Połącz się z nami

News USA

Zmarł Val Kilmer – aktor, gwiazda „Top Gun” i „The Doors”, buntownik z Hollywood

Opublikowano

dnia

Val Kilmer, niezapomniany aktor znany z roli Icemana w „Top Gun”, Batmana w „Batman Forever” oraz Jima Morrisona w „The Doors”, zmarł w wieku 65 lat. Odszedł we wtorek wieczorem w Los Angeles, otoczony rodziną i przyjaciółmi, w tym córką Mercedes Kilmer, jak poinformowano w oświadczeniu przesłanym do Associated Press.

Val Kilmer zmagał się z problemami zdrowotnymi od lat. W 2014 roku zdiagnozowano u niego raka gardła, co wymusiło przeprowadzenie dwóch tracheostomii. Choć wyzdrowiał, we wtorek zmarł na zapalenie płuc.

„Zachowywałem się odważnie. Zachowywałem się dziwnie wobec niektórych. Nie zaprzeczam temu i nie żałuję, ponieważ straciłem i odnalazłem części siebie, o których istnieniu nie wiedziałem” – mówił w dokumencie „Val” z 2021 roku, podsumowującym jego karierę.

Od komedii po dramat – droga na szczyt

Val Kilmer był najmłodszym aktorem przyjętym do prestiżowej szkoły Juilliard. Jego filmowa kariera rozpoczęła się w 1984 roku od roli w parodii szpiegowskiej „Top Secret!”, a następnie w komedii „Real Genius” (1985).

Mimo początkowych ról komediowych, jego talent objawił się w pełni w latach 90., gdy wystąpił w takich produkcjach jak „Tombstone” (1993), „Prawdziwy romans” (1993) czy „Gorączka” (1995) u boku Ala Pacino i Roberta De Niro.

Jego aktorstwo było pełne poświęcenia. Grając Doca Hollidaya w „Tombstone”, Kilmer wypełnił swoje łóżko lodem, aby lepiej oddać agonię bohatera. Podczas pracy nad „The Doors” przez rok nosił skórzane spodnie i domagał się, by nazywano go Jimem Morrisonem.

Kontrowersje i wyobcowanie w Hollywood

Choć talent Kilmera był niezaprzeczalny, jego intensywny styl pracy przysporzył mu opinii trudnego współpracownika. Sam podkreślał, że jego nieustępliwość wynikała z troski o jakość artystyczną.

„W próbie wzmocnienia pozycji reżyserów i aktorów, aby szanowali prawdę i istotę każdego projektu, zostałem szanowany, ale też poważnie wyobcowany” – napisał w autobiografii „I’m Your Huckleberry”.

Jedną z najbardziej pamiętnych ról Kilmera był Iceman w „Top Gun”. Początkowo nie chciał jej przyjąć, jednak zmienił zdanie, gdy zapewniono go, że jego postać zostanie lepiej rozwinięta. Po niemal czterdziestu latach powrócił do tej roli w „Top Gun: Maverick” (2022).

Jako Batman w „Batman Forever” spotkał się z mieszanym odbiorem. Roger Ebert uznał go za „całkowicie akceptowalnego” następcę Michaela Keatona, jednak sam Kilmer twierdził, że kostium ograniczał jego aktorstwo.

„Ledwo mogłem się ruszać, ludzie musieli mi pomagać wstawać i siadać” – wspominał w dokumencie „Val”.

Trudne lata i refleksja nad karierą

Jego późniejsze role obejmowały filmy „Święty” (1997) oraz „Wyspa doktora Moreau” (1996), której produkcja była pełna chaosu i konfliktów. W 1996 roku magazyn „Entertainment Weekly” opublikował artykuł pat.„Człowiek, którego Hollywood uwielbia nienawidzić”, opisując jego trudny charakter na planie.

Z biegiem lat Val Kilmer skupił się na mniejszych, ale ambitnych projektach, jak „Spartan” (2004) czy „Wonderland” (2003). Poświęcił się także monodramowi „Obywatel Twain”, w którym wcielił się w Marka Twaina.

Życie prywatne i dziedzictwo

Kilmer dorastał w Los Angeles i uczęszczał do Chatsworth High School, gdzie jego rówieśnikami byli Kevin Spacey i Mare Winningham. Jego młodszy brat, Wesley, zmarł w wieku 15 lat, co mocno wpłynęło na aktora.

