Tuż przed Walentynkami na scenę wróciła jedna z najbardziej przewrotnych i zabawnych oper w historii, łącząca romantyczną intrygę z błyskotliwą obserwacją relacji damsko-męskich. „Così fan tutte” to opowieść o miłości wystawionej na próbę, podszyta humorem, ironią i muzycznym rozmachem, który od ponad dwóch stuleci zachwyca publiczność. W Chicago będzie grana do 15 lutego.

Intryga, która wymyka się spod kontroli

Dwaj oficerowie, przekonani o zmienności kobiecych uczuć, postanawiają sprawdzić wierność swoich narzeczonych. W tym celu zamieniają się rolami i, działając w przebraniu, próbują uwieść wybrankę przyjaciela. Plan, który w ich zamyśle miał być prostym eksperymentem, szybko przeradza się w serię nieporozumień i emocjonalnych komplikacji.

Nie wiedzą jednak, że kobiety od samego początku doskonale orientują się w całej mistyfikacji, co nadaje historii dodatkowy, przewrotny wymiar.

Między farsą a gorzką prawdą

Akcja opery została osadzona w realiach nadmorskiego klubu z lat 30-tych XX wieku. Lekka, niemal baśniowa scenografia, barwne kostiumy i widowiskowe rozwiązania sceniczne kontrastują z narastającym poczuciem nieufności i gry pozorów. Pod warstwą komediowej farsy kryje się opowieść o manipulacji, pożądaniu i kruchości zaufania, przywodząca na myśl współczesne reality show.

Muzyczny popis i gwiazdorska obsada

Spektakl prowadzony jest pod batutą Enrique Mazzoli, a na scenie pojawia się nowa generacja wybitnych śpiewaków, wspierana przez uznanych artystów nagrodzonych Grammy. Partie wokalne pełne są wirtuozerskich ozdobników, dynamicznych ansambli i arii, które wymagają od wykonawców nie tylko precyzji, ale i imponującej kondycji głosowej.

Klasyka Mozarta w pełnym wymiarze

„Così fan tutte” to dzieło Wolfganga Amadeusza Mozarta, w którym lekkość melodii łączy się z mistrzowską konstrukcją dramaturgiczną. Opera wykonywana jest w języku włoskim, z wyświetlanymi angielskimi tłumaczeniami, co pozwala w pełni śledzić zarówno muzykę, jak i zawiłości libretta.

Wieczór pełen emocji w Lyric Opera House

Przedstawienie trwa 3 godziny i 30 minut, wliczając jedną przerwę, i prezentowane jest w gmachu Lyric Opera House. To propozycja dla widzów szukających inteligentnej rozrywki, muzycznego kunsztu i historii, która mimo upływu czasu pozostaje zaskakująco aktualna.

Źródło: Chicago Lyric Opera
Foto: Chicago Lyric Opera

W niedzielę o godzinie 4.00PM, w Akademii Muzyki PaSO odbędzie się koncert zatytułowany „Czarodziejski flet”. Będzie to wyjątkowe spotkanie z muzyką w wykonaniu Katarzyny Talar-Owsianki, absolwentki Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, oraz jej studentów. Na scenie wystąpią młodzi muzycy związani z Akademią Muzyki przy Paderewski Symphony Orchestra.

Wydarzenie łączy dojrzałe doświadczenie artystyczne z energią młodego pokolenia, oferując publiczności zarówno wysoki poziom wykonawczy, jak i świeże spojrzenie na klasyczny repertuar.

Muzyka w służbie edukacji

Koncert ma również wymiar charytatywny i edukacyjny. Cały dochód z wydarzenia zostanie przeznaczony na Fundusz Stypendialny Akademii Muzyki PaSO, działającej jako organizacja non profit o statusie edukacyjnym. Dzięki temu udział w koncercie staje się nie tylko muzycznym przeżyciem, ale także realnym wsparciem dla młodych artystów rozwijających swoje talenty.

