Połącz się z nami

News Chicago

Nepalska rzeźba wraca do ojczyzny. Art Institute of Chicago zwraca skradzione dzieło

Opublikowano

dnia

XII-wieczna nepalska rzeźba, która przez lata była wystawiana w Art Institute of Chicago, powraca do Nepalu. Jak ogłosiło muzeum w poniedziałek, nowe badania ujawniły, że dzieło zostało skradzione ze świątyni w Dolinie Katmandu.

Święta rzeźba o niezwykłej historii

Rzeźba „Budda osłonięty przez Króla Węża Muchalindę” to wykonane z łupka dzieło sztuki o wymiarach 17,5 na 13 cali. Przedstawia kluczowy moment w buddyjskiej tradycji: boską interwencję Króla Węży Muchalindy, który osłania Buddę przed gwałtowną burzą, pozwalając mu kontynuować medytację.

W ramach zakrojonych na szeroką skalę badań nad pochodzeniem muzealnych zbiorów, specjaliści odkryli, że rzeźba pochodzi ze świątyni Guita Bahi w Dolinie Katmandu. Wyniki śledztwa zostały przekazane Ambasadzie Nepalu w Waszyngtonie, co zapoczątkowało proces repatriacji.

Obecnie rzeźba jest w posiadaniu rządu Nepalu, jednak nie określono jeszcze dokładnej daty jej powrotu do świątyni – powiedział Jacques Schuhmacher, dyrektor ds. badań nad pochodzeniem muzealnych kolekcji.

„Zwrot tej rzeźby podkreśla znaczenie badań nad pochodzeniem dzieł sztuki oraz zaangażowanie Art Institute we współpracę z krajami i społecznościami, którym te obiekty kultury należą się z powrotem” – podkreślił Schuhmacher.

Coraz większa presja na muzea

Zwrócenie rzeźby jest częścią rosnącej presji, jaką instytucje muzealne odczuwają w kwestii transparentności pochodzenia swoich zbiorów. W ostatnich dekadach muzea na całym świecie mierzą się z roszczeniami dotyczącymi:

  • dzieł sztuki zrabowanych przez nazistów podczas II wojny światowej,
  • przedmiotów sakralnych i archeologicznych skradzionych w Azji i Ameryce Południowej,
  • świętych artefaktów należących do rdzennych plemion, które utraciły je pokoleniami temu.

„Budda osłonięty przez Króla Węża Muchalindę”

Instytut Sztuki w Chicago, podobnie jak wiele innych renomowanych instytucji, aktywnie bada pochodzenie swoich zbiorów i podejmuje kroki w celu zwrotu obiektów o nielegalnym lub kontrowersyjnym pochodzeniu.

Zwrot nepalskiej rzeźby to kolejny krok na drodze do sprawiedliwości historycznej – i dowód na to, że sztuka nie powinna być traktowana jedynie jako eksponat, ale przede wszystkim jako część dziedzictwa kulturowego narodów, z których pochodzi.

Źródło: nbc
Foto: Instytut Sztuki w Chicago

NEWS Florida

Wystawa dzieł amerykańskiego impresjonizmu w Tampa Museum of Art potrwa do końca miesiąca

Opublikowano

dnia

Autor:

Choć impresjonizm narodził się we Francji w drugiej połowie XIX wieku, to właśnie w Stanach Zjednoczonych rozwinął się na największą skalę i na dłużej wpisał się w historię sztuki. Pokazuje to wystawa “In a New Light: American Impressionism 1870–1940”, którą można oglądać w Tampa Museum of Art do 30 listopada.

Od Paryża po amerykański krajobraz

„To styl, który narodził się w Paryżu pod koniec XIX wieku i tam trwał zaledwie około 12 lat” – wyjaśnia Joanna Robotham, kuratorka sztuki nowoczesnej i współczesnej w Tampa Museum of Art. – „Ale kiedy impresjonizm dotarł do Ameryki, artyści zakochali się w świetle i kolorze, które można uchwycić na płótnie. Ten ruch utrzymał się tu przez kolejne 50, 60, a nawet 70 lat – aż do II Wojny Światowej”.