„Tęsknię za nim. Mam jego sztukę. Lubię myśleć o tym, co by stworzył. Nadal mnie inspiruje” – mówił w rozmowie z „Times”.

Był autorem dwóch tomików poezji i nominowany do nagrody Grammy za album spoken word „The Mark of Zorro”. Był w związku z wieloma kobietami, m.in. z Cher, a jego żoną była aktorka Joanne Whalley, z którą miał dwoje dzieci – Mercedes i Jacka.

Val Kilmer w 2005 roku

Val Kilmer pozostawił po sobie niezatarte ślady w kinematografii. Jego niezwykłe role, pasja i poświęcenie dla sztuki uczyniły go jednym z najbardziej fascynujących aktorów swojego pokolenia.

 

Źródło: AP
Foto: YouTube, Georges Biard

 

Polonia Amerykańska

38. Festiwal Filmu Polskiego w Chicago trwa do 22 listopada. Jakie filmy można jeszcze zobaczyć?

Opublikowano

dnia

Autor:

„Wielka Warszawska” Bartłomieja Ignaciuka

W Chicago trwa 38. Festiwal Filmu Polskiego w Ameryce, który zakończy się w niedzielę, 22 listopada. Przed publicznością jeszcze tydzień pokazów polskich filmów fabularnych i dokumentalnych, w tym „Ministranci”, „Wielka Warszawska”, „Gra o wszystko” i „Dziki, dziki wschód”. Organizatorzy przygotowali również spotkania z twórcami oraz specjalne seanse zamykające tegoroczną edycję wydarzenia.

Niedziela, 15 listopada – „Cudze rzeczy” i „Ministranci”

O godzinie 3:00 PM zaplanowano projekcję filmu z 2026 roku pt. „Cudze rzeczy” w reżyserii Grzegorza Dębowskiego.  O 5:30 PM widzowie zobaczą krótkometrażowy film „Postscriptum. Rozmyślania o mojej sztuce” Stephena i Timothy’ego Quayów, a następnie „Ministrantów” Piotra Domalewskiego – film, który otworzył tegoroczny festiwal a dzisiaj powraca do repertuaru na dodatkowy pokaz.

Wtorek, 17 listopada – historia igrzysk i Andrzeja Munka

O godzinie 7:00 PM rozpocznie się projekcja dokumentu „Igrzyska iluzji. Berlin 1936” Rafała Mierzejewskiego. Film z 2026 roku nawiązuje do historycznych igrzysk olimpijskich zorganizowanych w nazistowskich Niemczech.

O 9:00 PM pokazany zostanie dokument „Pasażer Andrzej Munk” w reżyserii Michała Bielawskiego. Produkcja z 2025 roku poświęcona jest jednemu z najważniejszych twórców polskiego kina.

Środa, 18 listopada – dwa filmy dokumentalne

O godzinie 7:00 PM odbędzie się pokaz dwóch produkcji. Pierwszą będzie „Słońce i cień” Jana Holoubka z 2007 roku. Następnie publiczność obejrzy „Dyskretnego człowieka” Rafaela Lewandowskiego z 2025 roku

Czwartek i piątek, 19–20 listopada – kolejne polskie premiery

W czwartek, 19 listopada, o 7:00 PM zaplanowano projekcję filmu dokumentalnego z 2026 roku „Bez końca” w reżyserii Michała Marczaka.  W piątek, 20 listopada, również o 7:00 PM, widzowie zobaczą film fabularny „Gra o wszystko” Ewy Stankiewicz-Jørgensen.

Sobota, 21 listopada – trzy bloki filmowe

O godzinie 5:00 PM rozpocznie się pokaz dokumentu „Bacewicz X Bomsori” Jakuba Piątka. Następnie zaprezentowany zostanie film „XI. Nie bądź obojętny” Andrzeja Wolfa. Zapowiedziano również obecność Joanny Turskiej oraz scenarzysty i producenta Andrzeja Krakowskiego.

O 7:15 PM widzowie obejrzą krótkometrażowy film „Princessy” Franciszka Korolczuka, a po nim „Ma to sens” Pawła Podolskiego. Ten drugi obraz zostanie zaprezentowany w ramach nieoficjalnego pokazu przedpremierowego. Ostatnim sobotnim seansem będzie „Wielka Warszawska” Bartłomieja Ignaciuka. Projekcja filmu fabularnego z 2025 roku rozpocznie się o 9:00 PM.

