Połącz się z nami

News Chicago

Szkice Pabla Picassa w Art Institute of Chicago możemy oglądać do 8 kwietnia

Opublikowano

dnia

Otwarta w listopadzie wystawa “Picasso: Drawing from Life” w Instytucie Sztuki w Chicago skupia się na związkach Pabla Picasso z siecią artystów, handlarzy, drukarzy, członków rodziny i kochanek. Ekspozycja potrwa do 8 kwietnia. Muzeum oferuje dni bezpłatnego wstępu dla mieszkańców Illinois w poniedziałki, czwartki i piątki, do 22 marca.

Wystawa “Picasso: Drawing from Life” zawiera prace artysty szkicowane na papierze.

Pabla Picasso inspirowało wiele kobiet, z którymi utrzymywał namiętne, a czasem niestabilne relacje. Są one często przedstawiane w jego sztuce, podobnie jak kilku jego przyjaciół i członków rodziny. Artysta mający złożoną osobowość, pokazywał swoich bohaterów zarówno z czułością, jak i agresją.

Z drugiej strony drukarze i handlarze, z którymi współpracował Picasso, pomogli mu zrealizować się i zwrócili uwagę na tysiące dzieł. Te partnerstwa, zarówno zawodowe, jak i osobiste, pozwoliły artyście zdobyć międzynarodową sławę.

Ponad 60 dzieł sztuki obejmuje siedem dekad (1899-1969) życia hiszpańskiego artysty, który większość życia spędził we Francji. Prace na papierze uzupełnia niewielka, ale znacząca grupa dzieł z dziedziny malarstwa i rzeźby.

Jest to imponująca prezentacja zbiorów Picassa w Art Institute of Chicago.

Spektakl ma charakter chronologiczny – od lat młodości Picassa, przez rozwój kubizmu z Georgesem Braque’em, od jego powrotu do neoklasycyzmu po zmagania się z wojną w Europie. Nie zabrakło także wykwintnych rycin ze słynnego Apartamentu Vollarda oraz uroczych przedstawień rodziny artysty.

Fascynujące jest zobaczenie projektów rzeźby przedstawiającej kobietę lub psa afgańskiego o imieniu Kabul. Rysunki monumentalnego dzieła z 1967 roku, który ozdabia Daley Plaza w Chicago sugerują, że Picasso nie był zdecydowany, jak zaprojektować podstawę obiektu publicznego.

Picasso zawsze miał odwagę eksperymentować, współpracować i uwodzić. Powiedział kiedyś: „To twoja życiowa praca jest największym uwodzeniem”.

Ekspozycja “Picasso: Drawing from Life” jest dostępna do zwiedzania do 8 kwietnia 2024 r. Na wystawę obowiązuje dodatkowy bilet kosztujący 5 dolarów.

Więcej informacji o zwiedzaniu wystawy dostępne jest tutaj.

Na innej wystawie znajdującej się obecnie w muzeum możemy oglądać wspaniałe dzieła sztuki w trzech wymiarach – „Canova: Sketching in Clay”, prezentująca metody pracy znanego włoskiego rzeźbiarza Antonio Canovy potrwa do do 18 marca.

Instytut Sztuki Chicago ogłosił dni darmowego wstępu dla mieszkańców Illinois, który obejmuje poniedziałki, czwartki i piątki w dniach do 22 marca. Aby otrzymać bezpłatne bilety wstępu, mieszkańcy Illinois muszą zarezerwować je online z wyprzedzeniem.

Muzeum jest zawsze bezpłatne dla osób do 18. roku życia, posiadaczy kart Link i WIC, żołnierzy czynnej służby wojskowej oraz nauczycieli stanu Illinois.

W ramach dni otwartych dla mieszkańców Illinois, zwiedzający mogą bezpłatnie korzystać z następujących ogólnodostępnych obszarów muzealnych:

  • Centrum edukacyjne Ryan w Modern Wing
  • Ogrody Północne i Południowe (dostępne od Michigan Avenue)
  • The Nichols Bridgeway łączący muzeum z Parkiem Millenium
  • Taras Rodzinny Bluhmów na trzecim piętrze pawilonu zachodniego Modern Wing
Źródło: Art Institute of Chicago, wttw
Foto: YouTube, AIC

 

News Chicago

Wspaniała “Carmina Burana” na deskach Chicago – potęga fortuny, głos ludzkości

Opublikowano

dnia

Autor:

Tylko przez trzy wyjątkowe wieczory maestro Enrique Mazzola poprowadzi Orkiestrę i Chór Opery Lyric w monumentalnym dziele Carla Orffa – “Carmina Burana”, jednej z najbardziej rozpoznawalnych i poruszających kantat XX wieku. Koncerty zaplanowano na 14, 16 i 18 listopada.

Oparta na 24 średniowiecznych poematach porywająca kompozycja prowadzi słuchaczy przez świat radości, pragnień i zmiennego losu – od cichych, chóralnych szeptów po wybuchy pełne mocy blach i perkusji. “Carmina Burana” to muzyczna podróż, w której sacrum spotyka się z ziemską pasją, a rytm serca staje się rytmem losu.

