Połącz się z nami

NEWS Florida

Koncerty pod batutą polsko-rosyjską Andrzeja Boreyko. Warszawska Filharmonia Narodowa na Florydzie!

Opublikowano

dnia

Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie pod batutą dyrektora artystycznego i dyrygenta Andrzeja Boreyko odbędzie tournée po Florydzie. Solistą będzie Bruce Liu, genialny zwycięzca XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina.

Orkiestra Narodowa Filharmonii Warszawskiej da na Florydzie 6 koncertów, między 30 marca a 5 kwietnia. Dyrektorem artystycznym i dyrygentem jest Andrzej Boreyko, solistą – Bruce Liu -pianista i zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego.

Program koncertów:

  • Stanisław Moniuszko, Uwertura do opery Paria
  • Fryderyk Chopin, Koncert fortepianowy e-moll op. 11
  • Johannes Brahms, I Symfonia c-moll op. 68

Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie odbyła ponad 150 tras koncertowych na pięciu kontynentach i występowała we wszystkich najważniejszych salach koncertowych świata, za każdym razem ciesząc się uznaniem publiczności i krytyków za znakomite i charyzmatyczne interpretacje.

Zespół brał udział w Konkursach Pianistycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, wydał płyty dla Polskiego Radia i Telewizji oraz polskich i zagranicznych wytwórni płytowych i filmowych.

Orkiestra ma bogatą historię występów z największymi dyrygentami, kompozytorami i solistami XX i XXI wieku.

Współpracowali z nią: Edvard Grieg, Sergei Prokofiev, Sergei Rachmaninoff, Maurice Revel, Camille Saint-Saëns, a także pianiści Arthur Rubinstein, Vladimir Horowitz i Claudio Arrau.

Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie dała swój pierwszy koncert 5 listopada 1901 w sali koncertowej Filharmonii. Orkiestrę poprowadził Emil Młynarski – współzałożyciel, pierwszy dyrektor muzyczny i dyrygent-rezydent Filharmonii, a partię solową wykonał Ignacy Jan Paderewski.

Orkiestra była wielokrotnie nagradzana prestiżowymi nagrodami płytowymi, w tym Grammy 2013 (oraz sześcioma nominacjami do Grammy) za nagrania wielkoformatowych dzieł wokalno-instrumentalnych Pendereckiego i Karola Szymanowskiego, a także Diapason d’Or, ICMA, Gramophone Award, Record Geijutsu, Classical Internet Award, Cannes Classical Award oraz Fryderyk Polskiej Akademii Fonograficznej.

Andrzej Boreyko

Sezon 2021/2022 to trzeci sezon Andrzeja Boreyki jako dyrektora muzycznego i artystycznego Filharmonii Narodowej. Kończy swoją kadencję jako dyrektor muzyczny, kontynuując badanie powiązań między formami sztuki poprzez interdyscyplinarne programowanie tematyczne.

Najważniejsze wydarzenia z jego udziałem w poprzednich sezonach obejmowały duże trasy koncertowe z Państwową Akademicką Orkiestrą Symfoniczną Rosji (do Hamburga, Kolonii, Frankfurtu i Monachium) oraz z Filarmonica della Scala (na festiwale w Lublanie, Rheingau, Gstaad i Grafenegg).

Gościnne występy z ostatnich sezonów obejmują prowadzenie: Seoul Philharmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, Sinfonia Varsovia (z Piotrem Anderszewskim na festiwalu Bridging Europe w Müpa w Budapeszcie), Mozarteumorchester Salzburg, Rundfunk-Sinfonieorchester Berli i Frankfurt Museumsgesellschaf.

A także praca z orkiestrami symfonicznymi Sydney, Toronto, Seattle, Minnesota, San Francisco, Dallas i Detroit, a także New York Philharmonic, Chicago Symphony i Los Angeles Philharmonic.

Zwolennik nowoczesnych dzieł, Andrzej Boreyko był mistrzem kompozycji Victorii Borisovej-Ollas w rozległym projekcie koncertowo-nagraniowym z Royal Stockholm Philharmonic Orchestra w 2017 roku.

Wcześniej objął stanowiska dyrektora muzycznego Jenaer Philharmonie, Symphoniker Hamburg, Berner Sinfonieorchester, Düsseldorfer Symphoniker, Winnipeg Symphony Orchestra oraz Belgijskiej Orkiestry Narodowej.

