Połącz się z nami

News Chicago

Galeria Blue Moon w Grayslake ogłosiła wystawy w 2023 roku

Opublikowano

dnia

Galeria Blue Moon w Grayslake ogłosiła nowy skład artystów na rok 2023. Są to: Kathleen Heitmann, Michael Litewski, Kendra Kett, Juli Janovicz i John Kirkpatrick Jr. Galeria będzie regularnie czynna od najbliższej niedzieli.

Wszyscy ogłoszeni artyści są profesjonalistami z północnego Illinois i południowo-wschodniego Wisconsin z wyróżniającymi się karierami w sztukach wizualnych.

Galeria będzie nadal organizować comiesięczne przyjęcia w godzinach od 6:00PM do 9:00PM. w czwarte soboty miesiąca. Zwiedzający mogą się na nich zapoznać się z najnowszą ofertą sztuki współczesnej.

Pierwsze przyjęcie w tym roku odbędzie się w sobotę, 25 lutego.

Kathleen Heitmann z Buffalo Grove jest nowa w Blue Moon Collective. Jej obrazy są odważne, kolorowe i płynne, wykorzystując linię, kształt i krawędzie, aby podkreślić ruch. Pracuje głównie z akrylami i olejami, często teksturując swoje obrazy wieloma warstwami za pomocą węgla drzewnego, pasteli olejnych i markerów akrylowych.

Michał Litewski z Zion wraca po rocznej przerwie do Blue Moon. Litewski tworzy sztukę badającą wpływ trendów społecznych, zjawisk kulturowych, mediów oraz wydarzeń krajowych i światowych na pojęcie „domu”. Jego prace podzielone są na cztery obszary wizualnej ekspresji: grafit/rysunki, obrazy, trójwymiarowe konstrukcje oraz rzeźby.

Kendra Kett z Gurnee, także nowa w Blue Moon Collective, dyrektor i właściciel galerii. Tworzy żywe, nasycone kolorami, bardzo szczegółowe prace akwarelowe i rysunki. Kett będzie także pierwszym prezentowanym artystą roku w galerii, pokazując ponad 25 rysunków na papierze i prace mieszane na płótnie.

Juli Janovicz z Kenosha w stanie Wisconsin powraca do galerii. Specjalizuje się w kwiatowych akwarelach.

John Kirkpatrick Jr. z Libertyville jest wielokrotnie nagradzanym malarzem specjalizującym się w ekspresjonizmie figuratywnym. Pociąga go mocne użycie koloru, grube pociągnięcia pędzla oraz różne faktury, aby tworzyć emocjonalne historie na ludzkiej twarzy i ciele. Jego ulubionym medium jest farba akrylowa nakładana na duże płótna.

Niedawno galeria sprzedała również swoje 500. dzieło sztuki – „Humanity” Michaela Bellefeuille’a – w ciągu nieco ponad 3,5 roku działalności.

Artyści zrzeszeni w galerii to: Tony Armendariz, Kristin Ashley, Michael Bellefeuille, Joan Bredendick, Matt Darst, Frank Fitzgerald, Jeanne Garrett, Samira Gdisis, Christine Graf, Mary Neely, Bob Nonnemacher, Laura O’Connor, Paul Pinzarrone, Jaynanne Ridder, Russ Riendeau, Les Scott, Rebecca Stahr, Colleen Steenhagen i Sally Wille.

Blue Moon Gallery mieści się przy 18620 Belvidere Road w Grayslake.

Regularne godziny otwarcia galerii, to 1:00PM-4:00PM w soboty i niedziele, a  rozpoczną się w niedzielę 26 lutego. Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź stronę www.thebluemoongallery.com lub zadzwoń pod numer (224) 388-7948.

 

Źródło: dailyherald
Foto: The Blue Moon Gallery

Polonia Amerykańska

„Tańcz”: letnia premiera Sławomira i Zenka Martyniuka śle nam radość znad Bałtyku

Opublikowano

dnia

Autor:

Takiej niespodzianki i zaskoczenia na polskiej scenie muzycznej jeszcze nie było. Dwóch gigantów muzyki rozrywkowej postanowiło połączyć siły i zaprosić swoich fanów do wspólnej zabawy utworem „Tańcz”. To Zenek Martyniuk i Sławomir, których utwory na polskim you tube łącznie przekroczyły kosmiczną liczbę miliarda wyświetleń. Na antenie Radia Deon Chicago Sławomir zapowiada wakacyjny hit.