O utworze

Tytuł “Carmina Burana” oznacza „Pieśni z Beuern” – od nazwy bawarskiego klasztoru, w którym w 1803 roku odkryto rękopis zawierający ponad 200 średniowiecznych tekstów w językach łacińskim, staroniemieckim i starofrancuskim.

Wybierając 24 z nich, Carl Orff stworzył dzieło pulsujące pierwotną energią i dramatyzmem. Jego muzyka, zdominowana przez rytm i ekspresję, łączy prostotę z siłą, tworząc niezwykłe widowisko dźwiękowe.

Od premiery w 1937 roku “Carmina Burana” nieustannie zachwyca publiczność na całym świecie – od sal koncertowych po popkulturę. Słynne „O Fortuna”, otwierające i zamykające kantatę, stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych fragmentów muzyki klasycznej, obecnym w filmach, reklamach i wydarzeniach sportowych.

“Carmina Burana” wykonawcy

  • Enrique Mazzola – dyrygent
  • Orkiestra i Chór Opery Lyric
  • Uniting Voices Chicago – chór dziecięcy
  • Trzej soliści (do ogłoszenia)

Szczegóły koncertu

  • Daty: 14, 16 i 18 listopada 2025 r.
  • Miejsce: Lyric Opera House, Chicago
  • Język: w oryginalnych językach z angielskimi napisami
  • Czas trwania: 1 godzina i 5 minut (bez przerwy)

W czasie spektaklu 16 listopada osoby niesłyszące będą miały możliwość skorzystania z systemu SoundShirt, który wykorzystuje sensorykę dotyku, pozwalając użytkownikom na odczuwanie muzyki w górnej części ciała, w czasie rzeczywistym, razem z orkiestrą i śpiewakami.

Koszulki SoundShirt należy zarezerwować online lub dzwoniąc do zespołu ds. obsługi publiczności pod numer 312.827.5600.

Zanurz się w muzyce, która od stuleci porusza serca i umysły – w rytmie, który świętuje życie, miłość i nieuchronność losu. “Carmina Burana” w wykonaniu Opery Lyric to doświadczenie, którego nie można przegapić.

Źródło: Lyric Opera of Chicago
Foto: Lyric Opera of Chicago
Czytaj dalej

Polonia Amerykańska

“Proces Pana Cogito” Teatru Nasz na XII Wileńskich Spotkaniach Sceny Polskiej, 8 listopada

Opublikowano

dnia

Autor:

Czytaj dalej

News Chicago

Beethoven i Beyoncé: Klasyka spotka współczesność w porywającej fuzji dźwięków

Opublikowano

dnia

Autor:

„Beethoven x Beyoncé” to najnowsze widowisko muzyczne Steve’a Hackmana – kompozytora, dyrygenta, producenta i wizjonera, który redefiniuje pojęcie muzyki symfonicznej XXI wieku. Koncert z udziałem Chicago Philharmonic łączy moc symfonicznego patosu z energią współczesnego popu. W Chicago możemy go posłuchać 20 listopada.

Na kanwie VII Symfonii Beethovena – jednej z najbardziej żywiołowych i tanecznych kompozycji w historii muzyki klasycznej – rozbrzmiewa 15 największych przebojów Beyoncé, m.in. Who Run the World (Girls), Crazy in Love, Formation, Cuff It, Single Ladies czy Texas Hold ’Em.

Kulminacyjny moment koncertu stanowi niezwykłe połączenie dwóch ikonicznych melodii: pełnej emocji „Halo” i lirycznej drugiej części VII Symfonii Beethovena – tworząc wzruszający dialog między dwiema muzycznymi epokami.

Wykonawcy

Trzy potężne solistki wokalne, gościnni muzycy (perkusja, gitara/klawisze, bas) oraz Chicago Philharmonic – uznana przez Chicago Tribune za „jedną z najlepszych orkiestr symfonicznych w kraju” – połączą siły, by stworzyć widowisko pełne pasji, rytmu i symfonicznego blasku.

Efekt? Publiczność tańcząca na swoich miejscach i granice między gatunkami zatarte jak nigdy dotąd. To jedno z najodważniejszych i najbardziej innowacyjnych współczesnych eksperymentów w muzyce klasycznej – według ekspertów.

Szczegóły wydarzenia

20 listopada 2025 r. | godz. 7:30PM
Harris Theater for Music and Dance, 205 E Randolph St, Chicago, IL 60601
Czas trwania: ok. 1 godz. 40 min (z przerwą)
Bilety są do nabycia tutaj
Uwaga: spektakl zawiera wulgaryzmy

Źródło: Chicago Philharmonic
Foto: Chicago Philharmonic
Czytaj dalej
Reklama

Popularne

Kalendarz

marzec 2024
P W Ś C P S N
 123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Nasz profil na fb

Popularne w tym miesiącu