Połącz się z nami

News Chicago

Szkice Pabla Picassa w Art Institute of Chicago możemy oglądać do 8 kwietnia

Opublikowano

dnia

Otwarta w listopadzie wystawa “Picasso: Drawing from Life” w Instytucie Sztuki w Chicago skupia się na związkach Pabla Picasso z siecią artystów, handlarzy, drukarzy, członków rodziny i kochanek. Ekspozycja potrwa do 8 kwietnia. Muzeum oferuje dni bezpłatnego wstępu dla mieszkańców Illinois w poniedziałki, czwartki i piątki, do 22 marca.

Wystawa “Picasso: Drawing from Life” zawiera prace artysty szkicowane na papierze.

Pabla Picasso inspirowało wiele kobiet, z którymi utrzymywał namiętne, a czasem niestabilne relacje. Są one często przedstawiane w jego sztuce, podobnie jak kilku jego przyjaciół i członków rodziny. Artysta mający złożoną osobowość, pokazywał swoich bohaterów zarówno z czułością, jak i agresją.

Z drugiej strony drukarze i handlarze, z którymi współpracował Picasso, pomogli mu zrealizować się i zwrócili uwagę na tysiące dzieł. Te partnerstwa, zarówno zawodowe, jak i osobiste, pozwoliły artyście zdobyć międzynarodową sławę.

Ponad 60 dzieł sztuki obejmuje siedem dekad (1899-1969) życia hiszpańskiego artysty, który większość życia spędził we Francji. Prace na papierze uzupełnia niewielka, ale znacząca grupa dzieł z dziedziny malarstwa i rzeźby.

Jest to imponująca prezentacja zbiorów Picassa w Art Institute of Chicago.

Spektakl ma charakter chronologiczny – od lat młodości Picassa, przez rozwój kubizmu z Georgesem Braque’em, od jego powrotu do neoklasycyzmu po zmagania się z wojną w Europie. Nie zabrakło także wykwintnych rycin ze słynnego Apartamentu Vollarda oraz uroczych przedstawień rodziny artysty.

Fascynujące jest zobaczenie projektów rzeźby przedstawiającej kobietę lub psa afgańskiego o imieniu Kabul. Rysunki monumentalnego dzieła z 1967 roku, który ozdabia Daley Plaza w Chicago sugerują, że Picasso nie był zdecydowany, jak zaprojektować podstawę obiektu publicznego.

Picasso zawsze miał odwagę eksperymentować, współpracować i uwodzić. Powiedział kiedyś: „To twoja życiowa praca jest największym uwodzeniem”.

Ekspozycja “Picasso: Drawing from Life” jest dostępna do zwiedzania do 8 kwietnia 2024 r. Na wystawę obowiązuje dodatkowy bilet kosztujący 5 dolarów.

Więcej informacji o zwiedzaniu wystawy dostępne jest tutaj.

Na innej wystawie znajdującej się obecnie w muzeum możemy oglądać wspaniałe dzieła sztuki w trzech wymiarach – „Canova: Sketching in Clay”, prezentująca metody pracy znanego włoskiego rzeźbiarza Antonio Canovy potrwa do do 18 marca.

Instytut Sztuki Chicago ogłosił dni darmowego wstępu dla mieszkańców Illinois, który obejmuje poniedziałki, czwartki i piątki w dniach do 22 marca. Aby otrzymać bezpłatne bilety wstępu, mieszkańcy Illinois muszą zarezerwować je online z wyprzedzeniem.

Muzeum jest zawsze bezpłatne dla osób do 18. roku życia, posiadaczy kart Link i WIC, żołnierzy czynnej służby wojskowej oraz nauczycieli stanu Illinois.

W ramach dni otwartych dla mieszkańców Illinois, zwiedzający mogą bezpłatnie korzystać z następujących ogólnodostępnych obszarów muzealnych:

  • Centrum edukacyjne Ryan w Modern Wing
  • Ogrody Północne i Południowe (dostępne od Michigan Avenue)
  • The Nichols Bridgeway łączący muzeum z Parkiem Millenium
  • Taras Rodzinny Bluhmów na trzecim piętrze pawilonu zachodniego Modern Wing
Źródło: Art Institute of Chicago, wttw
Foto: YouTube, AIC

 

Polonia Amerykańska

Sonia Bohosiewicz przyjeżdża do Chicago z komedią koncertową pt. „Domówka”

Opublikowano

dnia

Autor:

W niedzielę, 7 grudnia, o godzinie 6:00 p.m. w Copernicus Center odbędzie się wyjątkowe wydarzenie artystyczne w klimacie PRL-u z udziałem Soni Bohosiewicz. Drzwi dla publiczności zostaną otwarte o 5:00 p.m. Bilety kosztują 55 dolarów, a spektakl jest odpowiedni dla widzów w każdym wieku.