Bilety i formy płatności

Cena biletu na koncert wynosi 55 dolarów. Organizatorzy przewidzieli możliwość zakupu biletów poprzez przelew Zelle na konto MA International Connections, LLC lub czekiem wystawionym na Academy of Music of PaSO.

Kontakt i dodatkowe informacje

Osoby zainteresowane dodatkowymi informacjami lub szczegółami organizacyjnymi mogą kontaktować się bezpośrednio z Martą Almodovar, która odpowiada za sprawy związane z koncertem. Organizatorzy wyrażają nadzieję, że mimo zmiany terminu publiczność licznie przybędzie na koncert i wspólnie będzie mogła cieszyć się tym wyjątkowym muzycznym wydarzeniem.

Zwrot kosztów dla osób, które nie mogą uczestniczyć

Dla tych, którzy nie będą mogli wziąć udziału w koncercie w nowym terminie, przewidziano prostą procedurę zwrotu kosztów biletów. Organizatorzy zapewniają, że refundacja zostanie dokonana bez zbędnych formalności. To rozwiązanie ma na celu zachowanie komfortu i zaufania publiczności, która już wcześniej zaplanowała swój udział w wydarzeniu.

Źródło: Akademia Muzyki PaSO
Foto: YouTube

Kostiumy Paula Tazewella, nagrodzone Oscarem za film „Wicked”, łączą sztukę z nauką, historię z nowoczesnością i modę z emocjami. Projektant, znany także z pracy przy „Hamiltonie”, od lat buduje sceniczne i filmowe światy, w których strój staje się kluczowym elementem narracji i charakteru postaci.

Mieszkańcy Chicago mogą zobaczyć dorobek artysty z bliska na nowej wystawie „Crafting Character: The Costumes of Paul Tazewell”, prezentowanej w Griffin Museum of Science and Industry MSI do 7 września. To pierwsza ekspozycja w pełni poświęcona jego twórczości, obejmująca zarówno pamiątki z wczesnych lat życia, jak i kostiumy z filmów oraz musicali.

Od „Wicked” po „Hamiltona” i „West Side Story”

Na wystawie znalazły się stroje z takich produkcji jak „Wicked”, „Hamilton”, „West Side Story”, „Harriet” czy telewizyjnego „The Wiz Live!”. Szczególne miejsce zajmują kostiumy noszone przez Arianę Grande i Cynthię Erivo w „Wicked”, które przyniosły Tazewellowi Oscara za najlepsze kostiumy.

Paul Tazewell

Projektując kostiumy do „Hamiltona”, Tazewell sięgał po kroje XVIII-wiecznych płaszczy i gorsetów, łącząc je z estetyką współczesnej mody ulicznej. Ten zabieg miał sprawić, by bohaterowie byli bliżsi i bardziej zrozumiali dla współczesnej publiczności, bez utraty historycznego kontekstu.

Tożsamość zaszyta w szwie

Zwiedzanie wystawy rozpoczyna się krótkim nagraniem wideo, w którym projektant opowiada o pytaniu, które zadawał sobie już jako dziecko: „Kim jestem?”. W narracji podkreśla, że jego praca nie dotyczy wyłącznie mody czy sztuki, lecz opowiadania historii i budowania tożsamości, w której „historia jest wszyta w linię obszycia”.

Kostium i inżynieria

Ekspozycja pokazuje również techniczną stronę pracy projektanta. Na przykład kostiumy do baletu „Śpiąca królewna” zostały zaprojektowane z użyciem rozwiązań inżynieryjnych, tak by sprostać fizyce ruchu tancerzy biegnących i skaczących po scenie, bez utraty formy i estetyki.

Przesłanie dla widzów

Kuratorzy podkreślają, że wystawa doskonale wpisuje się w misję muzeum, której celem jest inspirowanie kreatywności. Twórczość Paula Tazewella pokazuje, że emocje są kluczem do odkrywania własnego potencjału, a inspirację można odnaleźć w codziennym życiu, historii i obserwacji świata.

Źródło: wbez
Foto: PhilipRomanoPhoto, MSI