Sławomir na ten duet czekał od dawna i jest to spełnienie jego wakacyjnego, muzycznego marzenia a Zenon Martyniuk uważa, że to „Duet wszech czasów”. Warto zaznaczyć, że w klipie udział wzięły Danusia Martyniuk oraz Kajra.

„Jestem przeszczęśliwy, że się zgodzili” mówi Sławomir o wspólnym nagraniu. „To są tacy nasi muzyczni przyjaciele”.

Cała czwórka zaprasza nas do tanecznej zabawy na rozpalonej słońcem plaży. Zdjęcia przenoszą nas w rajską scenerię, choć klip powstał nad naszym, polskim Bałtykiem. Jak opowiada Sławomir, zdjęcia nakręcono w jeden dzień a pogoda była przepiękna.

Utwór „Tańcz” utrzymany jest w klimacie latino z bogato brzmiącymi gitarami i nowoczesnym beatem. Doskonale nadaje się zarówno do zabawy na tanecznym parkiecie jak i przy ognisku, z gitarą w gronie najbliższych przyjaciół. „Można fajnie zagrać ten utwór i zaśpiewać” zaznacza Sławomir, dzięki tonacji g-moll.

Muzyczna produkcja ma szansę zostać hitem lata 2024.

Nasz rozmówca ma nadzieję, że „w Stanach kto może, zwinie carpet i będzie tańczył na floorze ze Sławomirem i z Zenkiem. Bo po to jest ta piosenka – do dobrej zabawy, do tego żeby Wam wysłać dużo miłości znad naszego Bałtyku”, podkreśla Sławomir i osobiście zaprasza do jego wysłuchania:

Singiel „Tańcz” zwiastuję premierę nowej płyty Sławomira, która ukaże się jesienią i którą już można zamawiać.

Płyta zatytułowana będzie „Cudowronek”, od singla, który swoją premierę miała w Chicago, a teledysk był kręcony na Dominikanie i w Wietrznym Mieście właśnie. O premierze tej piosenki pisaliśmy tutaj. Jak zapowiada Sławomir, cała płyta jest mega taneczna i radosna, tak jak ten singiel.

Foto: YouTube

 

Czytaj dalej

Polonia Amerykańska

Muzeum Polskie w Ameryce zaprasza na wystawę poświęconą polskiemu żeglarstwu oraz regaty

Opublikowano

dnia

Autor:

Muzeum Polskie w Ameryce we współpracy z Narodowym Muzeum Morskim w Gdańsku prezentuje „100 lat polskiego żeglarstwa”, wyjątkową wystawę dotyczącą bogatej historii polskiego żeglarstwa i oferującą zwiedzającym wciągającą eksplorację stulecia morskich osiągnięć, tradycji i innowacji. Ekspozycja, z którą związane będą również regaty na Jeziorze Michigan,  potrwa od 17 sierpnia do 15 marca 2025 roku.

Na wystawie „100 lat polskiego żeglarstwa” znajdą się panele, artefakty, prezentacje multimedialne i interaktywne pokazy, które przybliżą historie polskich żeglarzy, ich triumfy i trwałe dziedzictwo eksploracji morskiej.

Wystawa zaprezentuje polskie środowisko żeglarskie i dokumentuje historyczne rejsy transatlantyckie żeglarzy z Polski i Chicago, w tym rejs legendarnego jachtu Dal, którego kapitanem był Andrzej Bohomolec oraz rejs Poleszuka, żaglowca zwiadowczego z załogą pięciu młodych polskich harcerzy. Obie te żaglówki zawinęły do portu w Chicago.

