Połącz się z nami

NEWS Florida

Oryginalne obrazy namalowane w kosmosie można będzie podziwiać na wystawie Space for Art

Opublikowano

dnia

Malowanie wymaga dużych umiejętności, tym bardziej w środowisku statku kosmicznego o zerowej grawitacji. Astronautka, artystka i autorka Nicole Stott rzeczywiście to wymyśliła i stworzyła pierwszą akwarelę w kosmosie. Obraz zatytułowany „Fala” został zainspirowany zdjęciem, które zrobiła kiedy przebywała na Międzynarodowej Stacji Kosmicznej w 2009 roku. To dzieło oraz inne obrazy i biżuteria wykonane przez Stott będą prezentowane w „Space for Art” w Safety Harbor.

Nicole Stott będzie obecna w galerii, aby wygłosić wykład i podpisywać książki podczas przyjęcia inauguracyjnego 25 sierpnia. Na wystawie znajdą się także dzieła innych astronautów NASA, zdjęcia z misji Apollo oraz dwa ozdobione dziełami sztuki skafandry kosmiczne z Fundacji StottSpace for Art. Dochód ze sprzedanych prac wesprze fundację.

Nicole Stott dorastała w Clearwater, a obecnie mieszka w St. Petersburgu. Odeszła z NASA w 2015 roku, po 27 latach pracy. Odbyła dwa loty kosmiczne i spędziła 104 dni jako członek załogi na Międzynarodowej Stacji Kosmicznej i promie kosmicznym. Odbyła także 6,5-godzinny spacer kosmiczny i była dziesiątą kobietą, która tego dokonała. Zanim w 2000 r. przystąpiła do programu astronautycznego, była inżynierem w agencji kosmicznej.

Stott jest także akwanautką NASA. Spędziła 18 dni na szkoleniu podczas misji nurkowania saturowanego w podwodnym laboratorium Aquarius, które było mniej więcej wielkości szkolnego autobusu i znajdowało się na głębokość 20 stóp pod wodą.

Dorastając, astronautka lubiła tworzyć różne rzeczy, w tym makramy, ceramikę i obrazy, ale nigdy nie miała formalnego wykształcenia artystycznego. Kiedy nadszedł czas jej pierwszej misji na Międzynarodową Stację Kosmiczną, koleżanka powiedziała jej, że w wolnym czasie powinna zabrać ze sobą rzeczy do pracy. Jej zestaw do akwareli był łatwym i nietoksycznym rozwiązaniem.

Bez grawitacji malowanie było jednak zupełnie innym doświadczeniem.

„Nie możesz zanurzyć pędzla w szklance wody” –wyjaśnia Nicole Stott. Sposób, w jaki woda unosiła się wokół końca pędzla, był zupełnie inny i trzeba było być bardzo ostrożnym, aby przetransportować farbę na końcu pędzla na papier.

Pracę nad obrazem „Fala” rozpoczęła w dalszej części misji, korzystając ze zdjęcia — ponieważ gdy podróżujesz z prędkością 17,500 mil na godzinę, sceneria mija dość szybko.

Inny obraz, „Night Launch 128”, oparty jest na zdjęciu Stott zrobionym podczas spaceru kosmicznego – przeżycie, które określiła jako „najbardziej surrealistyczne”. Pomimo tego, że miała partnera po drugiej stronie stacji, czuła się najbliżej samotności. Powiedziała, że podczas spaceru miała wrażenie, że czas się zatrzymał.

Po powrocie na Ziemię Nicole Stott rozpoczęła kolejną misję, za pośrednictwem Fundacji Space for Art, której jest współzałożycielką, a która powstała w 2018 roku. Jest to:

“zjednoczenie planetarnej społeczności dzieci poprzez podziw i zachwyt nad eksploracją kosmosu oraz uzdrawiającą moc sztuki”

Po przejściu na emeryturę Stott chciała wykorzystać sztukę jako sposób na nawiązanie kontaktu z ludźmi i propagowanie wartości misji na stacji kosmicznej. Jej projekty rozszerzyły się na szpitale, obozy dla uchodźców i domy dziecka na całym świecie.

