Musical „Frozen” Disneya na deskach Paramount Theatre w Aurorze to propozycja, która w magiczny sposób zachwyca zarówno dzieci, jak i dorosłych. Spektakl będzie grany do 19 stycznia 2025 roku, więc jest jeszcze czas, by przeżyć tę cudowną przygodę, która z pewnością stanie się jednym z najpiękniejszych wspomnień tego sezonu.

Ta wyjątkowa inscenizacja, wyreżyserowana przez Trenta Storka, przenosi klasyczną opowieść o miłości, sile więzi i przemianie na zupełnie nowy poziom teatralnego kunsztu. Oczarowuje widzów imponującymi efektami, poruszającymi występami i niezwykle emocjonalną narracją, która trafia prosto do serca.

Dlaczego „Frozen” na to widowisko, którego nie można przegapić?

1. Spektakularne efekty inspirowane naturą

Reżyser Trent Stork wprowadza wyjątkową wizję mocy Elsy, nadając jej sił inspirowanych naturalnymi żywiołami, które zamieniają scenę w bajkowy krajobraz. „Chcemy, by widzowie poczuli, że są świadkami magicznych zjawisk natury,” mówi Stork. „To coś więcej niż zimowy klimat — to pełne święto pór roku, a scenografia pozwala przenieść się widzom w świat baśni.”

Ulubione piosenki z filmu, jak i zupełnie nowe utwory skomponowane specjalnie na potrzeby musicalu, sprawią, że widzowie będą zanurzeni w wyjątkowej opowieści od początku do końca.

2. Historia miłości, przemiany i rodzinnych więzi

Choć efekty specjalne zapierają dech w piersiach, prawdziwą duszą spektaklu są głębokie emocje, które poruszają serca widzów. Stork podkreśla, że „Frozen” to opowieść nie tylko o mocy magii, ale też o sile miłości, która łączy i przemienia ludzi. Rodzice docenią przesłanie, które mówi o rodzinnych więziach i odwadze bycia sobą – wartości, które zrozumieją zarówno młodsi, jak i dorośli widzowie.

3. Inspirujące postacie, z którymi łatwo się identyfikować

Elsa i Anna są bohaterkami, które przyciągają uwagę swoją siłą i charakterem. „Anna jest zabawną, odważną i autentyczną postacią, którą dzieci mogą podziwiać,” wyjaśnia Trent Stork. „To bohaterka pełna życia, humoru i serca – chciałabym, by moja córka wzorowała się na takiej postaci.” Elsa natomiast zachwyci widzów swoją niezłomnością i charyzmatycznym wykonaniem „Mam tę moc”, a głos aktorki wcielającej się w nią Stork nazywa „najlepszym, jaki kiedykolwiek słyszał.”

4. Magiczne kukiełki Olafa i Svena

Ważną częścią widowiska są kreatywnie zrealizowane postacie Olafa i Svena, które dzieci uwielbiają. Kukiełki, sterowane przez aktorów, ożywiają te popularne postacie, nadając im wyjątkowy i żywy charakter. „Dzieci będą zachwycone, widząc Olafa i Svena w pełnej krasie, a kukiełkowe przedstawienie doda całej produkcji jeszcze więcej uroku i magii” — mówi reżyser musicalu.

5. Świąteczna atmosfera w Paramount Theatre

Paramount Theatre, z jego majestatyczną przestrzenią w stylu Art Deco, będzie przekształcony w zimową krainę czarów, co jeszcze bardziej podkreśli świąteczny klimat „Frozen.” Przedstawienie jest pełne dekoracji, która sprawi, że poczujesz się jak w świecie lodowego królestwa Elsy. Jest tu m.in. gigantyczna choinka.

Trent Stork zachęca rodziny do przyjścia wcześniej, aby móc zrobić pamiątkowe zdjęcia i poczuć atmosferę, która zaprasza do magicznej podróży. Musical jest przyjazny dzieciom – każdy akt trwa mniej niż godzinę, co pozwoli na zaangażowanie nawet najmłodszych widzów.

Bilety można kupić tutaj.

Źródło: chicagoparent, Paramount Theatre
Foto: Paramount Theatre, YouTube

Krajowa trasa nagrodzonego Tony musicalu „Shucked”, opowiadającego o niecodziennej zarazie kukurydzy zagrażającej mieszkańcom małego miasteczka, zawita na krótko do teatru CIBC w Chicago. To jedyna w swoim rodzaju produkcja, która zachwyca humorem, emocjami i niezwykłą oprawą muzyczną.