Niedziela, 22 listopada – zakończenie festiwalu

Finał 38. Festiwalu Filmu Polskiego w Ameryce zaplanowano na niedzielę, 22 listopada. O godzinie 3:00 PM odbędzie się pokaz filmu „Dziki, dziki wschód” w reżyserii Jana Holoubka. O 5:30 PM organizatorzy przygotowali jeszcze jeden, niespodziankowy pokaz filmowy. Tytuł produkcji nie został ujawniony w opublikowanym harmonogramie.

Gdzie odbywają się projekcje i jak kupić bilety?

Wszystkie wymienione seanse odbywają się w Gallery Theatre – The Society for Arts przy 1112 N. Milwaukee Ave. w Chicago.

Bilety na regularne pokazy fabularne kosztują 20 dolarów, a ulgowe dla studentów i seniorów 18 dolarów. Bilety na filmy dokumentalne kosztują odpowiednio 12,50 i 10,50 dolara. Dostępny jest także karnet na sześć seansów w cenie 88 dolarów, z wyłączeniem wybranych wydarzeń specjalnych oraz gali otwarcia i zamknięcia.

festiwal filmu polskiego

Szczegółowe informacje o programie, biletach i wydarzeniach specjalnych można uzyskać pod numerem telefonu 773-486-9612, pisząc na adres [email protected] lub odwiedzając stronę www.pffamerica.org. Organizatorzy zastrzegają możliwość zmian w programie bez wcześniejszego powiadomienia.

 

Źródło: PFFA
Foto: YouTube
Czytaj dalej

Polonia Amerykańska

Co kryje basement sióstr Bruster na Jackowie? Komedia kryminalna “Arszenik i stare koronki” z polonijnym akcentem

Opublikowano

dnia

Autor:

Na Jackowie wszyscy się znają. Ktoś kogoś widział po niedzielnej mszy z nieswoim mężem za rękę, ktoś komuś sprząta biuro, ktoś zna bardzo blisko kuzynkę sąsiada, a ksiądz Borowik zawsze znajdzie chwilę na rozmowę ze swoimi parafianami. W takiej okolicy trudno zachować tajemnicę… przynajmniej w teorii!

„Arszenik i stare koronki” to kultowa czarna komedia kryminalna amerykańskiego dramaturga Josepha Kesselringa napisana w 1939 roku. Na Broadwayu zadebiutowała w 1941 roku i doczekała się aż 1444 przedstawień. Jej popularność przypieczętowała słynna ekranizacja z Carym Grantem w roli głównej. Do dzisiaj grana w teatrach całego świata, więc sami rozumiecie, że nie mogło jej zabraknąć i u nas.

W adaptacji Małgorzaty Błaszczuk i Ewy Figurski ta teatralna klasyka przenosi się do współczesnego Chicago – prosto na Jackowo, gdzie polonijne znajomości, rodzinne układy i sąsiedzka życzliwość tworzą idealne tło dla historii, w której nic nie jest tak niewinne, jak się wydaje.

Poznajcie siostry Bruster – urocze właścicielki klasycznego bungalowu na Jackowie. Prowadzą świetnie prosperujący serwis sprzątający i mają szeroko otwarte serca na cierpienie bliźnich. Z księdzem Tadeuszem Borowikiem łączy je serdeczna znajomość, a sąsiedzi nie szczędzą im pochwał. W końcu przez lata przekonali się, że siostry Bruster zawsze służą pomocą!

A ponieważ na Jackowie plotki potrafią rozchodzić się szybciej niż wieści o promocji w polskim sklepie, zdradzimy Wam w tajemnicy, że kiedy z szafy wypadają rodzinne sekrety połączone z niepokojąco serdeczną gościnnością naszych bohaterek, robi się naprawdę gorąco!

Bo choć na Jackowie wszyscy się znają… to jednak nie wszyscy wiedzą, co Amelia i Marta ukrywają w basemencie!

17 osób na scenie, teatralny rozmach, błyskotliwe dialogi i czarny humor. To historia, w której swojski klimat Jackowa spotyka się z klasyką światowej komedii kryminalnej.

Teatr Evergreen zaprasza! Przyjdźcie na spektakl, w którym każdy może rozpoznać polonijne realia, ale nie każdy odgadnie, co naprawdę dzieje się za drzwiami bungalowu uroczych sióstr Bruster.

