Połącz się z nami

News Chicago

Marc Minkowski zadebiutuje w Chicago z arcydziełami baroku i klasycyzmu

Opublikowano

dnia

Marc Minkowski, jeden z najwybitniejszych współczesnych dyrygentów specjalizujących się w muzyce barokowej i klasycznej, po raz pierwszy wystąpi w Chicago. Jego długo oczekiwany debiut odbędzie się 25 stycznia w ramach prestiżowego cyklu koncertów Music of the Baroque. Program skupi się na trzech mistrzach orkiestry: Händlu, Rameau i Mozarcie, prezentując wyjątkowe połączenie dramatyzmu, wyrafinowania i boskiej inspiracji.

Program inspirowany bogami i mitologią

Francuski dyrygent polskiego pochodzenia, znany ze swojej wyjątkowej wrażliwości na detale i umiejętności wydobywania emocjonalnej głębi z partytur, przygotował repertuar oparty na mitologicznych odniesieniach:

  • Concerto grosso G-dur, HWV 319 — Händel
    Utwór, pierwotnie skomponowany jako uwertura do zaginionej „opery magicznej,” zaprasza słuchaczy do świata barokowego dramatyzmu i wirtuozerii.
  • Suita z „Les Boréades” — Rameau
    Grecki bóg Apollo triumfuje w tym pełnym energii fragmencie z ostatniej opery Rameau. To dzieło, przepełnione tanecznymi rytmami i bogactwem orkiestracji, jest jednym z największych osiągnięć francuskiego baroku.
  • Symfonia nr 41 C-dur, KV 551 „Jowisz” — Mozart
    Symfonia, będąca ostatnim orkiestrowym dziełem Mozarta, zyskała przydomek „Jowisz” dzięki swojej monumentalnej mocy i złożoności. To kulminacja geniuszu kompozytorskiego Mozarta, gdzie każda fraza zdaje się przemawiać z boską siłą.

Daty i lokalizacje koncertów

Mieszkańcy Chicago i okolic będą mieli kilka okazji, by doświadczyć tego wyjątkowego wydarzenia w następujące dni:

  • Sobota, 25 stycznia, godz. 7:30PM
    Harris Theater for Music and Dance, Chicago
  • Niedziela, 26 stycznia, godz. 3:00PM
    North Shore Center for the Performing Arts, Skokie
  • Piątek, 31 stycznia, godz. 5:00PM
    Występ na żądanie (online)

Marc Minkowski

Marc Minkowski: Mistrz interpretacji barokowej i klasycznej

Marc Minkowski to postać o międzynarodowej renomie, która od lat zachwyca publiczność swoimi odważnymi i świeżymi spojrzeniami na muzykę dawną. Założyciel zespołu Les Musiciens du Louvre, Minkowski jest ceniony za autentyczne interpretacje i zdolność wydobywania głębokiej emocjonalności z kompozycji, które pod jego batutą ożywają w wyjątkowy sposób.

Bilety i więcej informacji dostępne są na stronie Music of the Baroque.

Music of the Baroque to jedna z czołowych orkiestr i profesjonalnych chórów w Stanach Zjednoczonych, poświęcona muzyce XVIII wieku. Od ponad pięciu dekad zespół zdobywa uznanie za swoje mistrzowskie interpretacje dzieł takich kompozytorów jak J. S. Bach, Händel, Mozart i Haydn.

W swoim 54. sezonie zatytułowanym „From the Beginning” Music of the Baroque kontynuuje swoją misję przybliżania publiczności największych arcydzieł baroku i klasycyzmu. Sezon, trwający od września 2024 r. do maja 2025 r., jest również okazją do uczczenia 22. rocznicy współpracy z dyrektor muzyczną Dame Jane Glover oraz głównym dyrygentem gościnnym Nicholasem Kraemerem.

Nowy rozdział w historii chóru rozpoczął się w 2022 roku, kiedy Andrew Megill objął funkcję dyrektora chóru, wzmacniając pozycję zespołu jako jednego z najlepszych w kraju.

Lokalizacje i wirtualne doświadczenia

Music of the Baroque regularnie występuje w prestiżowych miejscach, takich jak:

  • Harris Theater w Millennium Park (Chicago)
  • North Shore Center for the Performing Arts (Skokie)
  • Kameralne kościoły i ośrodki kulturalne w Chicago oraz na przedmieściach, w tym Kehrein Center for the Arts w Austin

Dla tych, którzy nie mogą uczestniczyć osobiście, zespół oferuje wirtualne rozmowy przedkoncertowe Baroque Notes, które wzbogacają doświadczenie muzyczne i umożliwiają jeszcze głębsze zrozumienie wykonywanych dzieł.

