi Kalifornii pozwem o głosowanie osób bez obywatelstwa USA
-
GOŚCIE BUDZIK MORNING SHOW4 tygodnie temuWici zapraszają dzieci, młodzież i dorosłych. Ruszył nabór do zespołu w Algonquin
-
GOŚCIE BUDZIK MORNING SHOW4 tygodnie temuGrażyna Auguścik nagra koncert na żywo. Publiczność będzie częścią nowego albumu
-
News USA1 tydzień temuICE postrzeliło mężczyznę w Nowym Jorku. Burmistrz żąda likwidacji federalnej agencji
-
News Chicago3 tygodnie temuDonald Trump wystąpił na Presidents Cup w Medinah Country Club pod Chicago











