Połącz się z nami

News Chicago

Prace Yoko Ono w Chicago: „Muzyka umysłu” w Muzeum Sztuki Współczesnej

Opublikowano

dnia

W ten weekend Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago (MCA) otworzyło jedną z najważniejszych wystaw sezonu — „Yoko Ono: Music of the Mind”, obejmującą blisko 70 lat twórczości artystki. Ekspozycja, złożona z około 200 dzieł, to podróż przez jej karierę: od wczesnych konceptualnych prac i performansów po filmy, instalacje i sztukę interaktywną.

Wystawa, przygotowana pierwotnie przez Tate Modern w Londynie, po raz pierwszy trafiła teraz do Stanów Zjednoczonych. Publiczność w Chicago będzie mogła ją oglądać do 22 lutego w siedzibie Muzeum Sztuki Współczesnej MCA przy 220 E. Chicago Ave.

Więcej niż muza Johna Lennona

Choć dla wielu Yoko Ono pozostaje ikoną popkultury i żoną Johna Lennona, kuratorka chicagowskiej odsłony, Jamillah James, chce, by odwiedzający odkryli ją na nowo – jako niezależną, odważną i wizjonerską artystkę.

“Ta wystawa to fantastyczny przegląd dorobku Ono w różnych mediach” – mówi James. “Chciałabym, by ludzie przyszli z otwartym umysłem, odkładając na bok uprzedzenia, i po prostu zaangażowali się w jej niezwykłą, intelektualną pracę, która zachęca do myślenia, działania i współtworzenia świata.”

Sztuka, która zaprasza do działania

Ekspozycja prowadzi widzów chronologicznie przez kolejne etapy życia Yoko Ono – od Nowego Jorku, przez Tokio i Londyn, aż po jej powrót do USA. W pierwszej sali prezentowane są „obrazy instruktażowe”, czyli tekstowe kompozycje z lat 60., które stanowią zaproszenie do stworzenia własnego dzieła.

W jednej z nich, „Smoke Painting”, Ono instruuje: „Podświetl płótno papierosem przez dowolny czas. Obserwuj ruch dymu. Obraz kończy się, gdy całe płótno zniknie.”

Takie prace, oparte na uczestnictwie widza, stanowią sedno jej filozofii artystycznej.

yoko ono wystawa

Inne dzieła również wymagają interakcji – publiczność może wbijać gwoździe w obraz, ściskać dłoń przez płótno, albo zostawiać własne przemyślenia na ścianie galerii. W instalacji „Helmets (Pieces of Sky)” z 2001 roku odwiedzający wyciągają elementy układanki z hełmów wiszących nad głowami – symboliczny gest „odzyskiwania nadziei po wojnie”.

“Performans jest dla Yoko kluczowy” – podkreśla James. “Jej sztuka nie istnieje bez widza. To widz ją uruchamia.”

yoko ono wystawa

Współpraca, dźwięk i pamięć

Wystawa przypomina również o licznych artystycznych partnerstwach Ono – od wczesnych projektów z Anthonym Coxem po film „Aos” z 1964 roku, w którym pojawia się John Lennon.

W chicagowskiej wersji Jamillah James rozszerzyła część muzyczną ekspozycji. W specjalnie zaprojektowanym „Music Room” zwiedzający mogą usiąść na miękkich pufach i słuchać utworów Ono – od eksperymentalnych nagrań po jej bardziej znane piosenki.

Kuratorce zależało też na podkreśleniu literackiej strony twórczości artystki. Dlatego w MCA znalazło się miejsce dla aktywacji jej kultowej publikacji „Grapefruit” (1964) oraz interaktywnej instalacji „Mend Piece” (1966), gdzie odwiedzający składają potłuczone filiżanki i talerze – gest naprawy i wspólnoty.

yoko ono wystawa

Zakończenie pod niebem Chicago

Ekspozycję zamyka poetycka praca „Sky TV” – transmisja na żywo z nieba nad muzeum. Ono stworzyła ją w latach 60-tych, mieszkając w nowojorskim apartamencie bez okien. Dzieło symbolizuje tęsknotę za światłem, przestrzenią i wolnością.

Yoko Ono ma zresztą własną historię z Chicago – w Jackson Park znajduje się jej pierwsza stała instalacja w USA, „Sky Landing”, a piosenka „Walking on Thin Ice” była częściowo inspirowana widokiem jeziora Michigan.

yoko ono wystawa

Bilety na wystawę „Yoko Ono: Music of the Mind” można kupić tutaj.

