Połącz się z nami

NEWS Florida

Koncerty pod batutą polsko-rosyjską Andrzeja Boreyko. Warszawska Filharmonia Narodowa na Florydzie!

Opublikowano

dnia

Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie pod batutą dyrektora artystycznego i dyrygenta Andrzeja Boreyko odbędzie tournée po Florydzie. Solistą będzie Bruce Liu, genialny zwycięzca XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina.

Orkiestra Narodowa Filharmonii Warszawskiej da na Florydzie 6 koncertów, między 30 marca a 5 kwietnia. Dyrektorem artystycznym i dyrygentem jest Andrzej Boreyko, solistą – Bruce Liu -pianista i zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego.

Program koncertów:

  • Stanisław Moniuszko, Uwertura do opery Paria
  • Fryderyk Chopin, Koncert fortepianowy e-moll op. 11
  • Johannes Brahms, I Symfonia c-moll op. 68

Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie odbyła ponad 150 tras koncertowych na pięciu kontynentach i występowała we wszystkich najważniejszych salach koncertowych świata, za każdym razem ciesząc się uznaniem publiczności i krytyków za znakomite i charyzmatyczne interpretacje.

Zespół brał udział w Konkursach Pianistycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, wydał płyty dla Polskiego Radia i Telewizji oraz polskich i zagranicznych wytwórni płytowych i filmowych.

Orkiestra ma bogatą historię występów z największymi dyrygentami, kompozytorami i solistami XX i XXI wieku.

Współpracowali z nią: Edvard Grieg, Sergei Prokofiev, Sergei Rachmaninoff, Maurice Revel, Camille Saint-Saëns, a także pianiści Arthur Rubinstein, Vladimir Horowitz i Claudio Arrau.

Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie dała swój pierwszy koncert 5 listopada 1901 w sali koncertowej Filharmonii. Orkiestrę poprowadził Emil Młynarski – współzałożyciel, pierwszy dyrektor muzyczny i dyrygent-rezydent Filharmonii, a partię solową wykonał Ignacy Jan Paderewski.

Orkiestra była wielokrotnie nagradzana prestiżowymi nagrodami płytowymi, w tym Grammy 2013 (oraz sześcioma nominacjami do Grammy) za nagrania wielkoformatowych dzieł wokalno-instrumentalnych Pendereckiego i Karola Szymanowskiego, a także Diapason d’Or, ICMA, Gramophone Award, Record Geijutsu, Classical Internet Award, Cannes Classical Award oraz Fryderyk Polskiej Akademii Fonograficznej.

Andrzej Boreyko

Sezon 2021/2022 to trzeci sezon Andrzeja Boreyki jako dyrektora muzycznego i artystycznego Filharmonii Narodowej. Kończy swoją kadencję jako dyrektor muzyczny, kontynuując badanie powiązań między formami sztuki poprzez interdyscyplinarne programowanie tematyczne.

Najważniejsze wydarzenia z jego udziałem w poprzednich sezonach obejmowały duże trasy koncertowe z Państwową Akademicką Orkiestrą Symfoniczną Rosji (do Hamburga, Kolonii, Frankfurtu i Monachium) oraz z Filarmonica della Scala (na festiwale w Lublanie, Rheingau, Gstaad i Grafenegg).

Gościnne występy z ostatnich sezonów obejmują prowadzenie: Seoul Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, Sinfonia Varsovia (z Piotrem Anderszewskim na festiwalu Bridging Europe w Müpa w Budapeszcie), Mozarteumorchester Salzburg, Rundfunk-Sinfonieorchester Berli i Frankfurt Museumsgesellschaf.

A także praca z orkiestrami symfonicznymi Sydney, Toronto, Seattle, Minnesota, San Francisco, Dallas i Detroit, a także New York Philharmonic, Chicago Symphony i Los Angeles Philharmonic.

Zwolennik nowoczesnych dzieł, Andrzej Boreyko był mistrzem kompozycji Victorii Borisovej-Ollas w rozległym projekcie koncertowo-nagraniowym z Royal Stockholm Philharmonic Orchestra w 2017 roku.

Wcześniej objął stanowiska dyrektora muzycznego Jenaer Philharmonie, Symphoniker Hamburg, Berner Sinfonieorchester, Düsseldorfer Symphoniker, Winnipeg Symphony Orchestra oraz Belgijskiej Orkiestry Narodowej.

Bruce Liu

Od czasu wygrania prestiżowego XVIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego Bruce Liu odbywa dłuższą trasę koncertową, grając w wyprzedanych salach w Japonii, Korei Południowej, Brazylii, Izraelu i wielu krajach Europy.

Opisany przez The Telegram za jego „potężne, dopracowane i emanujące z zdyscyplinowanego umysłu” interpretacje, Bruce Liu wyróżnia się jako jeden z najbardziej dynamicznych muzycznie i uzdolnionych technicznie pianistów swojego pokolenia.