Bruce Liu

Od czasu wygrania prestiżowego XVIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego Bruce Liu odbywa dłuższą trasę koncertową, grając w wyprzedanych salach w Japonii, Korei Południowej, Brazylii, Izraelu i wielu krajach Europy.

Opisany przez The Telegram za jego „potężne, dopracowane i emanujące z zdyscyplinowanego umysłu” interpretacje, Bruce Liu wyróżnia się jako jeden z najbardziej dynamicznych muzycznie i uzdolnionych technicznie pianistów swojego pokolenia.

Występował m.in. z takimi zespołami, jak Cleveland Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, Montreal Symphony Orchestra, Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie, NHK Symphony Orchestra, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Seoul Philharmonic Orchestra.

Wziął udział w trasie koncertowej po Ameryce Północnej z China NCPA Orchestra, wykonując Koncert G-dur Ravela, National Post opisał jego interpretację „subtelną gamą francuskich kolorów i uczuć”.

Ostatnio odbył dwie kolejne trasy koncertowe po Chinach z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Ukrainy i Orkiestrą Filharmonii Lwowskiej (m.in. występy w sali koncertowej w Pekinie, National Center for the Performing Arts, Shanghai Oriental Arts Center, Changsha Concert Hall i Bibliotece Narodowej). Centrum Sztuki).

Dokonał licznych nagrań studyjnych z ICI Radio-Canada z utworami Bach, Beethoven, Chopin, Ravel, Satie, a jego muzyka była emitowana na całym świecie.

„Linie melodyczne były dobrze zdefiniowane, jego artykulacja była stalowa i przejrzysta, ogromny zakres dynamicznych kontrastów, a epizody liryczne zostały pięknie ukształtowane. Liu zmusił cię do słuchania.” (Classical Voice Ameryka Północna).

Urodzony w Paryżu w 1997 roku Bruce Xiaoyu Liu studiował u Richarda Raymonda, a obecnie jest uczniem Dang Thai Son.

Harmonogram występów Filharmonii na Florydzie:

  • Środa, 30 March 2022West Palm Beach – Kravis Center
  • Czwartek, 31 March 2022Daytona Beach – Peabody Auditorium
  • Sobota, 2 April 2022Orlando – Dr. Phillips Center
  • Niedziela, 3 April 2022Naples – Artis Naples
  • Poniedziałek, 4 April 2022Sarasota – Van Wezel Performing Arts Hall
  • Wtorek, 5 April 2022Miami – Arsht Center Knight Concert Hall

Oświadczenie Andrzeja Boreyko, którego ojciec jest Polakiem a matka Rosjanką, na temat wojny na Ukrainie można przeczytać tutaj.

 

 

Źródło: instytut polski
Foto: You Tube, sarasota.org,

 

 

 

 

 

News Chicago

Stray Kids na Wrigley Field: K-popowy fenomen podbija Chicago

Opublikowano

dnia

Autor:

Południowokoreańska grupa Stray Kids, jedna z największych gwiazd współczesnej sceny K-popu, w 2025 roku zapisze kolejną kartę w swojej imponującej historii. 26 czerwca zespół wystąpi na legendarnym Wrigley Field w Chicago w ramach swojej światowej trasy <dominATE> World Tour, przenosząc swoją muzykę na zupełnie nowy poziom i do zupełnie nowej przestrzeni.

Zespół Stray Kids, który zadebiutował w 2018 roku, szybko zdobył serca fanów na całym świecie dzięki unikalnemu brzmieniu, które łączy elementy hip hopu, rocka i popu. Zespół składający się z ośmiu utalentowanych członków — Bang Chana, Lee Knowa, Changbina, Hyunjina, Hana, Felixa, Seungmina i I.N — jest znany z elektryzujących występów na żywo, pełnych dynamicznej choreografii i emocjonalnych wykonów.

Od debiutu na mniejszych scenach po występy na wielkich stadionach, Stray Kids konsekwentnie przesuwają granice tego, co mogą osiągnąć artyści K-popu. Ich ostatnie koncerty, w tym Maniac Tour w United Center w 2022 roku i występ jako gwiazda główna festiwalu Lollapalooza w 2024 roku, umocniły ich status w Chicago jako jednych z ulubieńców lokalnych fanów K-popu.

Nowy wymiar koncertów: Wrigley Field

Tym razem Stray Kids przeniosą swoją energię na Wrigley Field, legendarny stadion, który zwykle gości mecze baseballowe, a nie koncerty. Występ na tej kultowej arenie — znanej z historii i magii dużych widowisk — będzie dla zespołu kolejnym kamieniem milowym.