Wystawa „Space for Art” potrwa od 25 sierpnia do 9 września. Nicole Stott będzie obecna na przyjęciu otwarcia w godzinach 4:00PM-7:00PM w piątek 25 sierpnia. Wstęp na wystawę jest bezpłatny. Ekspozycja odbędzie się w Syd Entel Galleries and Susan Benjamin Glass, przy 247 Main Street, Safety Harbor. Tel. 727-725-1808. sydentelgalleries.com.

 

Źródło: TampaBay
Foto: YouTube, Nicole Stott

News Chicago

Świetna satyra „Eureka Day” pokazuje konflikt między rodzicami a szkołą z powodu.. epidemii

Opublikowano

dnia

Autor:

Jedna z najbardziej uznanych chicagowskich scen, TimeLine Theatre Company, wystawia satyrę zatytułowaną “Eureka Day” w Broadway Playhouse. To spektakl nagrodzony w 2025 roku prestiżową Tony Award® za najlepsze wznowienie sztuki. Widzom stawia pytanie wyjątkowo aktualne: jak zbudować zgodę, gdy nikt nie zgadza się co do faktów?

Liberalne ideały kontra epidemia i dezinformacja

Akcja spektaklu rozgrywa się w Berkeley w Kalifornii, w ultraliberalnej szkole Eureka Day School, gdzie decyzje zapadają drogą pełnego konsensusu. Ta społeczna równowaga zostaje dramatycznie zakłócona, gdy wśród uczniów pojawia się ognisko świnki.

Wraz z chorobą eskaluje konflikt między rodzicami i zarządem szkoły — o szczepienia, wolność osobistą i prawdę w czasach internetu. Postępowość zderza się z konspiracjami, a otwartość myślenia z pogłębiającym się podziałem.

Krytycy: „śmieszne do łez i przerażająco prawdziwe”

Recenzenci zgodnie podkreślają niezwykłe połączenie błyskotliwej komedii i gorzkiej prawdy. Komedia nie boi się trudnych tematów: wolności w demokracji, nacisku grupowego, dezinformacji, a także bezradności społeczności wobec faktów naukowych.

Od Berkeley do Londynu, a potem Broadwayu — światowy sukces

Sztuka zadebiutowała w 2018 roku w Aurora Theatre Company w Berkeley, szybko zdobyła międzynarodowy rozgłos i trafiła do Off-Broadway w 2019 r., na londyński Old Vic w 2022 r., a następnie na Broadway w 2024 roku (Manhattan Theatre Club).

Broadwayowska inscenizacja przyniosła sztuce kolejne wyróżnienia, m.in. Drama League Award 2025 i Drama Desk Award 2025 za najlepsze wznowienie.

Eureka day

Sezon w Chicago

Przedstawienie można oglądać w Broadway Playhouse do 22 lutego. Czas trwania to 1 godzina 45 minut, bez przerwy, rekomendacja wiekowa: 12+. Bilety można kupić tutaj. Spektakl reżyseruje Lili-Anne Brown, a autorem sztuki jest Jonathan Spector, który za dramaturgię zdobył szerokie uznanie krytyków.

Spektakl, który odbija współczesną Amerykę w krzywym zwierciadle

TimeLine Theatre od lat słynie z przedstawień łączących historię z debatą publiczną. Eureka Day znakomicie wpisuje się w tę misję — pokazując, jak łatwo wartości inkluzywności i zaufanie społeczne mogą rozsypać się pod naporem strachu i teorii spiskowych.

Dla widzów to okazja, by śmiać się i jednocześnie zastanawiać nad rzeczywistością, w której większość konfliktów nie dotyczy już idei, lecz… tego, co uznajemy za prawdę.

