Zaledwie kilka kroków od Millennium Park działa niewielkie muzeum, które pokazuje Chicago i codzienność z zupełnie innej perspektywy. Design Museum of Chicago zajmuje około 3 tys. stóp kwadratowych powierzchni w Loop, a jego wystawy opowiadają o projektowaniu, sztuce, tożsamości i wpływie otoczenia na życie człowieka. Obecnie można tam zobaczyć między innymi ekspozycję poświęconą doświadczeniu niepełnosprawności.

Design Museum of Chicago znajduje się mniej niż jedną przecznicę od Millennium Park. Dyrektor wykonawczy placówki David Salkin podkreśla, że muzeum dysponuje około 3 tys. stóp kwadratowych elastycznej przestrzeni wystawienniczej, którą można dostosowywać do kolejnych projektów.

Muzeum jest otwarte codziennie i dostępne dla wszystkich. Choć nie należy do największych placówek kulturalnych Chicago, wykorzystuje swoją przestrzeń do prezentowania tematów pokazujących, jak projektowanie wpływa na miasta, społeczności i codzienne decyzje mieszkańców.

Chicago jako miasto innowacji i designu

David Salkin zwraca uwagę, że Chicago może pochwalić się wieloma rozwiązaniami i obiektami, które stały się częścią jego charakteru. Wymienia między innymi mosty zwodzone nad rzeką Chicago, Millennium Park, Obama Presidential Center, formę do pieczenia pizzy deep dish oraz automaty do gry w pinball.

Do tego dochodzą przedsięwzięcia, które pokazują wyjątkowe podejście miasta do własnej przestrzeni – od odwrócenia biegu rzeki Chicago po coroczne barwienie jej na zielono. Zdaniem Salkina innowacyjność jest jednym z elementów tożsamości miasta.

Wystawa o niepełnosprawności i tożsamości

Jedną z ekspozycji prezentowanych w muzeum jest „Voices Embodied: Prognostication”, której kuratorem jest artysta Alex Stark. Wystawa bada poprzez sztukę zagadnienia związane z niepełnosprawnością i tożsamością.

Większość prezentowanych prac została stworzona przez artystów z niepełnosprawnościami. Stark, który sam jest artystą, osobą queer i osobą z niepełnosprawnością, chciał stworzyć wystawę pozwalającą opowiedzieć o tych doświadczeniach z perspektywy samych twórców.

„Miss Universe” i nowe spojrzenie na Madonnę

Wśród prezentowanych dzieł znajduje się rzeźba Starka zatytułowana „Miss Universe”. Praca podejmuje temat płci, wykorzystując bogactwo kolorów oraz faktur.

Inną częścią ekspozycji jest „Wheelchair Madonna” autorstwa Katherine Sherwood. Artystka na nowo interpretuje tradycyjny wizerunek Madonny, wprowadzając do niego elementy odnoszące się do doświadczenia niepełnosprawności.

Z kolei w pracy „Blue Tape” Charlotte Saylor wykorzystuje porzucone przedmioty. Materiały znajdowane między innymi na ulicach czy wśród rzeczy przeznaczonych do wyrzucenia zamienia w nowe dzieło artystyczne.

Niewidoma artystka maluje dotykiem

Jedną z wyjątkowych prac stworzyła niewidoma malarka Kelly Coleman. Obraz przedstawia ją samą wraz z psem asystującym podczas wędrówki po lesie.

Coleman stworzyła dzieło, posługując się dotykiem oraz opisami przekazywanymi jej przez inne osoby. Alex Stark wskazuje, że jej twórczość pozwala spojrzeć na niepełnosprawność jako na jedno z wielu ludzkich doświadczeń, a nie wyłącznie przez pryzmat ograniczeń.

Dla Davida Salkina tego rodzaju wystawa jest również przypomnieniem, że każdy człowiek może mieć wpływ na świat i systemy, które go otaczają. Projektowanie nie jest bowiem zarezerwowane wyłącznie dla zawodowych designerów czy architektów.