Na wystawie można zobaczyć pejzaże malowane przez amerykańskich mistrzów – od wschodniego wybrzeża, przez Nową Anglię, po rozległe krajobrazy Zachodu. Artyści tacy jak Thomas Moran, Daniel Garber czy Childe Hassam stworzyli wizję Ameryki pełną naturalnego piękna i emocji.

Sztuka światła i barwy

Charakterystyczne dla impresjonizmu swobodne pociągnięcia pędzla i bogata paleta barw pozwalały uchwycić ulotność chwili i grę światła. „Widać tu fakturę farby, luźniejsze pociągnięcia, zupełnie inne niż w malarstwie historycznym” – tłumaczy Robotham. – „Artyści zanurzali się w krajobrazie, starając się oddać jego naturalne piękno”.

Według kuratorki, wystawa pokazuje, jak Ameryka stała się ważnym centrum sztuki, rozwijając europejską tradycję i nadając jej własny, lokalny charakter. Tematy typowo amerykańskie – od pól i rzek po tętniące życiem miasta – inspirowały kolejne pokolenia i ukształtowały tożsamość artystyczną Stanów Zjednoczonych.

Dla zwiedzających wystawa to nie tylko spotkanie z pięknymi obrazami, ale także lekcja historii sztuki i okazja, by zobaczyć, jak europejska tradycja została przetworzona w nowy, amerykański sposób.

Tampa Museum of Art

Informacje praktyczne

Tampa Museum of Art mieści się w centrum miasta przy 120 West Gasparilla Plaza i jest otwarte siedem dni w tygodniu. Wystawę “In a New Light: American Impressionism 1870–1940” można oglądać do 30 listopada.

Źródło: fox13
Foto: Tampa Museum of Art
Czytaj dalej

News Chicago

Joffrey Ballet przedstawia „Matters of the Heart” – miłość, sztukę i pasję w ruchu

Opublikowano

dnia

Autor:

Chicagowski Joffrey Ballet, uznawany za zespół o „technicznym geniuszu i emocjonalnej śmiałości”, zaprasza na spektakl „Matters of the Heart” – wyjątkowy wieczór tańca, który łączy światową premierę poruszającej historii miłosnej „Wabash & You” z barwnym hołdem dla Fridy Kahlo w „Broken Wings”. Oba przedstawienia prezentowane są z towarzyszeniem Chicago Philharmonic.

„Wabash & You” – list miłosny do Chicago i romantyków

Zainspirowany prawdziwymi wydarzeniami, nowy balet Chanel DaSilvy przenosi widzów w samo serce Chicago, gdzie przypadkowe spotkanie dwojga nieznajomych przeradza się w intensywny, niezapomniany romans. Ta współczesna reinterpretacja klasycznej historii „ona i on” przypomina, że miłość może pojawić się w najmniej oczekiwanym momencie – choć nie zawsze jest dana na zawsze.

Spektakl tętni energią miasta, a towarzyszy mu muzyka na żywo w wykonaniu zespołu The Main Squeeze – dynamiczna, pełna duszy i rytmu, który ożywia każdy ruch tancerzy.

„Wabash & You” to zarazem hołd dla Chicago i wyznanie wiary w romantyczną stronę ludzkiej natury – w przekonanie, że uczucie potrafi odnaleźć nas wszędzie.

„Broken Wings” – Frida Kahlo tańcem opowiedziana

Druga część wieczoru to „Broken Wings”, balet narracyjny inspirowany życiem i twórczością Fridy Kahlo, autorstwa Annabelle Lopez Ochoa. Korzystając z symboliki i surrealistycznej wyobraźni malarki, choreografka tworzy wizualnie olśniewający świat, w którym sztuka i cierpienie splatają się w jedno.