Co więcej, z pojemnością niemal dwukrotnie większą niż United Center, koncert na Wrigley Field zapowiada się jako największe wydarzenie K-popowe w Chicago do tej pory.

W ramach trasy <dominATE> World Tour fani będą mieli okazję usłyszeć na żywo największe hity grupy, w tym energetyczne „Back Door”, „God’s Menu” i pulsujące adrenaliną „Maniac”, które już wcześniej podbiły listy przebojów.

Bilety: Przygotuj się na wyścig po wejściówki

Sprzedaż biletów na ten długo wyczekiwany koncert rozpocznie się już w ten piątek. Przedsprzedaż rusza o godzinie 11:00AM, a zainteresowanie jest ogromne — nic dziwnego, skoro poprzednie występy grupy w Chicago wyprzedawały się w błyskawicznym tempie. To jedyna okazja, by zobaczyć Stray Kids na tak dużej scenie i doświadczyć ich muzyki w nowym wymiarze.

 

Źródło: secretchicago
Foto: YouTube, Live Nation
Czytaj dalej

News USA

„Rust”: Film naznaczony tragedią i hołd dla Halyny Hutchins, miał swoją premierę w Toruniu

Opublikowano

dnia

Autor:

Światowa premiera filmu „Rus”t na festiwalu Camerimage w Polsce przyciągnęła uwagę nie tylko ze względu na sam obraz, ale przede wszystkim na dramatyczne okoliczności jego powstania. Tragiczny wypadek z października 2021 roku, który miał miejsce na planie zdjęciowym, wciąż rzuca cień na produkcję i wywołuje podzielone opinie zarówno wśród twórców, jak i widzów.

Podczas kręcenia scen w Bonanza Creek Ranch w Nowym Meksyku Alec Baldwin, aktor i współproducent filmu, ćwiczył scenę z rewolwerem Colt.45. Broń, która miała być rekwizytem, wystrzeliła ostrą amunicją, zabijając operatorkę Halynę Hutchins i raniąc reżysera Joela Souzę.

Od tego czasu minęły trzy lata, a sprawa stała się przedmiotem licznych procesów i pozwów. Osoba zajmująca się bronią na planie filmu, Hannah Gutierrez-Reed, została skazana za nieumyślne spowodowanie śmierci i obecnie odbywa karę więzienia. Tymczasem zarzuty wobec Baldwina zostały oddalone, co wzbudziło mieszane reakcje opinii publicznej i rodziny Hutchins.

Po tragedii produkcja „Rust” została wznowiona w Montanie, a Joel Souza, reżyser, zdecydował się dokończyć film. „To była trudna decyzja” – przyznał Souza. – „Ciągle zadaję sobie pytanie, czy postąpiłem słusznie, ale uznałem, że dokończenie tego projektu to także hołd dla Halyny”.

Souza podkreślił, że Hutchins była nie tylko utalentowaną operatorką, ale także osobą pełną pasji, która marzyła o realizacji westernu. Reżyser wierzy, że ukończenie filmu jest sposobem na uhonorowanie jej pracy i marzeń.

Kontrowersje wokół premiery

Pokaz na festiwalu Camerimage W Toruniu wywołał gorące dyskusje. Część środowiska filmowego, w tym przyjaciółka Halyny Hutchins, operatorka Emilia Mendieta Cordova, uważa, że wyświetlanie filmu jest nie na miejscu.

Rodzina Hutchins także podzieliła się swoim bólem. W oświadczeniu matka operatorki, Olga Solovey, podkreśliła, że Alec Baldwin nigdy jej nie przeprosił ani nie wziął odpowiedzialności za śmierć córki. Prawniczka reprezentująca rodzinę Hutchins, również wyraziła sprzeciw wobec promowania „Rust”.

Dochody z filmu i wsparcie dla rodziny Hutchins

Według przedstawicieli produkcji pierwotni producenci filmu nie odniosą zysków z jego premiery. W ramach ugody mąż Hutchins, Matt, został producentem wykonawczym, a zyski mają trafić do niego i ich syna, Androsa. Operatorka Bianca Cline, która dokończyła pracę Hutchins na planie, przekazała swoje wynagrodzenie na cele charytatywne.

Festiwal Camerimage i hołd dla Halyny

Podczas premiery organizatorzy festiwalu oddali hołd Halynie Hutchins minutą ciszy. Jednak obecność filmu na festiwalu wzbudziła mieszane uczucia, zwłaszcza w kontekście komentarzy dyrektora festiwalu Marka Żydowicza na temat kobiet w kinematografii.