Muzeum projektowało również doświadczenie na O’Hare

Działalność Design Museum of Chicago nie ogranicza się do jego niewielkiej przestrzeni w Loop. Placówka odpowiadała także za stworzenie i kuratorskie przygotowanie charakterystycznej instalacji „Flag Feast” w Terminalu 3 na Międzynarodowym Lotnisku O’Hare.

Każdego roku muzeum organizuje również wystawę All-City Visual Arts. Prezentowane są na niej prace 400 uczniów Chicagowskich Szkół Publicznych (CPS). Celem przedsięwzięcia jest wspieranie młodych twórców i zachęcanie ich do dalszego rozwijania kreatywności.

Specjalne wydarzenie 8 października

Design Museum of Chicago przygotowuje także swoje doroczne wydarzenie charytatywne „Forward, Designing the Next Chapter”. Odbędzie się ono 8 października w galerii SECRIST|BEACH. Więcej informacji oraz bilety dostępne są tutaj.

Źródło: cbs
Foto: Design Museum of Chicago

Nowy 29-piętrowy luksusowy wieżowiec mieszkaniowy planowany w centrum St. Petersburga na Florydzie ma wyróżniać się nie tylko apartamentami, ale również silnym związkiem z lokalną sceną artystyczną. Jednym z pierwszych symboli projektu została designerska sofa ozdobiona przez miejscową artystkę Taylor Smith, znaną jako Dreamweaver. Jej cena została ustalona na milion dolarów.

Za inwestycję przy Fourth Street South odpowiada Valor Real Estate Development, które nawiązało współpracę z paryską marką luksusowych mebli Roche Bobois. Do projektu zaproszono również Taylor Smith, artystkę działającą pod pseudonimem Dreamweaver.

Na początku tego roku Smith podczas wydarzenia artystycznego na żywo przekształciła designerską sofę Roche Bobois w unikatowe dzieło. Mebel ma zostać wystawiony na sprzedaż za 1 milion dolarów.

Milion dolarów ma rozpocząć dyskusję o wartości sztuki

Twórcy projektu podkreślają, że niezwykle wysoka cena sofy została ustalona celowo. Ma zwrócić uwagę na wartość sztuki i wywołać dyskusję na temat tego, jak wyceniana jest prawdziwa kreatywność, która ich zdaniem pozostaje bezcenna. Lokalna sztuka ma być obecna w całym budynku, w którym powstaną 164 rezydencje.

29 pięter może oznaczać 29 murali

Deweloper chce znaleźć w wieżowcu miejsce dla możliwie dużej liczby lokalnych twórców. 29 pięter daje potencjalnie możliwość stworzenia 29 murali, dzięki czemu poszczególne części budynku mogą stać się przestrzenią prezentującą miejscową sztukę.

Projekt ma jednocześnie zwracać uwagę na istniejącą już scenę artystyczną St. Petersburga. Twórcy inwestycji chcą wykorzystać luksusowy wieżowiec jako kolejną przestrzeń, w której dorobek lokalnych artystów będzie widoczny dla mieszkańców i odwiedzających.

Sofa trafi na sprzedaż w najbliższych miesiącach

Warta milion dolarów sofa ma zostać oficjalnie wystawiona na sprzedaż w ciągu najbliższych miesięcy. W tym samym czasie deweloperzy przygotowują się do rozpoczęcia budowy 29-piętrowego wieżowca przy Fourth Street South w centrum St. Petersburga.

Zakończenie inwestycji planowane jest na 2029 rok. Budynek ma połączyć luksusowe mieszkania z rozbudowaną ekspozycją lokalnej sztuki, a milionowa sofa Dreamweaver jest jednym z pierwszych elementów zapowiadających artystyczny charakter całego przedsięwzięcia.

Źródło: fox13
Foto: Valor Real Estate Development

Przez ponad 70 lat nie było wiadomo, co stało się z obrazem cenionej chicagowskiej artystki Gertrude Abercrombie. Dzieło niespodziewanie pojawiło się na wyprzedaży majątku w Michigan, gdzie zostało kupione za zaledwie 30 dolarów. Teraz obraz osiągnął na aukcji zawrotną cenę 1,35 miliona dolarów, ustanawiając nowy światowy rekord aukcyjny dla prac artystki.