Tancerze wcielają się zarówno w postacie z życia Kahlo, jak i w jej autoportrety – ucieleśnienia siły, bólu i nieustannego poszukiwania tożsamości. W centrum opowieści znajduje się związek Fridy z Diego Riverą, jej mężem i artystycznym partnerem, a muzyka Petera Salema, inspirowana folklorem meksykańskim, podkreśla emocjonalną głębię spektaklu.

„Broken Wings” to nie tylko opowieść o artystce, która zamieniała cierpienie w sztukę, ale też celebracja jej odwagi, kobiecości i nierozerwalnych więzi z kulturą Meksyku. Lopez Ochoa składa taneczny hołd Fridzie Kahlo – kobiecie, która pomimo złamanych skrzydeł nauczyła się latać.

Harris Theater for Music and Dance

Kiedy i gdzie?

6–9 listopada 2025 | Harris Theater for Music and Dance, 205 E. Randolph St., Chicago

Godziny spektakli:

  • Czwartek, 6 listopada – 7:30 PM
  • Piątek, 7 listopada – 7:30 PM
  • Sobota, 8 listopada – 2:00 PM i 7:30 PM
  • Niedziela, 9 listopada – 2:00 PM

Czas trwania: ok. 2 godziny (z przerwą)
Bilety: od 46 USD można kupić tutaj
Informacje pod numerem telefonu: (312) 334-7777, lub na harristheaterchicago.org

Źródło: Chicago Philharmonic
Foto: Chicago Philharmonic
Czytaj dalej

News Chicago

Titanic Live in Concert: Legendarna historia i muzyka Jamesa Hornera na żywo w Chicago

Opublikowano

dnia

Autor:

Przeżyj magię jednego z najsłynniejszych filmów wszech czasów – „Titanica” Jamesa Camerona – w zupełnie nowy sposób. W lutym w The Auditorium Theatre w Chicago odbędzie się wyjątkowe wydarzenie „Titanic Live in Concert”, podczas którego pełna wersja filmu zostanie wyświetlona na dużym ekranie z towarzyszeniem muzyki wykonywanej na żywo. To idealne wydarzenie na Walentynki.

Pod batutą Emila de Cou wystąpi Chicago Philharmonic, a wraz z nimi publiczność usłyszy Erica Riglera, dudziarza i flecistę, którego brzmienie można usłyszeć w oryginalnej ścieżce dźwiękowej filmu. Występ wzbogacą również potężne głosy chóru Uniting Voices Chicago.

To niepowtarzalna okazja, by ponownie zanurzyć się w emocjonalnej podróży Jacka i Rose na pokładzie „niezatapialnego” Titanica – tym razem z muzyką Jamesa Hornera graną na żywo, dokładnie w rytmie obrazu.

Film „Titanic” (1997) zdobył 11 Oscarów, w tym za najlepszy film, reżyserię i oryginalną muzykę filmową. Jego ścieżka dźwiękowa z utworami, takimi jak „My Heart Will Go On” w wykonaniu Céline Dion, na zawsze zapisała się w historii kina.

Podczas koncertu widzowie przeżyją na nowo każdą scenę – od pierwszego zetknięcia z majestatycznym statkiem, przez dramatyczne momenty katastrofy, po ponadczasową historię miłości i odwagi. „Titanic Live in Concert” to film, muzyka i emocje – połączone w jedno, niezapomniane doświadczenie.

Data: 13 lutego 2026 r.
Rozpoczęcie wydarzenia: 7:00PM
Otwarcie drzwi: Godzinę przed rozpoczęciem
Bilety do nabycia tutaj

Źródło: Auditorium Theatre
Foto: Auditorium Theatre
Czytaj dalej
Reklama

Popularne

Kalendarz

marzec 2025
P W Ś C P S N
 12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31  

Nasz profil na fb

Popularne w tym miesiącu