Źródło: blockclubchicago
Foto: Muzeum Sztuki Współczesnej

News Chicago

„Białe Święta” Irvinga Berlina – klasyka świąt wraca na scenę Paramount Theatre

Opublikowano

dnia

Autor:

Świąteczny klasyk, który od pokoleń zachwyca publiczność na całym świecie, ponownie zagości na scenie Paramount Theatre w Aurorze. Spektakl “White Christmas” („Białe Święta”) Irvinga Berlina to pełne przepychu, wzruszeń i muzyki widowisko, które przenosi widzów w magiczny klimat Bożego Narodzenia – z niezapomnianym finałem, w którym rozbrzmiewa kultowa piosenka „White Christmas”.

Magia świąt w rytmie tańca i śpiewu

Akcja musicalu rozgrywa się tuż po II wojnie światowej. Dwaj byli żołnierze, Bob i Phil, stają się popularnym duetem pieśni i tańca. Wkrótce spotykają utalentowane siostry – Betty i Judy, które występują w znanym zespole. Wspólnie wyruszają do malowniczego kurortu narciarskiego w Vermont, by wziąć udział w świątecznym widowisku.

Na miejscu bohaterowie odkrywają, że właścicielem kurortu jest ich dawny generał, który stoi na skraju bankructwa. Postanawiają więc połączyć siły, by uratować jego biznes – a przy okazji odnaleźć przyjaźń, miłość i sens wspólnoty.

Efektem jest spektakularne widowisko z olśniewającymi choreografiami, barwnymi kostiumami i żywą orkiestrą, które na nowo przywraca wiarę w świąteczną magię.

Musical „Białe Święta”:

Muzyka i słowa: Irving Berlin
Libretto: David Ives i Paul Blake
Reżyseria: Stephen Schellhardt
Daty: 12 listopada 2025 – 11 stycznia 2026
Dwukrotnie nominowany do nagrody Tony

Spektakle z udogodnieniami dla wszystkich widzów

Teatr zadbał, by magia „Białych Świąt” była dostępna dla wszystkich. Zaplanowano trzy specjalne wydarzenia:

  • Spektakl z napisami:
    17 grudnia 2025 r., godz. 1:30PM
    Projekcja napisów na ekranie LED umieszczonym blisko sceny. Bilety dostępne online, telefonicznie lub w kasie – w standardowych cenach.

  • Spektakl z tłumaczeniem na amerykański język migowy (ASL):
    2 stycznia 2026 r., godz. 7:00PM
    Dwóch certyfikowanych tłumaczy przełoży dialogi i piosenki na język migowy, by zapewnić pełne doświadczenie artystyczne osobom niesłyszącym.

  • Spektakl przyjazny sensorycznie:
    7 stycznia 2026 r., godz. 7:00PM
    Przygotowany z myślą o widzach z autyzmem, nadwrażliwością sensoryczną oraz ich rodzinach. Bilety dostępne z kodem SENSORY lub telefonicznie w kasie.

Rodzinne święta w teatralnym wydaniu

„White Christmas” to musical, który łączy pokolenia – zachwyca muzyką, tańcem i sercem. Pełen ciepła, humoru i klasycznej elegancji spektakl przypomina, że najpiękniejsze święta to te spędzone razem.

Niech Twoje dni będą radosne i jasne – w rytmie „Białych Świąt” Irvinga Berlina.

Źródło: Paramount Theatre
Foto: Paramount Theatre, YouTube
Czytaj dalej

NEWS Florida

Wystawa dzieł amerykańskiego impresjonizmu w Tampa Museum of Art potrwa do końca miesiąca

Opublikowano

dnia

Autor:

Choć impresjonizm narodził się we Francji w drugiej połowie XIX wieku, to właśnie w Stanach Zjednoczonych rozwinął się na największą skalę i na dłużej wpisał się w historię sztuki. Pokazuje to wystawa “In a New Light: American Impressionism 1870–1940”, którą można oglądać w Tampa Museum of Art do 30 listopada.

Od Paryża po amerykański krajobraz

„To styl, który narodził się w Paryżu pod koniec XIX wieku i tam trwał zaledwie około 12 lat” – wyjaśnia Joanna Robotham, kuratorka sztuki nowoczesnej i współczesnej w Tampa Museum of Art. – „Ale kiedy impresjonizm dotarł do Ameryki, artyści zakochali się w świetle i kolorze, które można uchwycić na płótnie. Ten ruch utrzymał się tu przez kolejne 50, 60, a nawet 70 lat – aż do II Wojny Światowej”.

Na wystawie można zobaczyć pejzaże malowane przez amerykańskich mistrzów – od wschodniego wybrzeża, przez Nową Anglię, po rozległe krajobrazy Zachodu. Artyści tacy jak Thomas Moran, Daniel Garber czy Childe Hassam stworzyli wizję Ameryki pełną naturalnego piękna i emocji.

Sztuka światła i barwy

Charakterystyczne dla impresjonizmu swobodne pociągnięcia pędzla i bogata paleta barw pozwalały uchwycić ulotność chwili i grę światła. „Widać tu fakturę farby, luźniejsze pociągnięcia, zupełnie inne niż w malarstwie historycznym” – tłumaczy Robotham. – „Artyści zanurzali się w krajobrazie, starając się oddać jego naturalne piękno”.