Obraz „Alderman Merriam’s Shells” Gertrude Abercrombie powstał w 1951 roku. Przedstawia kolekcję muszli należących do chicagowskiego radnego Roberta Merriama, który w latach 1947–1955 reprezentował 5. Okręg miejski, obejmujący między innymi Hyde Park.

To właśnie w Hyde Park mieszkała Abercrombie, która była ważną postacią chicagowskiego środowiska artystycznego i muzycznego. Rok po namalowaniu obrazu, w 1952 roku, artystka przekazała go lekarzowi z Kalamazoo w stanie Michigan w zamian za świadczone jej usługi medyczne.

Obraz zniknął na ponad 70 lat

W latach 1952–1953 dzieło było prezentowane na wystawach w Nowym Jorku, Chicago, Milwaukee i Evanston. Ostatni znany publiczny pokaz odbył się w 1953 roku w Chicago Design Center. Później ślad po obrazie zaginął i przez kolejne dekady nie było wiadomo, gdzie się znajduje.

Przełom nastąpił dopiero w tym roku. Na wyprzedaż majątku w Kalamazoo przyszedł mężczyzna poszukujący przede wszystkim płyt winylowych. Jego uwagę przyciągnął jednak obraz. Po odwróceniu płótna zauważył na odwrocie nazwisko, które wydało mu się znajome.

Postanowił zaryzykować i zapłacił za dzieło 30 dolarów. Zakup okazał się niezwykłym odkryciem. W czwartek ten sam obraz został sprzedany na aukcji za 1,35 miliona dolarów.

Nowy rekord dla Gertrude Abercrombie

Aukcję przeprowadził dom aukcyjny Freeman’s. Przedstawiciel firmy poinformował, że cena uzyskana za „Alderman Merriam’s Shells” ustanowiła nowy światowy rekord aukcyjny dla dzieł Gertrude Abercrombie. Rezultat znacznie przekroczył wcześniejsze oczekiwania. Przed aukcją wartość obrazu szacowano na od 15 tysięcy do 250 tysięcy dolarów. Ostateczna cena była wielokrotnie wyższa od górnej granicy wyceny.

Ważny moment w twórczości chicagowskiej artystki

Eksperci uznają „Alderman Merriam’s Shells” za dzieło dokumentujące ważny zwrot w karierze Abercrombie, gdy artystka zaczęła coraz wyraźniej kierować swoją twórczość w stronę surrealizmu. Obraz przedstawia kilka muszli umieszczonych na ciemnym tle.

Gertrude Abercrombie

Choć na pierwszy rzut oka kompozycja może przypominać prostą martwą naturę, zastosowane przez artystkę rozwiązania nadają jej tajemniczy i niemal nierzeczywisty charakter. Każda z muszli ma własne źródło światła, padające pod różnymi kątami. Czarne tło otaczające pojedynczą zawieszoną muszlę sprawia natomiast wrażenie nieskończonej przestrzeni.

Obraz ma także szczególne znaczenie dla późniejszej twórczości Abercrombie. To właśnie w nim po raz pierwszy pojawiła się pęknięta muszla, która później stała się jednym z powracających motywów w jej pracach.

Wyprzedaż należała do lekarza, który otrzymał obraz

Historia odkrycia jest tym bardziej niezwykła, że wyprzedaż majątku, na której odnaleziono obraz, dotyczyła rzeczy należących do dr. Johna T. Reynoldsa. Był to ten sam lekarz, któremu Abercrombie przekazała dzieło ponad 70 lat wcześniej w zamian za opiekę medyczną.

30 dolarów zamieniło się w 1,35 miliona

Zakup za 30 dolarów okazał się wart 45 tysięcy razy więcej. Jednocześnie odnalezienie dzieła przywróciło historii sztuki ważną pracę jednej z najbardziej charakterystycznych artystek związanych z Chicago. Gertrude Abercrombie zmarła w 1977 roku.

Źródło: cbs
Foto: Carl Van Vechten, Freeman’s