Połącz się z nami

News Chicago

Nowe życie starych arcydzieł: Galerię europejskiego wzornictwa ponownie otwarto w Art Institute of Chicago

Opublikowano

dnia

Po ponad półrocznym remoncie, galerie europejskiego wzornictwa z XVII, XVIII i XIX wieku w Art Institute of Chicago znów otwierają się dla publiczności. Od piątku zwiedzający będą mogli zobaczyć o 40% więcej dzieł sztuki – w zupełnie nowej aranżacji, która łączy nowoczesny minimalizm z bogactwem historycznych form.

310 dzieł, w tym ponad 80 nigdy wcześniej niepokazywanych

W odnowionych przestrzeniach zaprezentowano 310 obiektów, w tym ponad 80 eksponowanych po raz pierwszy. Wśród nich znajdują się:

  • niemiecka rokokowa misa do ponczu z końca XVIII wieku, prezentowana niegdyś na Wystawie Kolumbijskiej w Chicago w 1893 roku,
  • angielski neogotycki kredens,
  • para chińskich porcelanowych waz z czerwonej glazury, oprawionych w paryski złocony brąz.

To prawdziwa uczta dla miłośników sztuki dekoracyjnej – od porcelany, przez meble, po kunsztowne detale z kości słoniowej, hebanu, srebra i lakierowanego drewna.

Nowa przestrzeń, nowe podejście

Odświeżona przestrzeń na drugim piętrze, o powierzchni 4500 stóp kwadratowych, została całkowicie przeprojektowana. Zamiast czterech mniejszych sal, powstały dwie:

  • długa, główna galeria – przypominająca otwarty korytarz, w którym jednym spojrzeniem można objąć całą różnorodność epok i technik,
  • kameralna sala boczna – poświęcona w całości ceramice, z dwoma spektakularnymi, 4,2-metrowymi gablotami.

Minimalizm i ponadczasowość

Projekt przygotowany przez hiszpańską firmę Barozzi Veiga, to pierwsza przebudowa galerii realizowana w ramach kompleksowego planu architektonicznego muzeum, zainicjowanego w 2019 roku. Choć instytucja nie ujawnia kosztów projektu, efekty są wyraźne: nowoczesne, ascetyczne wnętrza kontrastują z barokowym przepychem i neoklasycznym dostojeństwem eksponatów.

Nowością są wolnostojące gabloty, które umożliwiają oglądanie obiektów z każdej strony. Taki układ nie tylko podnosi komfort zwiedzania, ale także pozwala na regularną rotację eksponatów – mniej więcej co pół roku.

Dzban i misa, około 1745 roku. Manufaktura Porcelany Capodimonte. Model Giuseppe Gricci. Dar państwa Roberta Normana Chatainów ku pamięci profesora Alfreda Chataina.

Dzban i misa, około 1745 roku. Manufaktura Porcelany Capodimonte. Model Giuseppe Gricci. 

Silna kolekcja i lokalne wsparcie

Galerie te są częścią większej narracji wystawienniczej, która w Art Institute rozpoczyna się od średniowiecza i renesansu, a kończy na sztuce dekoracyjnej z lat 1900–1945. XVIII-wieczne rokoko i neoklasycyzm są najmocniejszymi punktami zbiorów – w dużej mierze dzięki hojnym darczyńcom z Chicago.

Galerie noszą imię Eloise W. Martin, chicagowskiej kolekcjonerki i dobrodziejki muzeum, która nie tylko sfinansowała ich powstanie, ale również wspierała rozwój zbiorów.


Nowa odsłona galerii europejskiego wzornictwa to nie tylko więcej sztuki, ale też świeże spojrzenie na to, jak można ją prezentować. Dla miłośników piękna, designu i historii – to obowiązkowy punkt na mapie kulturalnej Chicago.

Źródło: WBEZ
Foto: Art Institute

News Chicago

Świąteczne widowisko „A Magical Cirque Christmas” zaprasza widzów w Chicago

Opublikowano

dnia

Autor:

Od 25 do 30 listopada w CIBC Theatre będzie można obejrzeć wyjątkowe świąteczne widowisko „A Magical Cirque Christmas”. Spektakl trwa 110 minut z jedną przerwą i adresowany jest do widzów w każdym wieku.

