News USA

Kto dostanie Oscara w tym roku? Jest już pełna lista nominowanych. Zwycięzców poznamy 27 marca

Opublikowano

4 lata temu

dnia

9 lutego 2022

Autor:

bwyderka

We wtorek ogłoszono pełną listę twórców filmowych nominowanych do 94th Academy Awards. Kto w tym roku sięgnie po najbardziej prestiżową nagrodę świata kina? Zwycięzców Oscara poznamy 27 marca, w czasie gali w Dolby Theatre w Los Angeles. Tegoroczna uroczystość ma mieć tylko jednego prowadzącego.

Oto lista nominowanych:

Najlepszy film:

“Belfast”; “CODA”; “Don’t Look Up”; “Drive My Car”; “Dune”; “King Richard”; “Licorice Pizza”; “Nightmare Alley”; “The Power of the Dog”; “West Side Story.”

Najlepsza aktorka:

Jessica Chastain, “The Eyes of Tammy Faye”; Olivia Colman, “The Lost Daughter”; Penélope Cruz, “Parallel Mothers”; Nicole Kidman, “Being the Ricardos”; Kristen Stewart, “Spencer.”

Najlepszy aktor:

Will Smith, “King Richard”; Denzel Washington, “The Tragedy of Macbeth”; Javier Bardem, “Being the Ricardos”; Benedict Cumberbatch, “The Power of the Dog”; Andrew Garfield, “Tick, Tick … Boom!”

Najlepszy reżyser:

Paul Thomas Anderson, “Licorice Pizza”; Kenneth Branagh, “Belfast”; Jane Campion, “The Power of the Dog”; Steven Spielberg, “West Side Story”; Ryûsuke Hamaguchi, “Drive My Car.”

Oryginalny scenariusz:

“Licorice Pizza”; “Belfast”; “Don’t Look Up”; “King Richard”; “The Worst Person in the World.”

Adaptacja scenariusza:

“The Power of the Dog”; “The Lost Daughter”; “CODA”; “Dune”; “Drive My Car.”

Najlepszy aktor drugoplanowy:

Ciarán Hinds, “Belfast”; Troy Kotsur, “CODA”; Kodi Smit-McPhee, “The Power of the Dog”; Jesse Plemons, “The Power of the Dog”; J.K. Simmons, “Being the Ricardos.”

Najlepsza aktorka drugoplanowa:

Jessie Buckley, “The Lost Daughter”; Ariana DeBose, “West Side Story”; Kirsten Dunst, “The Power of the Dog”; Aunjanue Ellis, “King Richard”; Judi Dench, “Belfast.”

Scenografia:

“Dune”; “Nightmare Alley”; “The Power of the Dog”; “The Tragedy of Macbeth”; “West Side Story.”

Najlepsze kostiumy:

“Cruella”; “Cyrano”; “Dune”; “Nightmare Alley”; “West Side Story.”

Montaż filmowy:

“Don’t Look Up”; “Dune”; “King Richard”; “Tick, tick … BOOM!”; “The Power of the Dog.”

Najlepszy film dokumentalny:

“Summer of Soul (Or, When The Revolution Could Not Be Televised)”; “Flee”; “Attica”; “Ascension”; “Writing With Fire.”

Najlepsza piosenka:

“Be Alive” z “King Richard,” muzyka i słowa DIXSON i Beyoncé Knowles-Carter; “Dos Oruguitas” z “Encanto,” muzyka i słowa Lin-Manuel Miranda; “Down to Joy” z “Belfast,” muzyka i słowa Van Morrison; “No Time to Die” z “No Time to Die,” muzyka i słowa Billie Eilish i Finneas O’Connell ; “Somehow You Do” z “Four Good Days,” muzyka i słowa Diane Warren.

Najlepszy film zagraniczny:

“Drive My Car,” Japonia; “Flee,” Dania; “The Hand of God,” Włochy; “The Worst Person in the World,” Norwegia; “Lunana: A Yak in the Classroom,” Bhutan.

Najlepsza animacja:

“Encanto”; “Flee”; “Luca”; “The Mitchells vs. the Machines”; “Raya and the Last Dragon.”

Najlepszy animowany film krótkometrażowy:

“Affairs of the Art”; “Bestia”; “Boxballet”; “Robin Robin”; “The Windshield Wiper.”

Najlepsza muzyka:

“Don’t Look Up”; “Dune”; “Encanto”; “Parallel Mothers”; “The Power of the Dog.”

Najlepszy film krótkometrażowy:

“Ala Kachuu – Take and Run”; “The Dress”(“Sukienka” – Polska); “The Long Goodbye”; “On My Mind”; “Please Hold.”

Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny:

“Audible”; “Lead Me Home”; “The Queen of Basketball”; “Three Songs for Benazir”; “When We Were Bullies.”

Zdjęcia:

“Dune”; “Nightmare Alley”; “The Power of the Dog”; “The Tragedy of Macbeth”; “West Side Story”(Janusz Kamiński)

Najlepsza charakteryzacja:

“Coming 2 America”; “Cruella”; “Dune”; “The Eyes of Tammy Faye”; “House of Gucci.”

Najlepszy dźwięk:

“Belfast”; “Dune”; “No Time to Die”; “The Power of the Dog”; “West Side Story.”

Efekty specjalne:

“Dune”; “Free Guy”; “No Time to Die”; “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings”; “Spider-Man: No Way Home.”

Źródło: wgn

Foto: You Tube, pixabay/ Engin_Akyurt

Powiązane tematy:janusz kamiński nominacje do oscara 2022 oscary 2022 pilne zwycięzcy oscarów

Nastepne

Podróż promem bez maseczki. Norweski armator pozwoli swym pasażerom swobodnie oddychać

Nie przegap

Kolejne problemy techniczne niektórych modeli Hyundai i Kia – istnieje ryzyko pożaru

Polonia Amerykańska

Bezpłatne warsztaty artystyczne z mistrzami w Chicago – Leszek Możdżer i Zohran Fresco

Opublikowano

1 dzień temu

dnia

7 listopada 2025

Autor:

bwyderka

Akademia Muzyki PaSO serdecznie zaprasza na bezpłatne warsztaty muzyczne połączone z sesją Q&A z udziałem Leszka Możdżera i Zohara Fresco. To wyjątkowa okazja, by poznać proces twórczy, kulisy współpracy międzykulturowej i zainspirować się muzyką, która łączy ludzi z różnych stron świata.

Moderatorka: Dr Kamila Grott-Tomaszek – oboistka, animatorka kultury, założycielka i dyrektor artystyczna Festiwalu Muzycznego im. Jana Staniendy w Otwocku, kuratorka muzyczna Muzeum POLIN, twórczyni cyklu Klasyka na Leżakach.

Dla kogo warsztaty?

Wydarzenie jest skierowanie do wszystkich miłośników muzyki, uczniów szkół polonijnych i członków zespołów muzycznych,

Szczegóły wydarzenia:
Sobota 15 listopada 2025, godz. 4:00PM
Akademia Muzyki PaSO przy 5400 N. Lawler Ave, Chicago, IL 60630
Więcej informacji pod numerami: 708-351-3027 oraz 773-467-9000

Zadanie dofinansowane w ramach sprawowania opieki Senatu Rzeczypospolitej Polskiej nad Polonią i Polakami za granicą w 2025 roku.

Leszek Możdżer

Leszek Możdżer (ur. 23 marca 1971 r. w Gdańsku) – polski pianista, kompozytor i producent muzyczny, uznawany za jednego z najwybitniejszych współczesnych artystów jazzowych w Europie. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku, znany z charakterystycznego stylu łączącego jazz z muzyką klasyczną i współczesną improwizacją.

Współpracował z wieloma wybitnymi muzykami, m.in. Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem Stańką, Patem Methenym, Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco. Autor licznych solowych albumów, w tym Komeda, Piano czy Time. Możdżer jest również kompozytorem muzyki filmowej i teatralnej oraz dyrektorem artystycznym festiwalu Enter Enea Festival w Poznaniu.

Zohar Fresco

Zohar Fresco (ur. 1969 r. w Izraelu) – izraelski perkusjonista i kompozytor, światowej klasy wirtuoz instrumentów perkusyjnych, zwłaszcza bębnów obręczowych. Znany z wyjątkowej techniki gry, w której łączy elementy muzyki Bliskiego Wschodu, jazzu i improwizacji.

Od lat współpracuje z artystami z różnych krajów, m.in. z Leszkiem Możdżerem i Larsem Danielssonem w międzynarodowym trio Możdżer Danielsson Fresco. Występował na najważniejszych scenach i festiwalach świata, a jego styl gry, pełen ekspresji i subtelności, uczynił go jednym z najbardziej cenionych perkusjonistów współczesnej sceny world music i jazzowej.

Źródło: Akademia PaSO
Foto: Wojciech Pędzich

Czytaj dalej

NEWS Florida

W świetle Caravaggia: Barok w pełnym blasku w Muzeum Sztuk Pięknych w St. Pete

Opublikowano

3 dni temu

dnia

6 listopada 2025

Autor:

bwyderka

Po ponad czterech wiekach twórczość Michelangela Merisiego da Caravaggia wciąż zachwyca siłą emocji, dramatyzmem i mistrzowską grą światła. Najnowsza wystawa w Muzeum Sztuk Pięknych w Petersburgu – „W świetle Caravaggia: arcydzieła baroku z Fondazione Roberto Longhi” – pozwala zobaczyć, jak geniusz włoskiego mistrza na zawsze odmienił oblicze europejskiej sztuki.