Joel Souza wyraził nadzieję, że widzowie dadzą filmowi szansę, mimo trudnych okoliczności jego powstania.

„Rust” pozostaje wyjątkowym przypadkiem w historii kinematografii – filmem, który łączy w sobie tragedię, kontrowersje i artystyczne ambicje. Jego premiera na Camerimage była zarówno próbą uczczenia pamięci Halyny Hutchins, jak i okazją do refleksji nad odpowiedzialnością w branży filmowej.

Widzowie, którzy zdecydują się obejrzeć film, będą musieli zmierzyć się z pytaniem, czy sztuka może oddzielić się od wydarzeń, które miały miejsce za kulisami jej tworzenia.

 

Źródło: npr
Foto: YouTube
Czytaj dalej

News Chicago

Podwodna magia Shedd Aquarium płynie z ławicą ryb zawieszonych nad nowym wejściem

Opublikowano

dnia

Autor:

Nowe główne wejście do chicagowskiego Shedd Aquarium wkrótce stanie się atrakcją samą w sobie, a wszystko dzięki zapierającej dech w piersiach instalacji artystycznej. Nad schodami ruchomymi, prowadzącymi do słynnej Wielkiej Hali, unosi się ławica 1600 porcelanowych ryb, które w niezwykły sposób nawiązują do lokalnej fauny wodnej.

Instalacja, stworzona przez artystę Davida Franklina, przedstawia ryby rodzime dla jeziora Michigan, takie jak okonie, pstrągi, bassy i jesiotry. Każda ryba, wykonana z białej porcelany, została zaprojektowana na podstawie ręcznie rzeźbionych drewnianych prototypów. Tworząc tę kompozycję, Franklin chciał przenieść widzów w podwodny świat.

„Chodziło o stworzenie wrażenia, jakbyśmy byli nurkami patrzącymi w górę na ławicę ryb” – powiedział artysta. „Następnie wznosimy się przez ryby do Wielkiej Hali, która jest spektakularna sama w sobie. Sztuka musiała dorównać jej standardom”.

Prace nad instalacją trwały dwa lata. Franklin, mieszkający na co dzień w stanie Waszyngton, rozpoczął od rzeźbienia drewnianych modeli. Następnie spędził wiele miesięcy w fabryce Kohler Co. w Wisconsin, znanej z produkcji ceramiki łazienkowej, takich jak umywalki i sedesy.

Największe ryby w instalacji to jesiotry, ważące aż 25 funtów każda. Całość, ważąca ponad 3000 funtów, została precyzyjnie zamontowana w ciągu miesiąca.

David Franklin, mimo że nie pochodzi z regionu Wielkich Jezior, starannie dobierał gatunki ryb, które mają szczególne znaczenie dla lokalnej kultury.

Artysta korzystał z wiedzy ekspertów Shedd Aquarium, którzy upewniali się, że każda rzeźba oddaje rzeczywisty wygląd ryb. Efekt? Instalacja nie tylko zachwyca estetyką, ale również edukuje, przybliżając odwiedzającym lokalną bioróżnorodność.

Porcelanowa ławica zdaje się być w ciągłym ruchu dzięki grze świateł i refleksów, które tworzą efekt kalejdoskopu. Jak zauważają pierwsi widzowie, patrząc w górę podczas wjazdu na ruchome schody, łatwo stracić poczucie równowagi – dzieło sztuki jest tak sugestywne.

Nowe wejście do Shedd Aquarium, zlokalizowane nieco na południe od oryginalnego punktu z 1930 roku, otwiera nowe możliwości zwiedzania. Ruchome schody prowadzą do Wielkiej Hali, ale goście mogą również wybrać alternatywne trasy – skrótem do bieług, delfinów i wydr lub windą na inne poziomy.

Nowe wejście i towarzysząca mu instalacja artystyczna są dostępne dla odwiedzających od środy. Jeśli planujesz wizytę w Shedd Aquarium, przygotuj się na zachwyt – zarówno nad fauną jeziora Michigan, jak i nad sztuką, która celebruje jej piękno w nowatorski sposób.

 

Źródło: wttw
Foto: Shedd Aquarium
Czytaj dalej
Reklama
Reklama

Facebook Florida

Facebook Chicago

Reklama

Kalendarz

marzec 2022
P W Ś C P S N
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031  

Popularne w tym miesiącu