Wyjątkowa fabuła i twórcy z najwyższej półki

Za scenariusz do musicalu odpowiada laureat Tony Robert Horn („Tootsie”), którego błyskotliwy scenariusz zdobył uznanie zarówno krytyków, jak i widzów. Muzykę i teksty stworzyli uznani twórcy z Nashville — Brandy Clark i zdobywca nagrody Grammy Shane McAnally, wprowadzając do musicalu świeżą i chwytliwą oprawę muzyczną.

Akcja „Shucked” rozgrywa się w fikcyjnym miasteczku Cob County, które jest otoczone grubym murem kukurydzy, który podtrzymuje byt miasta. Nagle kukurydza zaczyna obumierać i to dziewczyna z farmy Maizy musi wyruszyć do dużego miasta — Tampy — aby uzyskać pomoc.

Ten musical to coś więcej niż tylko historia o kukurydzy — to uniwersalna opowieść o społeczności, przetrwaniu i sile, jaka tkwi we współpracy w obliczu kryzysu. Połączenie humoru, chwytliwej muzyki i nietuzinkowej fabuły czyni go jednym z najbardziej oryginalnych musicali ostatnich lat.

Kiedy i gdzie?

• Przedpremiera: 7 stycznia, godz. 7:00PM
• Oficjalna premiera: 8 stycznia
• Miejsce: Teatr CIBC, 18 W. Monroe St., Chicago
• Ceny biletów: 35–125 USD
• Czas trwania: 2 godziny i 15 minut z przerwą
• Zalecany wiek: 10 lat wzwyż

Bilety można nabyć na stronie: broadwayinchicago.com.

Źródło: dailyherald, Broadway in Chicago
Foto: Broadway in Chicago, YouTube

Jeszcze w sobotę i niedzielę możemy posłuchać koncertów zespołu Lira Ensemble, który wykona zarówno kolędy polskie jak i amerykańskie. Śpiewane utwory zostały wzbogacone o własne, ekskluzywne aranżacje oraz muzykę Stanisława Moniuszki i Witolda Lutosławskiego. Członkinie Lira Singers prezentują je ubrane w tradycyjne stroje ludowe z regionu Kaszub.

Harmonogram świątecznych koncertów:

• Sobota, 4 stycznia o 7:15PM Kościół Misyjny Polskiego Miłosierdzia Bożego przy 21W411 Sunset Ave, Lombard, IL
• Niedziela, 5 stycznia o 3:00PM Kościół św. Rozalii przy 6750 W Montrose Ave, Harwood Hts, IL

Bilety w cenie 30 dolarów dla dorosłych i 25 dolarów dla seniorów dostępne są na stronie: polishconcerts.org. Dzieci, studenci oraz duchowni – wstęp wolny.

Lira Ensemble jest jedynym w kraju profesjonalnym zespołem artystycznym specjalizującym się w polskiej muzyce, pieśni i tańcu. Jej misją jest wnoszenie do amerykańskiego życia tego, co najlepsze w polskiej kulturze.

Założony jako Lira Singers w 1965 roku zespół daje obecnie około 50 koncertów rocznie w okolicach Chicago, na Środkowym Zachodzie, okazjonalnie w całym kraju, a także odbył sześć tras koncertowych po Polsce.

Grupa wyprodukowała dziewięć dużych nagrań, które są sprzedawane w całym kraju.

Lira prezentuje pełne spektrum polskiej muzyki i tańca, zarówno klasycznego, jak i ludowego, z pouczającymi i dowcipnymi narracjami w języku angielskim, które wyjaśniają tradycje i historię wykonywanych utworów.

Zespół często reprezentuje polską kulturę na wydarzeniach miejskich, stanowych i narodowych.

Lira Ensamble zdobyła wysokie uznanie i nagrody za serię koncertów wykonywanych wspólnie z meksykańskimi Amerykanami i Afro-Amerykanami oraz koncerty popularyzatorskie dla amerykańskiej społeczności żydowskiej, a także za docieranie do innych grup etnicznych.

Źródło: informacja własna
Foto: Lira Ensamble