Połącz się z nami

Polonia Amerykańska

Muzeum Polskie w Ameryce zaprasza na film o Tamarze De Lempickiej z udziałem prawnuczki artystki

Opublikowano

dnia

Poznaj niezwykłą historię polskiej artystki. Premierowy pokaz filmu dokumentalnego „The True Story of Tamara de Lempicka & The Art of Survival” z udziałem prawnuczki artystki — Marisy de Lempickiej będzie miał miejsce w Muzeum Polskim w Ameryce w dniach 28 i 30 października.

Muzeum Polskie w Ameryce zaprasza na wyjątkowe wydarzenie – premierowy pokaz filmu dokumentalnego „The True Story of Tamara de Lempicka & The Art of Survival”, poświęconego niezwykłemu życiu i twórczości słynnej malarki art déco.

Gościem specjalnym obu wieczorów będzie Marisa de Lempicka, prawnuczka artystki, która opowie o dziedzictwie swojej prababki i kulisach powstawania filmu.

To wyjątkowa okazja, by odkryć prawdziwą historię Tamary de Lempickiej – kobiety, która zrewolucjonizowała świat sztuki i stylu, a jej legenda wciąż inspiruje kolejne pokolenia.

Pokaz filmu „The True Story of Tamara de Lempicka & The Art of Survival”:

Miejsce: Muzeum Polskie w Ameryce,984 N. Milwaukee Avenue, Chicago, IL 60642
Daty: Wtorek, 28 października & czwartek, 30 października
Godzina: 6:30PM (drzwi otwarte od 5:30PM)
Bilety: 45 USD

Film prezentowany będzie w języku angielskim z polskimi napisami. Cena biletu obejmuje również zwiedzanie Muzeum Polskiego w Ameryce. Na miejscu dostępny będzie płatny bar. Wprowadzenie przed projekcją oraz sesję Q&A po filmie poprowadzi uznany krytyk filmowy Zbigniew Banaś.

Tamara de Lempicka (1898–1980) – Artystka, ikona stylu i symbol kobiecej niezależności epoki art déco

Tamara de Lempicka, właściwie Tamara Łempicka, urodziła się w 1898 roku. Była jedną z najbardziej rozpoznawalnych artystek XX wieku i niekwestionowaną ikoną stylu art déco.

Malarstwa uczyła się w Paryżu na Académie de la Grande Chaumière. Szybko zdobyła uznanie dzięki swojemu charakterystycznemu stylowi – łączącemu elegancję klasycyzmu z nowoczesną geometrią kubizmu i erotyczną ekspresją.

W latach 20. i 30. XX wieku Lempicka stała się ulubienicą europejskiej arystokracji i bohemy artystycznej. Malowała portrety elit Paryża, artystów, aktorów i arystokratek, które zachwycały się jej odważnym, wyrafinowanym podejściem do formy i koloru. Jej prace odzwierciedlały ducha nowoczesności, luksusu i kobiecej emancypacji.

W czasie II Wojny Światowej artystka wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych, gdzie kontynuowała twórczość, rozwijając bardziej abstrakcyjny styl. Ostatnie lata życia spędziła w Meksyku, gdzie zmarła w 1980 roku.

Popiersie Tamary Łempickiej w Kielcach

Dziś Tamara de Lempicka uznawana jest za jedną z najważniejszych postaci sztuki XX wieku. Jej obrazy znajdują się w największych muzeach i kolekcjach prywatnych na świecie, a jej życie i twórczość wciąż inspirują artystów, projektantów i miłośników sztuki.

Źródło: Muzeum Polskie w Ameryce, wikipedia
Foto: Paweł Cieśla, YouTube

News Chicago

„Białe Święta” Irvinga Berlina – klasyka świąt wraca na scenę Paramount Theatre

Opublikowano

dnia

Autor:

Świąteczny klasyk, który od pokoleń zachwyca publiczność na całym świecie, ponownie zagości na scenie Paramount Theatre w Aurorze. Spektakl “White Christmas” („Białe Święta”) Irvinga Berlina to pełne przepychu, wzruszeń i muzyki widowisko, które przenosi widzów w magiczny klimat Bożego Narodzenia – z niezapomnianym finałem, w którym rozbrzmiewa kultowa piosenka „White Christmas”.

Magia świąt w rytmie tańca i śpiewu

Akcja musicalu rozgrywa się tuż po II wojnie światowej. Dwaj byli żołnierze, Bob i Phil, stają się popularnym duetem pieśni i tańca. Wkrótce spotykają utalentowane siostry – Betty i Judy, które występują w znanym zespole. Wspólnie wyruszają do malowniczego kurortu narciarskiego w Vermont, by wziąć udział w świątecznym widowisku.