Świąteczna magia na scenie

Przedstawienie łączy akrobatykę na najwyższym światowym poziomie, elementy komiczne oraz pełne emocji chwile iluzji. Występują w nim cyrkowi artyści klasy międzynarodowej, prezentując zapierające dech w piersiach ewolucje, pokazy siły i niezwykłej sprawności fizycznej.

Muzyka i ruch w zimowej oprawie

Każdy numer został przygotowany do współczesnych aranżacji klasycznych świątecznych utworów, co nadaje spektaklowi nowoczesnego charakteru. Całość tworzy nastrojową podróż przez zimowy świat muzyki, ruchu i radości.

Idealne wydarzenie dla całej rodziny

„A Magical Cirque Christmas” to widowisko, które: zachwyca rozmachem i choreografią, bawi dzięki elementom komediowym i wzrusza magią świątecznej atmosfery. Przedstawienie stanowi doskonałą propozycję na rodzinne wyjście w okresie przedświątecznym.

Informacje organizacyjne

  • Miejsce: CIBC Theatre
  • Terminy: 25 – 30 listopada, 2025
  • Czas trwania: 110 minut (z przerwą)

Bilety na spektakl są dostępne tutaj.

Źródło: Broadway in Chicago
Foto: YouTube, Broadway in Chicago
Czytaj dalej

News USA

Rekordowa aukcja dzieła Fridy Kahlo: Autoportret z 1940 roku sprzedano za 54,7 mln dolarów  

Opublikowano

dnia

Autor:

obraz fridy kahlo

Autoportret „El sueño (La cama)” – „Sen (Łóżko)” autorstwa Fridy Kahlo został w czwartek sprzedany podczas aukcji w Nowym Jorku za 54,7 miliona dolarów, ustanawiając rekord świata dla dzieła stworzonego przez kobietę. Obraz z 1940 roku okazał się także najdrożej sprzedaną pracą autorstwa artysty pochodzącego z Ameryki Łacińskiej.

Nowy rekord aukcyjny i historyczne znaczenie dzieła

Dotychczasowy rekord należał do Georgii O’Keeffe, której obraz „Jimson Weed / White Flower No. 1” osiągnął wartość 44,4 mln dolarów w 2014 roku. Sprzedaż autoportretu Kahlo przekroczyła tę kwotę o ponad 10 mln dolarów.

Obraz przez pięć minut licytowało dwóch kolekcjonerów. Według domu aukcyjnego Sotheby’s, cena końcowa była ponad 1 000 razy wyższa od tej, jaką dzieło osiągnęło w 1980 roku51 000 dolarów.

„Ten wynik pokazuje, jak ogromnie wzrosło uznanie dla geniuszu Fridy Kahlo oraz dla twórczości kobiet na najwyższym poziomie rynku sztuki” – podkreśliła Anna Di Stasi, szefowa działu sztuki latynoamerykańskiej w Sotheby’s.

Dotychczasowy rekord dla dzieła Fridy Kahlo wynosił 34,9 mln dolarów i padł w 2021 roku za obraz „Diego i ja”. Prywatnie, dzieła artystki miały być sprzedawane za jeszcze wyższe kwoty.

Symbolika snu, śmierci i fizycznego cierpienia

Autoportret ukazuje artystkę śpiącą w drewnianym, kolonialnym łóżku, unoszącym się wśród chmur. Postać przykryta złotawym kocem splata się z pnączami i liśćmi, a nad łóżkiem ciąży szkielet owinięty dynamitem. Według ekspertów, obraz odnosi się do lęku przed śmiercią podczas snu, którego Kahlo miała doświadczać z powodu przewlekłego bólu i traum.

Jej życie dramatycznie zmieniło się po wypadku autobusowym, jaki przeżyła w wieku 18 lat. Lata spędzone w unieruchomieniu, liczne operacje i chroniczne cierpienie uczyniły łóżko symbolem pogranicza życia i śmierci.