Źródło: Broadway in Chicago
Foto: TimeLine Theatre
Czytaj dalej

Polonia Amerykańska

„Dźwięk Pokoleń” z ALLDĘTE w Chicago: Muzyczna podróż przez największe polskie przeboje

Opublikowano

dnia

Autor:

zespół alldęte

Chicago ponownie stanie się miejscem wyjątkowego spotkania z polską muzyką. Już 1 marca na scenie Copernicus Center zabrzmią utwory, które od dekad kształtują wrażliwość kolejnych pokoleń. Program koncertowy „Dźwięk Pokoleń” w wykonaniu ALLDĘTE Brass Band to hołd dla legend polskiej piosenki i zaproszenie do wspólnej, sentymentalnej podróży.

Powrót do źródeł polskiej piosenki

Koncert pod hasłem „Krawczyk, Wodecki, Niemen – Dźwięk Pokoleń” to spotkanie z repertuarem, który na trwałe zapisał się w historii polskiej kultury. Publiczność usłyszy utwory, które przez lata rozbrzmiewały w domach, na festiwalach i rodzinnych spotkaniach, stając się muzycznym tłem codzienności i wielkich emocji.

Wśród wykonywanych kompozycji znajdą się takie tytuły jak „Zacznij od Bacha”, „Płonąca stodoła” czy „Za tobą pójdę jak na bal”, a także wiele innych przebojów, które do dziś budzą wzruszenie i wywołują uśmiech.

Nie tylko klasycy, ale całe spektrum wspomnień

Program koncertu nie ogranicza się wyłącznie do twórczości Krawczyka, Wodeckiego i Niemena. Na scenie zabrzmią również największe polskie hity zespołu VOX, Andrzeja Zauchy czy Czerwonych Gitar. Dzięki temu koncert stanie się szerokim przeglądem polskiej piosenki rozrywkowej, obejmującym kilka dekad i różne muzyczne estetyki.

Całość uzupełnią opowieści i humorystyczne anegdoty, które przybliżą historię utworów oraz ich twórców, nadając koncertowi formę muzycznego spektaklu.

ALLDĘTE Brass Band i nowa energia znanych melodii

ALLDĘTE Brass Band działa od 2018 roku i został założony przez braci Wiktora i Jakuba Wojsyk. Dziewięcioosobowy skład łączy klasyczne brzmienie instrumentów dętych z nowoczesnym podejściem do aranżacji, dzięki czemu doskonale znane melodie zyskują świeży, dynamiczny charakter.

Zespół regularnie koncertuje w Polsce i za granicą, współpracując z czołowymi polskimi artystami. Na swoim koncie ma również dwie płyty z autorskim repertuarem, co potwierdza, że nie jest jedynie zespołem coverowym, lecz pełnoprawnym projektem artystycznym.

Chicago już ich zna

Polonia w Chicago miała okazję poznać ALLDĘTE Brass Band podczas Taste of Polonia 2024. Występ zespołu został bardzo ciepło przyjęty, a publiczność doceniła nie tylko poziom muzyczny, ale również sceniczną charyzmę i energię, która szybko udzielała się słuchaczom.

Marcowy koncert w Copernicus Center będzie więc powrotem do miasta, które już wcześniej okazało zespołowi ogromne wsparcie i entuzjazm.

Muzyczne show dla wszystkich pokoleń

„Dźwięk Pokoleń” to wydarzenie otwarte dla publiczności w każdym wieku. Organizatorzy podkreślają, że to propozycja zarówno dla tych, którzy dorastali przy tych utworach, jak i dla młodszych słuchaczy, którzy chcą poznać klasykę polskiej piosenki w nowoczesnej odsłonie.

Data i miejsce

Koncert odbędzie się w niedzielę, 1 marca 2026 roku. Drzwi Copernicus Center zostaną otwarte o godzinie 5.00PM, a początek wydarzenia zaplanowano na 6.00PM. Organizatorzy zapraszają całe rodziny, podkreślając, że koncert ma charakter międzypokoleniowy.

Bilety dostępne są w przedziale cenowym od 30 do 40 dolarów, co czyni wydarzenie dostępnym dla szerokiego grona odbiorców.