Zaangażowanie społeczne i edukacja

Music of the Baroque dąży do różnorodności, równości i integracji poprzez swoje inicjatywy:

  • Project Inclusion – program wspierający młodych profesjonalnych muzyków z niedostatecznie reprezentowanych środowisk, dając im możliwość współpracy z orkiestrą.
  • Współpraca z uczniami Merit School of Music, zapewniająca młodzieży dostęp do edukacji muzycznej na najwyższym poziomie.

Program edukacyjny „Strong Voices” wspiera szkolne programy muzyczne, rozwijając talenty uczniów w publicznych szkołach średnich Chicago.

Media i nagrania

Dzięki bogatej obecności w mediach, działalność zespołu dociera do szerokiej publiczności:

  • Kanał YouTube oferuje dostęp do wyjątkowych nagrań koncertowych i projektów społecznych, w tym „Koncert miesiąca,” który można oglądać online za darmo.
  • Audycje radiowe na falach 98.7WFMT pozwalają słuchaczom w całym kraju cieszyć się muzyką zespołu.

Nagrania na żywo, takie jak „Pasja wg św. Mateusza” Bacha czy „Messiah—Live in Chicago”, utrwalają niezapomniane momenty z koncertów, zapewniając fanom możliwość powrotu do tych wyjątkowych wykonań.

 

Źródło: chicagostarmedia
Foto: Music of the Baroque, YouTube

News Chicago

New Philharmonic inauguruje sezon 2025-26 monumentalnym koncertem

Opublikowano

dnia

Autor:

New Philharmonic, jedyna profesjonalna orkiestra symfoniczna w powiecie DuPage, przygotowała dla swojej publiczności wyjątkowy początek sezonu artystycznego. 4 i 5 października w Belushi Performance Hall w Glen Ellyn zabrzmią dwa wielkie arcydzieła muzyki klasycznej – „Carmina Burana” Carla Orffa oraz „Tańce połowieckie” Aleksandra Borodina.

Na scenie wraz z orkiestrą wystąpią uznani śpiewacy: Emily Birsan (sopran), Richard Ollarsaba (baryton) i Thomas Aláan (kontratenor/tenor).

Soliści światowego formatu

  • Emily Birsan to artystka znana chicagowskiej publiczności z roli Violetty w La Traviata w Lyric Opera of Chicago. Ma na koncie występy w Welsh National Opera, Boston Lyric Opera, Edinburgh International Festival i Carnegie Hall. Współpracowała także z Ravinia Festival, Grant Park Symphony czy Melbourne Symphony Orchestra.

  • Richard Ollarsaba, finalista prestiżowego konkursu BBC Cardiff Singer of the World 2019 i laureat licznych nagród, przez trzy sezony związany był z Ryan Opera Center przy Lyric Opera of Chicago. Występował na scenach w USA, Azji i Nowej Zelandii. Publiczność New Philharmonic pamięta go z sylwestrowych koncertów w latach 2014–2015.

  • Thomas Aláan po raz pierwszy wystąpi z orkiestrą. Artysta, specjalizujący się w repertuarze dawnym i chóralnym, współpracował m.in. z Bella Voce Camerata, Elgin Symphony Orchestra i Schola Antiqua.

Towarzyszyć im będzie Chór Northwest Indiana Symphony Orchestra pod batutą Thomasa McNicholsa, złożony z 50 doświadczonych śpiewaków-wolontariuszy, znany z wszechstronności repertuarowej – od Beethovena po współczesne opracowania muzyki popularnej.

Muzyka, która porusza

Kantata sceniczna „Carmina Burana” Carla Orffa (1935–1936) to jedno z najczęściej wykonywanych dzieł muzyki chóralnej XX wieku. Oparta na średniowiecznych pieśniach w języku łacińskim, średnio-wysoko-niemieckim i starofrancuskim, zdobyła światową sławę m.in. dzięki dramatycznemu utworowi otwierającemu „O Fortuna”.

Drugą część programu dopełnią barwne i energiczne „Tańce połowieckie” z opery Kniaź Igor Aleksandra Borodina – utwór, który od lat zachwyca publiczność swoim rytmem i melodyką inspirowaną folklorem.


Informacje praktyczne

Sobota, 4 października, godz. 19:30
Niedziela, 5 października, godz. 15:00
Belushi Performance Hall, McAninch Arts Center, Glen Ellyn

Bilety: 59 USD (10 USD dla studentów z legitymacją).
Dostępne online na atthemac.org, telefonicznie pod numerem (630) 942-4000 oraz w kasie MAC (czynnej od wtorku do soboty, 12:00–18:00, a także dwie godziny przed koncertami).
Bezpłatny czat MAC z udziałem muzyków rozpocznie się godzinę przed każdym występem.