Na miejscu bohaterowie odkrywają, że właścicielem kurortu jest ich dawny generał, który stoi na skraju bankructwa. Postanawiają więc połączyć siły, by uratować jego biznes – a przy okazji odnaleźć przyjaźń, miłość i sens wspólnoty.

Efektem jest spektakularne widowisko z olśniewającymi choreografiami, barwnymi kostiumami i żywą orkiestrą, które na nowo przywraca wiarę w świąteczną magię.

Musical „Białe Święta”:

Muzyka i słowa: Irving Berlin
Libretto: David Ives i Paul Blake
Reżyseria: Stephen Schellhardt
Daty: 12 listopada 2025 – 11 stycznia 2026
Dwukrotnie nominowany do nagrody Tony

Spektakle z udogodnieniami dla wszystkich widzów

Teatr zadbał, by magia „Białych Świąt” była dostępna dla wszystkich. Zaplanowano trzy specjalne wydarzenia:

  • Spektakl z napisami:
    17 grudnia 2025 r., godz. 1:30PM
    Projekcja napisów na ekranie LED umieszczonym blisko sceny. Bilety dostępne online, telefonicznie lub w kasie – w standardowych cenach.

  • Spektakl z tłumaczeniem na amerykański język migowy (ASL):
    2 stycznia 2026 r., godz. 7:00PM
    Dwóch certyfikowanych tłumaczy przełoży dialogi i piosenki na język migowy, by zapewnić pełne doświadczenie artystyczne osobom niesłyszącym.

  • Spektakl przyjazny sensorycznie:
    7 stycznia 2026 r., godz. 7:00PM
    Przygotowany z myślą o widzach z autyzmem, nadwrażliwością sensoryczną oraz ich rodzinach. Bilety dostępne z kodem SENSORY lub telefonicznie w kasie.

Rodzinne święta w teatralnym wydaniu

„White Christmas” to musical, który łączy pokolenia – zachwyca muzyką, tańcem i sercem. Pełen ciepła, humoru i klasycznej elegancji spektakl przypomina, że najpiękniejsze święta to te spędzone razem.

Niech Twoje dni będą radosne i jasne – w rytmie „Białych Świąt” Irvinga Berlina.

Źródło: Paramount Theatre
Foto: Paramount Theatre, YouTube
Czytaj dalej

NEWS Florida

Wystawa dzieł amerykańskiego impresjonizmu w Tampa Museum of Art potrwa do końca miesiąca

Opublikowano

dnia

Autor:

Choć impresjonizm narodził się we Francji w drugiej połowie XIX wieku, to właśnie w Stanach Zjednoczonych rozwinął się na największą skalę i na dłużej wpisał się w historię sztuki. Pokazuje to wystawa “In a New Light: American Impressionism 1870–1940”, którą można oglądać w Tampa Museum of Art do 30 listopada.

Od Paryża po amerykański krajobraz

„To styl, który narodził się w Paryżu pod koniec XIX wieku i tam trwał zaledwie około 12 lat” – wyjaśnia Joanna Robotham, kuratorka sztuki nowoczesnej i współczesnej w Tampa Museum of Art. – „Ale kiedy impresjonizm dotarł do Ameryki, artyści zakochali się w świetle i kolorze, które można uchwycić na płótnie. Ten ruch utrzymał się tu przez kolejne 50, 60, a nawet 70 lat – aż do II Wojny Światowej”.

Na wystawie można zobaczyć pejzaże malowane przez amerykańskich mistrzów – od wschodniego wybrzeża, przez Nową Anglię, po rozległe krajobrazy Zachodu. Artyści tacy jak Thomas Moran, Daniel Garber czy Childe Hassam stworzyli wizję Ameryki pełną naturalnego piękna i emocji.

Sztuka światła i barwy

Charakterystyczne dla impresjonizmu swobodne pociągnięcia pędzla i bogata paleta barw pozwalały uchwycić ulotność chwili i grę światła. „Widać tu fakturę farby, luźniejsze pociągnięcia, zupełnie inne niż w malarstwie historycznym” – tłumaczy Robotham. – „Artyści zanurzali się w krajobrazie, starając się oddać jego naturalne piękno”.