Kolekcja Muzeum Polskiego w Ameryce obejmuje zestaw pamiątek, starannie wybranych dzięki hojnym darowiznom, od przedmiotów marynistycznych po archiwa i dzieła sztuki. Wśród różnych skarbów znajdują się smagane wiatrem bandery, modele żaglowców z Wystawy Światowej z 1939 roku, pamiątki związane z Ligą Morską w Ameryce i Polskim Związkiem Żeglarskim, a także pamiątki związane z Joseph Conrad Yacht Club i Polish Yacht Club Chicago. Wystawa będzie prezentowana w Sali Głównej MPA.

Oficjalne otwarcie wystawy „100 lat polskiego żeglarstwa” nastąpi 16 sierpnia 2024 roku w Muzeum Polskim w Ameryce w Chicago. Wernisaż z udziałem gościnnych mówców i poczęstunkiem  odbędzie się w godzinach od 7.00PM do 9.00PM. Tego wieczoru zaplanowano także koncert szantowy polskiej grupy Młynn. Wydarzenie jest otwarte dla publiczności.

Regaty z okazji stulecia polskiego żeglarstwa odbędą się w sobotę 17 sierpnia, w godzinach od 10.00AM do 3.00PM, w Montrose Harbor (Spotkanie we współpracy z Narodowym Muzeum Morskim w Gdańsku; koordynatorem tego wydarzenia jest Bogdan Ogórek, tel. 708-227-7700).

Źródło: Muzeum Polskie w Ameryce
Foto: Muzeum Polskie w Ameryce, wikimedia

 

Czytaj dalej

News Chicago

W Instytucie Sztuki w Chicago trwa czasowa wystawa „My New Yorks” Georgii O’Keeffe

Opublikowano

dnia

Autor:

Nowojorskie drapacze chmur słynnej Georgii O’Keeffe możemy podziwiać w Art Institute of Chicago do 22 września. Ekspozycja zatytułowana „My New Yorks” bada związek artystki z Nowym Jorkiem.

Georgię O’Keeffe (1887-1986) niełatwo scharakteryzować pod względem określonego stylu artystycznego. Według kuratorki Annelise K. Madsen, w pracach artystki jest zarówno twardość i miękkość – twarde geometryczne linie i miękkie organiczne formy, które malarka łączy w zaskakujący sposób i w zaskakujących momentach w swoich kompozycjach.

O’Keeffe ukształtowała trajektorię amerykańskiego modernizmu. Odegrała ważną rolę w upowszechnianiu sztuki amerykańskiej w Europie w czasach, kiedy to Europa odgrywała znaczącą rolę w kształtowaniu ówczesnych prądów w sztuce. Była jedną z niewielu kobiet-artystek o tak wpływowej pozycji.

Inspirację twórczą znajdowała w życiu wiejskim amerykańskiego Południa, a zwłaszcza Nowego Meksyku, gdzie się osiedliła pod koniec życia.

Prace pokazane na wystawie w Instytucie Sztuki powstały między 1925 a 1930 rokiem i prezentują jej intymny obraz miasta, z czasu gdy mieszkała w Nowym Jorku. Stanowią przykład jej przekonania, że tworzone przez nią obrazy są odbiciem jej własnych myśli i uczuć.

W 1926 roku O’Keeffe powiedziała: „Nie można malować Nowego Jorku takim, jaki jest, ale raczej takim, jakim się go odczuwa”.

Seria inspirowana jest drapaczem chmur, w którym O’Keeffe mieszkała podczas swojej nowojorskiego okresu swojego życia, Shelton Hotel. Był to wówczas najwyższy wieżowiec mieszkalny na świecie.

Wystawę Georgii O’Keeffe: „My New Yorks” można oglądać do 22 września w Art Institute of Chicago, przy 111 S. Michigan Ave. Bilety są dostępne tutaj.

13 lipca odbędzie się wykład profesor Annie Morse, zatytułowany „Przechwytywanie impulsu elektrycznego — Georgia O’Keeffe i krąg Stieglitza”. Wstęp na wykład wymaga rejestracji.

Georgia O’Keeffe

 

Źródło: wttw, wikipedia
Foto: wikimedia, Art Institute Chicago
Czytaj dalej
Reklama
Reklama

Facebook Florida

Facebook Chicago

Reklama

Kalendarz

luty 2023
P W Ś C P S N
 12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728  

Popularne w tym miesiącu