Według kuratorki, wystawa pokazuje, jak Ameryka stała się ważnym centrum sztuki, rozwijając europejską tradycję i nadając jej własny, lokalny charakter. Tematy typowo amerykańskie – od pól i rzek po tętniące życiem miasta – inspirowały kolejne pokolenia i ukształtowały tożsamość artystyczną Stanów Zjednoczonych.

Dla zwiedzających wystawa to nie tylko spotkanie z pięknymi obrazami, ale także lekcja historii sztuki i okazja, by zobaczyć, jak europejska tradycja została przetworzona w nowy, amerykański sposób.

Tampa Museum of Art

Informacje praktyczne

Tampa Museum of Art mieści się w centrum miasta przy 120 West Gasparilla Plaza i jest otwarte siedem dni w tygodniu. Wystawę “In a New Light: American Impressionism 1870–1940” można oglądać do 30 listopada.

Źródło: fox13
Foto: Tampa Museum of Art
Czytaj dalej

News Chicago

Joffrey Ballet przedstawia „Matters of the Heart” – miłość, sztukę i pasję w ruchu

Opublikowano

dnia

Autor:

Chicagowski Joffrey Ballet, uznawany za zespół o „technicznym geniuszu i emocjonalnej śmiałości”, zaprasza na spektakl „Matters of the Heart” – wyjątkowy wieczór tańca, który łączy światową premierę poruszającej historii miłosnej „Wabash & You” z barwnym hołdem dla Fridy Kahlo w „Broken Wings”. Oba przedstawienia prezentowane są z towarzyszeniem Chicago Philharmonic.

„Wabash & You” – list miłosny do Chicago i romantyków

Zainspirowany prawdziwymi wydarzeniami, nowy balet Chanel DaSilvy przenosi widzów w samo serce Chicago, gdzie przypadkowe spotkanie dwojga nieznajomych przeradza się w intensywny, niezapomniany romans. Ta współczesna reinterpretacja klasycznej historii „ona i on” przypomina, że miłość może pojawić się w najmniej oczekiwanym momencie – choć nie zawsze jest dana na zawsze.

Spektakl tętni energią miasta, a towarzyszy mu muzyka na żywo w wykonaniu zespołu The Main Squeeze – dynamiczna, pełna duszy i rytmu, który ożywia każdy ruch tancerzy.

„Wabash & You” to zarazem hołd dla Chicago i wyznanie wiary w romantyczną stronę ludzkiej natury – w przekonanie, że uczucie potrafi odnaleźć nas wszędzie.

„Broken Wings” – Frida Kahlo tańcem opowiedziana

Druga część wieczoru to „Broken Wings”, balet narracyjny inspirowany życiem i twórczością Fridy Kahlo, autorstwa Annabelle Lopez Ochoa. Korzystając z symboliki i surrealistycznej wyobraźni malarki, choreografka tworzy wizualnie olśniewający świat, w którym sztuka i cierpienie splatają się w jedno.

Tancerze wcielają się zarówno w postacie z życia Kahlo, jak i w jej autoportrety – ucieleśnienia siły, bólu i nieustannego poszukiwania tożsamości. W centrum opowieści znajduje się związek Fridy z Diego Riverą, jej mężem i artystycznym partnerem, a muzyka Petera Salema, inspirowana folklorem meksykańskim, podkreśla emocjonalną głębię spektaklu.

„Broken Wings” to nie tylko opowieść o artystce, która zamieniała cierpienie w sztukę, ale też celebracja jej odwagi, kobiecości i nierozerwalnych więzi z kulturą Meksyku. Lopez Ochoa składa taneczny hołd Fridzie Kahlo – kobiecie, która pomimo złamanych skrzydeł nauczyła się latać.

Harris Theater for Music and Dance

Kiedy i gdzie?

6–9 listopada 2025 | Harris Theater for Music and Dance, 205 E. Randolph St., Chicago

Godziny spektakli:

  • Czwartek, 6 listopada – 7:30 PM
  • Piątek, 7 listopada – 7:30 PM
  • Sobota, 8 listopada – 2:00 PM i 7:30 PM
  • Niedziela, 9 listopada – 2:00 PM

Czas trwania: ok. 2 godziny (z przerwą)
Bilety: od 46 USD można kupić tutaj
Informacje pod numerem telefonu: (312) 334-7777, lub na harristheaterchicago.org

Źródło: Chicago Philharmonic
Foto: Chicago Philharmonic
Czytaj dalej
Reklama

Popularne

Kalendarz

październik 2025
P W Ś C P S N
 12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Nasz profil na fb

Popularne w tym miesiącu