Według kuratorki, wystawa pokazuje, jak Ameryka stała się ważnym centrum sztuki, rozwijając europejską tradycję i nadając jej własny, lokalny charakter. Tematy typowo amerykańskie – od pól i rzek po tętniące życiem miasta – inspirowały kolejne pokolenia i ukształtowały tożsamość artystyczną Stanów Zjednoczonych.

Dla zwiedzających wystawa to nie tylko spotkanie z pięknymi obrazami, ale także lekcja historii sztuki i okazja, by zobaczyć, jak europejska tradycja została przetworzona w nowy, amerykański sposób.

Tampa Museum of Art

Informacje praktyczne

Tampa Museum of Art mieści się w centrum miasta przy 120 West Gasparilla Plaza i jest otwarte siedem dni w tygodniu. Wystawę “In a New Light: American Impressionism 1870–1940” można oglądać do 30 listopada.

Źródło: fox13
Foto: Tampa Museum of Art
Czytaj dalej

News Chicago

Joffrey Ballet przedstawia „Matters of the Heart” – miłość, sztukę i pasję w ruchu

Opublikowano

dnia

Autor:

Chicagowski Joffrey Ballet, uznawany za zespół o „technicznym geniuszu i emocjonalnej śmiałości”, zaprasza na spektakl „Matters of the Heart” – wyjątkowy wieczór tańca, który łączy światową premierę poruszającej historii miłosnej „Wabash & You” z barwnym hołdem dla Fridy Kahlo w „Broken Wings”. Oba przedstawienia prezentowane są z towarzyszeniem Chicago Philharmonic.

„Wabash & You” – list miłosny do Chicago i romantyków

Zainspirowany prawdziwymi wydarzeniami, nowy balet Chanel DaSilvy przenosi widzów w samo serce Chicago, gdzie przypadkowe spotkanie dwojga nieznajomych przeradza się w intensywny, niezapomniany romans. Ta współczesna reinterpretacja klasycznej historii „ona i on” przypomina, że miłość może pojawić się w najmniej oczekiwanym momencie – choć nie zawsze jest dana na zawsze.

Spektakl tętni energią miasta, a towarzyszy mu muzyka na żywo w wykonaniu zespołu The Main Squeeze – dynamiczna, pełna duszy i rytmu, który ożywia każdy ruch tancerzy.

„Wabash & You” to zarazem hołd dla Chicago i wyznanie wiary w romantyczną stronę ludzkiej natury – w przekonanie, że uczucie potrafi odnaleźć nas wszędzie.

„Broken Wings” – Frida Kahlo tańcem opowiedziana

Druga część wieczoru to „Broken Wings”, balet narracyjny inspirowany życiem i twórczością Fridy Kahlo, autorstwa Annabelle Lopez Ochoa. Korzystając z symboliki i surrealistycznej wyobraźni malarki, choreografka tworzy wizualnie olśniewający świat, w którym sztuka i cierpienie splatają się w jedno.

Tancerze wcielają się zarówno w postacie z życia Kahlo, jak i w jej autoportrety – ucieleśnienia siły, bólu i nieustannego poszukiwania tożsamości. W centrum opowieści znajduje się związek Fridy z Diego Riverą, jej mężem i artystycznym partnerem, a muzyka Petera Salema, inspirowana folklorem meksykańskim, podkreśla emocjonalną głębię spektaklu.

„Broken Wings” to nie tylko opowieść o artystce, która zamieniała cierpienie w sztukę, ale też celebracja jej odwagi, kobiecości i nierozerwalnych więzi z kulturą Meksyku. Lopez Ochoa składa taneczny hołd Fridzie Kahlo – kobiecie, która pomimo złamanych skrzydeł nauczyła się latać.

Harris Theater for Music and Dance

Kiedy i gdzie?

6–9 listopada 2025 | Harris Theater for Music and Dance, 205 E. Randolph St., Chicago

Godziny spektakli:

  • Czwartek, 6 listopada – 7:30 PM
  • Piątek, 7 listopada – 7:30 PM
  • Sobota, 8 listopada – 2:00 PM i 7:30 PM
  • Niedziela, 9 listopada – 2:00 PM

Czas trwania: ok. 2 godziny (z przerwą)
Bilety: od 46 USD można kupić tutaj
Informacje pod numerem telefonu: (312) 334-7777, lub na harristheaterchicago.org

Źródło: Chicago Philharmonic
Foto: Chicago Philharmonic
Czytaj dalej
Reklama

Popularne

Kalendarz

październik 2025
P W Ś C P S N
 12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Nasz profil na fb

Popularne w tym miesiącu