Powrót do czasów PRL-u

„Domówka” to komedia koncertowa, w której Sonia Bohosiewicz zabiera publiczność w nostalgiczną podróż do realiów minionych dekad. Spektakl łączy humor, muzykę i osobiste refleksje aktorki, poruszając tematy pierwszych życiowych doświadczeń, relacji międzyludzkich oraz codzienności tamtego okresu.

Wspólne śpiewanie największych przebojów

W trakcie wieczoru artystka nie tylko śpiewa i improwizuje, ale również angażuje publiczność, która staje się aktywną częścią wydarzenia. Na widowni rozbrzmią klasyczne utwory polskiej estrady, m.in. „W moim magicznym domku”, „Małgośka”, „Jesteś lekiem na całe zło” oraz „Józek, nie daruję ci tej nocy”.

Ciepły i interaktywny spektakl

Występ ma charakter domowego spotkania – aktorka nawet piecze ciasto na scenie, tworząc atmosferę bliskości i swobody. Publiczność może się spodziewać wieczoru pełnego śmiechu, wzruszeń i wspomnień, który łączy koncert, monodram i spontaniczną zabawę.

Wydarzenie zapowiada się jako jedno z najbardziej klimatycznych spotkań kulturalnych tej zimy, szczególnie dla miłośników polskiej muzyki i opowieści z przeszłości.

Sonia Bohosiewicz

Sonia Bohosiewicz to polska aktorka filmowa, teatralna i wokalistka, urodzona 9 grudnia 1975 roku w Cieszynie. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Popularność zdobyła dzięki licznym rolom komediowym i dramatycznym, ceniona za wszechstronność i charyzmatyczną osobowość sceniczną.

Występowała m.in. w filmach „Rezerwat”, „Obława”, „Wojna polsko-ruska”, „Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy” oraz w serialach, takich jak „39 i pół”, „Diagnoza”, „Usta Usta”. Laureatka nagrody Orły – Polska Nagroda Filmowa za najlepszą drugoplanową rolę kobiecą.

Oprócz aktorstwa rozwija działalność muzyczną – występuje w projektach koncertowych, m.in. w komedii koncertowej “Domówka”, łączącej wspomnienia, humor i klasykę polskiej piosenki. Znana z żywiołowych interpretacji, naturalności i umiejętności nawiązywania kontaktu z publicznością.

Źródło: Copernicus Center
Foto: Copernicus Center, Krzysztof A. Dziedzic
Czytaj dalej

News Chicago

Joffrey Ballet wystawi spektakl “The Nutcracker” – 10 lat świątecznej magii w Chicago

Opublikowano

dnia

Autor:

W tym roku klasyczny balet “The Nutcracker” powraca do Lyric Opera House, świętując wyjątkowy jubileusz. Od 5 do 28 grudnia 2025 widzowie będą mogli ponownie zanurzyć się w zaczarowanym świecie, gdzie rzeczywistość spotyka się z marzeniem.

Choreografia autorstwa Christophera Wheeldona, laureata nagrody Tony, przenosi wydarzenia do czasów Wystawy Światowej w Chicago z 1893 roku, nadając spektaklowi nową, widowiskową perspektywę. Muzyka Piotra Iljicza Czajkowskiego pozostaje wierna tradycji, a przedstawienie trwa 2 godziny.

Świąteczna opowieść na nowo

Akcja rozpoczyna się w magiczny wieczór wigilijny, kiedy Marie budzi się w samym środku monumentalnej bitwy między żołnierzykami a Królem Szczurów. Po zwycięstwie przenosi się w świat snu, gdzie śnieżynki prowadzą ją w podróż przez baśniową przestrzeń inspirowaną chicagowską ekspozycją.

Widzowie zobaczą widowiskowe atrakcje nawiązujące do kultur z całego świata – złotą statuę, tajemniczą arabską czarodziejkę, tancerzy weneckich w maskach, chińskie smoki oraz nawiązanie do słynnego Buffalo Bill’s Wild West Show.

Miejsce wydarzenia

Spektakl odbywa się w Lyric Opera House i jest jednym z najbardziej oczekiwanych punktów świątecznego sezonu artystycznego w Chicago.