Źródło: dailyherald
Foto: Venu BethanaBothla
Czytaj dalej

News Chicago

Whiplash – Zobacz nagrodzony film z akompaniamentem Chicago Philharmonic na żywo

Opublikowano

dnia

Autor:

Przygotuj się na wieczór, w którym kino i muzyka spotkają się w oszałamiającym widowisku. Chicago Philharmonic zaprasza na wyjątkowy pokaz nagrodzonego Oscarem® filmu Whiplash (2014), w reżyserii Damiena Chazelle’a, z Milesem Tellerem i J.K. Simmonsem w rolach głównych – tym razem w oprawie muzyki na żywo.

Historia młodego, ambitnego perkusisty Andrew i jego bezwzględnego mentora Fletchera wybrzmi jeszcze mocniej, gdy każda nuta zostanie zagrana tu i teraz.

Na scenie wystąpi 18-osobowy jazzowy big band oraz znakomici muzycy Chicago Philharmonic, którzy zsynchronizują dźwięki z obrazem. Główną atrakcją wieczoru będzie wirtuoz perkusji Greyson Nekrutman, podróżujący z produkcją i gwarantujący niezapomniane solówki.

Pod batutą Justina Hurwitza – laureata Oscara i współtwórcy muzyki do La La Land – widzowie przeżyją “Whiplas w zupełnie nowym wymiarze: głośniej, intensywniej, mocniej.

Data: 13 września 2025
Godzina: 8:00PM
Miejsce: Audytorium, 50 East Ida B. Wells Drive Chicago, IL 60605

Dyrygent: Justin Hurwitz
Gość specjalny – perkusja: Greyson Nekrutman


To nie tylko seans filmowy. To koncert, który porwie Twoje zmysły i sprawi, że poczujesz każde uderzenie werbla tak, jakbyś siedział tuż obok muzyków.

Źródło: Chicago Philharmonic
Foto: Chicago Philharmonic, folmweb
Czytaj dalej

News Chicago

Paramount Theatre Aurora zaprasza na Najlepszy Musical w Ameryce Północnej – “Come From Away”

Opublikowano

dnia

Autor:

“Come From Away”, uznawany przez krytyków New York Timesa za jedno z najważniejszych wydarzeń teatralnych i zdobywca tytułu Najlepszego Musicalu w całej Ameryce Północnej ponownie gości na scenie w Chicago. Ta wyjątkowa produkcja przenosi widzów w sam środek niezwykłej, prawdziwej historii, która wydarzyła się w dniach po 11 września 2001 roku. W Paramount Theatre Aurora możemy zobaczyć ją do 12 października.

Historia, która łączy serca

Po zamachach 11 września 2001 roku i zamknięciu przestrzeni powietrznej USA 38 samolotów z 7000 pasażerów zostało skierowanych do małego miasteczka Gander w Nowej Fundlandii. W ciągu zaledwie kilku godzin mieszkańcy tego odległego miejsca otworzyli swoje domy i serca dla obcych z całego świata.

W obliczu napięcia i strachu, różnorodność kultur i języków przerodziła się w zaufanie, muzyka stała się uniwersalnym językiem, a spontaniczne przyjaźnie przetrwały próbę czasu.

Postacie w musicalu są oparte na prawdziwych mieszkańcach Gander i uwięzionych podróżnych, których tam zakwaterowali i nakarmili.

Siła muzyki i emocji

Musical został stworzony przez duet twórców Irene Sankoff i Davida Heina, nominowanych do nagrody Tony®. Reżyserię powierzono Christopherowi Ashleyowi, laureatowi Tony® dla najlepszego reżysera, który wniósł do spektaklu niezwykłą głębię i emocje. Choreografia Kelly Devine, również nominowanej do Tony®, dodaje ruchu i energii, które dopełniają ten poruszający spektakl.

Na swojej trasie musical zyskał nowy blask dzięki Danielowi Goldsteinowi (reżyseria) oraz Richardowi J. Hindsowi (choreografia), którzy wiernie oddali ducha oryginalnej produkcji z Broadwayu.

Dlaczego warto zobaczyć “Come From Away”?

Ten musical nie tylko spektakl – to doświadczenie, które porusza serca i umysły. Po 11 września świat się zatrzymał, ale już 12 września narodziły się historie, które przypominają, że w najciemniejszych chwilach ludzkie dobro i solidarność mogą rozświetlić drogę.

Nie przegap tej zapierającej dech w piersiach opowieści o nadziei, odwadze i człowieczeństwie. “Come From Away” to musical, który na długo zostanie w pamięci każdego widza.

Spektakl jest grany w Paramount Theatre Aurora do 12 października. Musical trwa 1 godzinę i 40 minut bez przerwy. Zalecany wiek: od 10 lat. Bilety są do nabycia tutaj.

 

Źródło: Broadway in Chicago
Foto: YouTube, Paramount Theatre

 

Czytaj dalej
Reklama

Popularne

Kalendarz

styczeń 2025
P W Ś C P S N
 12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Nasz profil na fb

Popularne w tym miesiącu