Wieczór, który zostaje w pamięci

Koncert „Dźwięk Pokoleń” to nie tylko muzyka, ale także emocje i wspólnota przeżyć. To spotkanie z dźwiękami, które łączą pokolenia i przenoszą słuchaczy myślami do miejsc i chwil, które ukształtowały ich wrażliwość.

Źródło: Copernicus Center
Foto: Copernicus Center
Czytaj dalej

News Chicago

Nagrodzony musical “Stereophonic” będzie grany w Chicago do niedzieli

Opublikowano

dnia

Autor:

Musical stereophonic

„Stereophonic” to opowieść osadzona w studiu nagraniowym w 1976 roku, gdzie młody rockowy zespół pracuje nad nową płytą, nieświadomy jeszcze, że znajduje się o krok od wielkiej sławy. To moment przełomowy, w którym twórcza euforia miesza się z presją, a przyjaźń zaczyna pękać pod ciężarem ambicji. Spektakl będzie grany w CIBC Theatre do 8 lutego.

Studio nagraniowe jako pole bitwy

Akcja spektaklu skupia się na procesie twórczym widzianym z bardzo bliska. Publiczność zostaje zaproszona do świata, w którym każda nuta, każde zdanie i każda decyzja mogą zadecydować o przyszłości zespołu. To intymne, niemal dokumentalne spojrzenie na moment, gdy rodzi się coś wielkiego, ale równie łatwo może dojść do rozpadu.

„Stereophonic” pokazuje zarówno ekstazę tworzenia, jak i jego bolesną stronę. Presja sukcesu narasta, relacje się komplikują, a pytanie nie brzmi już, czy zespół odniesie sukces, lecz jaką cenę będzie musiał za niego zapłacić.

Twórcy i muzyka

Autorem tekstu jest David Adjmi, a reżyserii podjął się Daniel Aukin. Ważnym elementem spektaklu jest oryginalna muzyka skomponowana przez Willa Butlera, wielokrotnie nagradzanego artystę, znanego z zespołu Arcade Fire. Jego kompozycje nie są jedynie tłem, lecz integralną częścią narracji, oddającą ducha epoki i emocjonalne napięcia bohaterów.

Dzięki temu „Stereophonic” balansuje na granicy teatru dramatycznego i muzycznego, tworząc spójną, intensywną całość.

Rekordy i nagrody

Spektakl przeszedł do historii jeszcze przed swoją ogólnokrajową trasą. W 2024 roku otrzymał rekordową liczbę 13 nominacji do nagrody Tony, stając się najczęściej nominowaną sztuką w dziejach tego konkursu. Ostatecznie zdobył pięć statuetek, w tym za najlepszą sztukę, reżyserię, scenografię oraz projekt dźwięku.

Wcześniej „Stereophonic” był uznawany za najlepszy spektakl teatralny 2023 roku w licznych zestawieniach krytyków, co ugruntowało jego pozycję jako jednego z najważniejszych wydarzeń scenicznych ostatnich lat.

„Stereophonic” jest produkcją zespołu doświadczonych producentów, a jego nowojorska premiera odbyła się w 2023 roku. Od tego czasu spektakl konsekwentnie zdobywa kolejne sceny i publiczność, budując reputację przedstawienia, które redefiniuje sposób opowiadania o muzyce w teatrze.

Musical stereophonic

Musical stereophonic

“Stereophonic” w Chicago

W Chicago spektakl będzie prezentowany w CIBC Theatre do 8 lutego 2026 roku. Przedstawienie trwa 2 godziny i 50 minut, wliczając przerwę. Organizatorzy rekomendują je widzom od 13. roku życia.

„Stereophonic” to propozycja dla tych, którzy chcą zobaczyć, jak rodzi się legenda, zanim jeszcze świat dowie się o jej istnieniu. To opowieść o twórczości, napięciu i cenie sukcesu, opowiedziana z niezwykłą intensywnością i muzyczną precyzją.

 

Źródło: Broadway in Chicago
Foto: Broadway in Chicago
Czytaj dalej
Reklama

Popularne

Kalendarz

sierpień 2023
P W Ś C P S N
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031  

Nasz profil na fb

Popularne w tym miesiącu