Występował m.in. z takimi zespołami, jak Cleveland Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, Montreal Symphony Orchestra, Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie, NHK Symphony Orchestra, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Seoul Philharmonic Orchestra.

Wziął udział w trasie koncertowej po Ameryce Północnej z China NCPA Orchestra, wykonując Koncert G-dur Ravela, National Post opisał jego interpretację „subtelną gamą francuskich kolorów i uczuć”.

Ostatnio odbył dwie kolejne trasy koncertowe po Chinach z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Ukrainy i Orkiestrą Filharmonii Lwowskiej (m.in. występy w sali koncertowej w Pekinie, National Center for the Performing Arts, Shanghai Oriental Arts Center, Changsha Concert Hall i Bibliotece Narodowej). Centrum Sztuki).

Dokonał licznych nagrań studyjnych z ICI Radio-Canada z utworami Bach, Beethoven, Chopin, Ravel, Satie, a jego muzyka była emitowana na całym świecie.

„Linie melodyczne były dobrze zdefiniowane, jego artykulacja była stalowa i przejrzysta, ogromny zakres dynamicznych kontrastów, a epizody liryczne zostały pięknie ukształtowane. Liu zmusił cię do słuchania.” (Classical Voice Ameryka Północna).

Urodzony w Paryżu w 1997 roku Bruce Xiaoyu Liu studiował u Richarda Raymonda, a obecnie jest uczniem Dang Thai Son.

Harmonogram występów Filharmonii na Florydzie:

  • Środa, 30 March 2022West Palm Beach – Kravis Center
  • Czwartek, 31 March 2022Daytona Beach – Peabody Auditorium
  • Sobota, 2 April 2022Orlando – Dr. Phillips Center
  • Niedziela, 3 April 2022Naples – Artis Naples
  • Poniedziałek, 4 April 2022Sarasota – Van Wezel Performing Arts Hall
  • Wtorek, 5 April 2022Miami – Arsht Center Knight Concert Hall

Oświadczenie Andrzeja Boreyko, którego ojciec jest Polakiem a matka Rosjanką, na temat wojny na Ukrainie można przeczytać tutaj.

 

 

Źródło: instytut polski
Foto: You Tube, sarasota.org,

 

 

 

 

 

Polonia Amerykańska

“100 lat polskiego żeglarstwa”: Wystawa w Muzeum Polskim w Ameryce tylko do końca sierpnia

Opublikowano

dnia

Autor:

Muzeum Polskie w Ameryce we współpracy z Narodowym Muzeum Morskim w Gdańsku prezentuje wyjątkową wystawę dotyczącą bogatej historii polskiego żeglarstwa, oferując zwiedzającym poznanie stulecia morskich osiągnięć, tradycji i innowacji. Ekspozycja potrwa do 31 sierpnia.

Na wystawie „100 lat polskiego żeglarstwa” znajdują się panele, artefakty, prezentacje multimedialne i interaktywne pokazy, które przybliżają historie polskich żeglarzy, ich triumfy i trwałe dziedzictwo eksploracji morskiej.

Wystawa prezentuje polskie środowisko żeglarskie i dokumentuje historyczne rejsy transatlantyckie żeglarzy z Polski i Chicago, w tym rejs legendarnego jachtu Dal, którego kapitanem był Andrzej Bohomolec oraz rejs Poleszuka, żaglowca zwiadowczego z załogą pięciu młodych polskich harcerzy. Obie te żaglówki zawinęły do portu w Chicago.

Kolekcja Muzeum Polskiego w Ameryce obejmuje zestaw pamiątek, starannie wybranych dzięki hojnym darowiznom, od przedmiotów marynistycznych po archiwa i dzieła sztuki.

Wśród różnych skarbów znajdują się smagane wiatrem bandery, modele żaglowców z Wystawy Światowej z 1939 roku, pamiątki związane z Ligą Morską w Ameryce i Polskim Związkiem Żeglarskim, a także pamiątki związane z Joseph Conrad Yacht Club i Polish Yacht Club Chicago.

Wystawa jest prezentowana w Sali Głównej MPA.

Jacht Poleszuk w Nowym Jorku, 1939 rok

Źródło: Muzeum Polskie w Ameryce
Foto: Muzeum Polskie w Ameryce, wikimedia, istock/Anetlanda/

 

Czytaj dalej

Kultura

„Dungeons & Dragons: The Twenty-Sided Tavern” znów bawi widzów w Chicago

Opublikowano

dnia

Autor:

Prosto z Nowego Jorku do serca Chicago przybyło wyjątkowe widowisko, które zdobyło serca fanów na całym świecie. „Dungeons & Dragons: The Twenty-Sided Tavern” to interaktywne doświadczenie teatralne, które łączy elementy gry fabularnej, widowiska scenicznego i epickiej narracji. Teraz mamy okazję przekonać się, dlaczego ten spektakl stał się globalnym fenomenem.