Choć obraz został sprzedany w ramach aukcji ponad 100 dzieł surrealistycznych, Kahlo wielokrotnie odrzucała przynależność do tego nurtu, mówiąc: „Nigdy nie malowałam snów. Malowałam swoją rzeczywistość”.

Kontrowersje wokół sprzedaży i przyszłość obrazu

Obraz pochodził z prywatnej kolekcji, której właściciel nie został ujawniony. To jedna z nielicznych prac Kahlo pozostających poza zbiorami w Meksyku, gdzie jej twórczość została uznana za dobro narodowe i nie może być sprzedawana ani wywożona z kraju.

Część historyków sztuki wyraziła obawy, że dzieło może ponownie zniknąć z przestrzeni publicznej, ponieważ ostatni raz wystawiano je pod koniec lat 90-tych. Napłynęły już prośby o udostępnienie go w przyszłych wystawach m.in. w Nowym Jorku, Londynie i Brukseli.

Tożsamość nabywcy pozostaje nieznana.

Źródło: cbs
Foto: Wikiart, YouTube
Czytaj dalej

Polonia Amerykańska

Sonia Bohosiewicz przyjeżdża do Chicago z komedią koncertową pt. „Domówka”

Opublikowano

dnia

Autor:

W niedzielę, 7 grudnia, o godzinie 6:00 p.m. w Copernicus Center odbędzie się wyjątkowe wydarzenie artystyczne w klimacie PRL-u z udziałem Soni Bohosiewicz. Drzwi dla publiczności zostaną otwarte o 5:00 p.m. Bilety kosztują 55 dolarów, a spektakl jest odpowiedni dla widzów w każdym wieku.

Powrót do czasów PRL-u

„Domówka” to komedia koncertowa, w której Sonia Bohosiewicz zabiera publiczność w nostalgiczną podróż do realiów minionych dekad. Spektakl łączy humor, muzykę i osobiste refleksje aktorki, poruszając tematy pierwszych życiowych doświadczeń, relacji międzyludzkich oraz codzienności tamtego okresu.

Wspólne śpiewanie największych przebojów

W trakcie wieczoru artystka nie tylko śpiewa i improwizuje, ale również angażuje publiczność, która staje się aktywną częścią wydarzenia. Na widowni rozbrzmią klasyczne utwory polskiej estrady, m.in. „W moim magicznym domku”, „Małgośka”, „Jesteś lekiem na całe zło” oraz „Józek, nie daruję ci tej nocy”.

Ciepły i interaktywny spektakl

Występ ma charakter domowego spotkania – aktorka nawet piecze ciasto na scenie, tworząc atmosferę bliskości i swobody. Publiczność może się spodziewać wieczoru pełnego śmiechu, wzruszeń i wspomnień, który łączy koncert, monodram i spontaniczną zabawę.

Wydarzenie zapowiada się jako jedno z najbardziej klimatycznych spotkań kulturalnych tej zimy, szczególnie dla miłośników polskiej muzyki i opowieści z przeszłości.

Sonia Bohosiewicz

Sonia Bohosiewicz to polska aktorka filmowa, teatralna i wokalistka, urodzona 9 grudnia 1975 roku w Cieszynie. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Popularność zdobyła dzięki licznym rolom komediowym i dramatycznym, ceniona za wszechstronność i charyzmatyczną osobowość sceniczną.

Występowała m.in. w filmach „Rezerwat”, „Obława”, „Wojna polsko-ruska”, „Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy” oraz w serialach, takich jak „39 i pół”, „Diagnoza”, „Usta Usta”. Laureatka nagrody Orły – Polska Nagroda Filmowa za najlepszą drugoplanową rolę kobiecą.

Oprócz aktorstwa rozwija działalność muzyczną – występuje w projektach koncertowych, m.in. w komedii koncertowej “Domówka”, łączącej wspomnienia, humor i klasykę polskiej piosenki. Znana z żywiołowych interpretacji, naturalności i umiejętności nawiązywania kontaktu z publicznością.

Źródło: Copernicus Center
Foto: Copernicus Center, Krzysztof A. Dziedzic
Czytaj dalej
Reklama

Popularne

Kalendarz

lipiec 2025
P W Ś C P S N
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031  

Nasz profil na fb

Popularne w tym miesiącu