Ekspozycja, przygotowana we współpracy z Fundacją Roberto Longhiego z Florencji, prezentuje dwa oryginalne obrazy Caravaggia – „Chłopiec obierający owoc” i „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” – a także kilkadziesiąt dzieł jego naśladowców i współczesnych artystów barokowych.

To niezwykła okazja, by zobaczyć nie tylko oryginały mistrza, ale również dzieła, które powstały pod jego potężnym wpływem.

„Caravaggio zrewolucjonizował sztukę europejską. Wprowadził do niej realizm, dramat i emocje, jakich wcześniej nie znano” – mówi Stanton Thomas, główny kurator Muzeum Sztuk Pięknych. „Jego intensywne kontrasty światła i cienia – tzw. światłocień – sprawiają, że widz ma wrażenie uczestnictwa w scenie.”

Wielkoformatowe płótna, pełne religijnego patosu i emocji, przenoszą zwiedzających do epoki, w której sztuka miała wzruszać, inspirować i prowadzić do duchowego uniesienia. Wiele obrazów ukazuje dramatyczne momenty z życia Jezusa – tematy tak typowe dla baroku, który czerpał z kontrastu między boskim światłem a ludzkim cierpieniem.

Paradoksalnie, choć życie Caravaggia było naznaczone przemocą, bójkami i wygnaniem, to właśnie jego burzliwa natura stała się źródłem niezwykłej intensywności w sztuce. Kościół katolicki szybko dostrzegł emocjonalną siłę jego obrazów i wykorzystywał je do wzmacniania religijnego przekazu.

„W epoce, gdy nie istniały kolorowe druki, telewizja czy internet, obrazy Caravaggia działały jak wizualne objawienie” – dodaje Thomas.

Wystawie towarzyszy program edukacyjny obejmujący prelekcje, spotkania autorskie, kluby książki oraz oprowadzania tematyczne, zaplanowane do 22 marca 2026 roku. Równolegle muzeum prezentuje również ekspozycję „Baroque Continuum”, ukazującą trwały wpływ Caravaggia na kolejne pokolenia artystów – od jego współczesnych po twórców współczesnych.

Więcej informacji na temat wystawy można znaleźć tutaj.

Źródło: baynews9
Foto: wikimedia, Muzeum Sztuk Pięknych w St. Pete

Czytaj dalej

News Chicago

Nowa era ochrony sztuki w Chicago: Art Institute otworzy Centrum Konserwacji i Nauki Grainger

Opublikowano

3 dni temu

dnia

6 listopada 2025

Autor:

bwyderka

We wtorek Instytut Sztuki w Chicago zapowiedział powstanie nowoczesnej przestrzeni poświęconej pracom konserwatorskim. Centrum Konserwacji i Nauki Grainger, którego budowa ma kosztować 50 milionów dolarów, stanie się miejscem współpracy ekspertów, badań naukowych i edukacji w zakresie ochrony dzieł sztuki.

Nowe centrum o powierzchni 25 000 stóp kwadratowych (około 2300 m²) ponad dwukrotnie zwiększy przestrzeń, jaką muzeum dotąd przeznaczało na działania konserwatorskie.

Jak podkreśla Francesca Casadio, dyrektor wykonawcza ds. konserwacji i nauki w Grainger, to „najważniejsza modernizacja w tej dziedzinie od 70 lat”. Nowe zaplecze umożliwi nie tylko bardziej zaawansowane badania, ale też pozwoli odwiedzającym lepiej zrozumieć procesy konserwacji poprzez obserwację pracy specjalistów.

W centrum znajdzie się również stała galeria prezentująca innowacje i techniki konserwatorskie. Zwiedzający będą mogli przyjrzeć się z bliska procesowi ochrony dzieł dzięki specjalnym wystawom i programom edukacyjnym.

Projekt przestrzeni przygotowuje renomowana pracownia architektoniczna Barozzi Veiga, współpracująca z Interactive Design Architects oraz Samuel Anderson Architects. Wraz z otwarciem nowego centrum planowane są zmiany w układzie niektórych galerii i rozmieszczeniu zbiorów muzealnych.

Art Institute zatrudnił swojego pierwszego konserwatora obrazów w 1956 roku. Obecnie zespół liczy około 40 specjalistów z różnych dziedzin – od malarstwa i rzeźby, po tkaniny, fotografię i sztukę współczesną.

Budowa centrum rozpocznie się wiosną, a jego otwarcie planowane jest na jesień 2027 roku.