Czym jest „The Twenty-Sided Tavern”?

To nie jest zwykły spektakl – to przygoda, w której bierzesz udział!

  • Wybierasz swojego bohatera.
  • Decydujesz o przebiegu historii.
  • Walczysz z potworami u boku trójki poszukiwaczy przygód.
  • Pomagasz ocalić fantastyczny świat, w którym wszystko może się zdarzyć.

Każdy wieczór to niepowtarzalna podróż – bo dzięki wyborom publiczności żaden spektakl nie wygląda tak samo.

Dlaczego warto go zobaczyć?

  • Idealne dla fanów Dungeons & Dragons.
  • Świetna zabawa dla osób, które nigdy nie grały w RPG, ale kochają przygodę i interaktywny teatr.
  • Widowisko, które łączy pokolenia – od dzieci po dorosłych.

Jak mówi ekipa twórców: „Niezależnie od tego, jaką misję podejmiesz, historia za każdym razem będzie inna!

Szczegóły spektaklu

Miejsce: Broadway Playhouse w Water Tower Place, Chicago
Daty: 12 sierpnia – 28 września 2025
Czas trwania: 2 godziny 30 minut (z przerwą)
Wiek: rekomendowane dla widzów od 8 do 80 lat
Bilety są dostępne tutaj.

„Dungeons & Dragons: The Twenty-Sided Tavern” to coś więcej niż teatr – to pełna humoru i emocji wspólna gra na żywo, w której widzowie stają się częścią opowieści. Przyjdź i przeżyj niezapomnianą przygodę w samym sercu Chicago!

Źródło: Broadway in Chicago
Foto: Broadway in Chicago

Czytaj dalej

NEWS Florida

Amerykański impresjonizm w nowym świetle: Wystawa w Tampa Museum of Art

Opublikowano

dnia

Autor:

Choć impresjonizm narodził się we Francji w drugiej połowie XIX wieku, to właśnie w Stanach Zjednoczonych rozwinął się na największą skalę i na dłużej wpisał się w historię sztuki. Pokazuje to wystawa “In a New Light: American Impressionism 1870–1940”, którą można oglądać w Tampa Museum of Art do 30 listopada. Ekspozycja prezentuje obrazy z kolekcji Bank of America i jest wyjątkową okazją do podróży przez dekady rozwoju tego stylu w Ameryce.

Od Paryża po amerykański krajobraz

„To styl, który narodził się w Paryżu pod koniec XIX wieku i tam trwał zaledwie około 12 lat” – wyjaśnia Joanna Robotham, kuratorka sztuki nowoczesnej i współczesnej w Tampa Museum of Art. – „Ale kiedy impresjonizm dotarł do Ameryki, artyści zakochali się w świetle i kolorze, które można uchwycić na płótnie. Ten ruch utrzymał się tu przez kolejne 50, 60, a nawet 70 lat – aż do II Wojny Światowej”.

Na wystawie można zobaczyć pejzaże malowane przez amerykańskich mistrzów – od wschodniego wybrzeża, przez Nową Anglię, po rozległe krajobrazy Zachodu. Artyści tacy jak Thomas Moran, Daniel Garber czy Childe Hassam stworzyli wizję Ameryki pełną naturalnego piękna i emocji.

Sztuka światła i barwy

Charakterystyczne dla impresjonizmu swobodne pociągnięcia pędzla i bogata paleta barw pozwalały uchwycić ulotność chwili i grę światła. „Widać tu fakturę farby, luźniejsze pociągnięcia, zupełnie inne niż w malarstwie historycznym” – tłumaczy Robotham. – „Artyści zanurzali się w krajobrazie, starając się oddać jego naturalne piękno”.

Według kuratorki, wystawa pokazuje, jak Ameryka stała się ważnym centrum sztuki, rozwijając europejską tradycję i nadając jej własny, lokalny charakter. Tematy typowo amerykańskie – od pól i rzek po tętniące życiem miasta – inspirowały kolejne pokolenia i ukształtowały tożsamość artystyczną Stanów Zjednoczonych.

Dla zwiedzających wystawa to nie tylko spotkanie z pięknymi obrazami, ale także lekcja historii sztuki i okazja, by zobaczyć, jak europejska tradycja została przetworzona w nowy, amerykański sposób.

Tampa Museum of Art

Informacje praktyczne

Tampa Museum of Art mieści się w centrum miasta przy 120 West Gasparilla Plaza i jest otwarte siedem dni w tygodniu. Wystawę “In a New Light: American Impressionism 1870–1940” można oglądać do 30 listopada.

Źródło: fox13
Foto: Tampa Museum of Art
Czytaj dalej
Reklama

Popularne

Kalendarz

marzec 2022
P W Ś C P S N
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031  

Nasz profil na fb

Popularne w tym miesiącu