Organizator przypomina, aby nie korzystać z usług pośredników: bilety należy kupować wyłącznie na stronie joffrey.org, co gwarantuje najlepszą cenę i ważność wejściówek.

Balet “The Nutcracker” w interpretacji Christophera Wheeldona to połączenie klasyki i nowoczesności, historii i marzeń. To propozycja idealna na świąteczny czas – zarówno dla rodzin, jak i miłośników sztuki. Warto przygotować się na podróż, która zaczyna się w wigilijny wieczór, a kończy w miejscu, gdzie magia nie zna granic.

Źródło: Joffrey Ballet
Foto: YouTube, Joffrey Ballet
Czytaj dalej

News USA

Rekordowa aukcja w Nowym Jorku: Obraz Klimta sprzedano za 236 milionów dolarów

Opublikowano

dnia

Autor:

Podczas wtorkowej aukcji w domu aukcyjnym Sotheby’s w Nowym Jorku padły dwa spektakularne rekordy. Portret autorstwa Gustava Klimta, sprzedany za 236 milionów dolarów, ustanowił nowy najwyższy wynik w historii sztuki nowoczesnej. Tego samego wieczoru w licytacji znalazła się także w pełni funkcjonalna toaleta wykonana z 18-karatowego złota, której finalna cena wyniosła 12,1 miliona dolarów.

Rekordowy obraz Klimta

Obraz „Portret Elisabeth Lederer”, namalowany przez Gustava Klimta, został sprzedany po 20-minutowej licytacji, w której uczestniczyło co najmniej sześciu kolekcjonerów. Dzieło osiągnęło kwotę 236 milionów dolarów, stając się najdroższym obrazem sprzedanym w historii Sotheby’s.

Portret przedstawia młodą córkę jednego z mecenasów artysty. Jest to jedno z nielicznych dzieł Klimta, które przetrwały II wojnę światową w nienaruszonym stanie. Większość jego obrazów została spalona w pożarze na zamku w Austrii.

Dzieło pochodziło ze zbiorów Leonarda A. Laudera, miliardera i spadkobiercy koncernu kosmetycznego The Estée Lauder Companies, który zmarł na początku 2025 roku.

Dla porównania, w 2024 roku inny portret Kobiety autorstwa Klimta„Portret Fräulein Lieser”, uznawany wcześniej za zaginiony – sprzedano w Wiedniu za 32 miliony dolarów.

Gustav Klimt tworzył głównie w Wiedniu na początku XX wieku i najbardziej znany jest z dzieła „The Kiss”.

Portrait of Elisabeth Lederer

Złoty sedes jako komentarz społeczny

Drugim szeroko komentowanym obiektem wieczoru była toaleta o tytule „America”, stworzona przez włoskiego artystę Maurizio Cattelana, znanego z prowokacyjnych pomysłów (m.in. przymocowania banana taśmą do ściany). Toaleta waży 223 funty (ok. 101 kg) i została wykonana z 18-karatowego złota.

Cena wywoławcza wynosiła około 10 milionów dolarów, a ostateczna kwota sprzedaży to 12,1 miliona dolarów. Artysta wyjaśniał wcześniej sens dzieła:

„Bez względu na to, czy jesz posiłek za 200 dolarów, czy hot doga za 2 dolary, efekt końcowy jest taki sam – szczególnie jeśli chodzi o toaletę.”

Według Sotheby’s praca stanowi „precyzyjny komentarz na temat zderzenia wartości artystycznej i komercyjnej”.

złoty sedes america catellana

Złota toaleta: “America” Maurizio Cattelana

Historia „złotej toalety”

To jeden z dwóch egzemplarzy wyprodukowanych w 2016 roku. Drugi egzemplarz był wystawiany w Guggenheim Museum w Nowym Jorku, gdzie został zaproponowany Donaldowi Trumpowi, gdy Biały Dom poprosił o wypożyczenie obrazu Vincenta van Gogha. Później toaleta została zaprezentowana w Blenheim Palace w Anglii, miejscu narodzin Winstona Churchilla, skąd została skradziona.

Dwóch mężczyzn skazano za kradzież, jednak do dziś nie ustalono losów sedesu. Podejrzewa się, że mógł zostać rozebrany i przetopiony.

Źródło: cbs
Foto: Sotheby’s, MossAlbatross
Czytaj dalej
Reklama

Popularne

Kalendarz

marzec 2024
P W Ś C P S N
 123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Nasz profil na fb

Popularne w tym miesiącu