„Arszenik i stare Koronki” Joseph Kesselring

Teatr Evergreen Licensing Agreement Number: 672130

Adaptacja: Małgorzata Błaszczuk i Ewa Figurski
Reżyseria: Ewa Figurski i Małgorzata Błaszczuk

Obsada:

Amelia Bruster – Ania Włoch
Marta Bruster – Renata Romanek
Maurycy Bruster – Wojtek Włoch
Teodor Bruster – Grzegorz Kasprzycki
Jonatan Bruster – Piotr Włodarczyk
Duch prababki Rozalii – Iwona Duszek
Duch prababki Eleonory – Barbara Bakun
Dr Epstein – Marcin Kowalik
Helena Borowik – Anna Tarasiuk
Ksiądz Tadeusz Borowik – Piotr Kukuła
Posterunkowy O’Hara – Bartek Jałocha
Oficer ICE Betty Lut – Małgorzata Palka
Posterunkowy Klej – Jerzy Fijał
Pan Witherspoon – Dariusz Lachowski
Inspektor Rooney – Piotr Warzecha
Pan Gips – Janusz Rychlewski
Oksana – Katarzyna Kasprzycka

Bilety w cenie $65

– na stronie mojbilet.com
– w Wydawnictwie Evergreen (847) 721-8408
– w PaSO (773) 467–9000.

  • 13 listopada (piątek) – godz. 20.00
  • 14 listopada (sobota) – godz. 18.00
  • 15 listopada (niedziela) – godz. 17.00

Scena Akademii Muzyki PaSO, 5400 N Lawler Ave, Chicago

WydawnictwoEvergreen.com

Teatr Evergreen

 

Foto: Teatr Evergreen, istock/Kozlik_Mozlik/
Czytaj dalej

News Chicago

„Opowieść wigilijna” powraca na scenę Paramount Theatre w Aurorze. Świąteczna historia dla całej rodziny

Opublikowano

dnia

Autor:

Jedna z najbardziej znanych świątecznych opowieści ponownie ożyje na teatralnej scenie. Od 11 listopada 2026 roku do 3 stycznia 2027 roku Paramount Theatre w Aurorze zaprezentuje „A Christmas Carol”, czyli „Opowieść wigilijną”, w nowej adaptacji wzbogaconej muzyką wykonywaną na żywo.

Ponadczasowa historia przemiany Ebenezera Scrooge’a

Spektakl przedstawia losy Ebenezera Scrooge’a, zgorzkniałego i samotnego skąpca, który nie potrafi cieszyć się życiem ani dostrzegać potrzeb innych ludzi. W Wigilię Bożego Narodzenia odwiedzają go trzy duchy, zabierając w niezwykłą podróż przez przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.

Spotkania te stopniowo zmieniają sposób, w jaki Scrooge postrzega świat. Bohater odkrywa na nowo znaczenie życzliwości, współczucia i hojności, a także przekonuje się, że nigdy nie jest za późno, aby odmienić własne życie.

Nowa adaptacja z muzyką na żywo

Za adaptację i reżyserię przedstawienia odpowiada Trent Stork. Aranżacje, orkiestracje oraz oryginalną muzykę przygotował Matt Deitchman. Twórcy opracowali spektakl specjalnie z myślą o scenie Paramount Theatre, łącząc klasyczną historię z muzyką wykonywaną na żywo.

Przedstawienie ma łączyć humor, wzruszenie i przesłanie o odkupieniu oraz sile ludzkiej dobroci. Znani bohaterowie literaccy i świąteczna atmosfera sprawiają, że spektakl jest propozycją zarówno dla osób poznających historię Scrooge’a po raz pierwszy, jak i dla widzów powracających do niej co roku.

Świąteczne przedstawienia od listopada do stycznia

„A Christmas Carol” będzie wystawiana w Paramount Theatre w Aurorze od 11 listopada 2026 roku do 3 stycznia 2027 roku. Godziny przedstawień będą różnić się w zależności od dnia.

Produkcja została przygotowana z myślą o rodzinach i grupach przyjaciół poszukujących wspólnego sposobu na przeżywanie okresu świątecznego. Organizatorzy zapowiadają widowisko pełne ciepła, nadziei i bożonarodzeniowej atmosfery, które przypomina o najważniejszych wartościach świąt.

 

Źródło: Paramount Aurora
Foto: Paramount Aurora
Czytaj dalej

Popularne

Kalendarz

kwiecień 2025
P W Ś C P S N
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
282930  

Popularne w tym miesiącu