News Chicago
Mistrzowie ruchu z Joffrey Ballet pokażą swój kunszt w programie „Studies in Blue”
W tym tygodniu Joffrey Ballet zaprezentuje porywający program mieszany, obejmujący oryginalne dzieła w choreografii Liama Scarletta i Andrew McNicola, uzupełniony światową premierą Stiny Quagebeur. „Studies in Blue” to głęboko poruszające utwory w wykonaniu najnowocześniejszych ujęciach współczesnego tańca. Program będzie pokazany tylko w dziesięciu przedstawieniach, w dniach 15–25 lutego.
„Studies in Blue” testują granice baletu klasycznego w połączeniu za współczesnymi tematami, partyturami i scenografią o zapierającym dech w piersiach kunszcie. Pełny program przedstawia się następująco:
Yonder Blue
Choreografia: Andrew McNicol | Muzyka: Peter Gregson
W tym zamówionym przez Joffrey Ballet dziele McNicol tworzy wrażenie ogromu za pomocą minimalistycznych kostiumów i wyjątkowego oświetlenia. Choreograf czerpie inspirację z książki pisarki Siri Hustvedt „A Plea for Eros”. W książce Hustvedt opisuje „yonder” jako słowo, które się zmienia i porusza, sugerując odległość między jednym miejscem a drugim. „Blue” podobnie kojarzy się z wieloma skojarzeniami – szczerością i melancholią.
Hungry Ghosts (premiera światowa)
Choreografia: Stina Quagebeur | Muzyka: Jeremy Birchall
Chwalona za mistrzowskie połączenie baletu klasycznego i współczesnego, Quagebeur intuicyjnie przekazuje uniwersalne podróże, zarówno abstrakcyjne, jak i narracyjne. Choreografka, która wyraża abstrakcyjne idee z niezwykłą przejrzystością, jest jednym z najbardziej inspirujących artystów współczesnych. Światowa premiera Hungry Ghosts Stiny Quagebeur w Joffrey ukazuje plagę uzależnienia i tęsknotę za poczuciem więzi pośród dewastacji.
Hummingbird (premiera Joffreya)
Choreografia: Liam Scarlett | Muzyka: Philip Glass
Koliber wzbija się w powietrze w zapierającym dech w piersiach wyrazie ludzkich emocji. Do trzyczęściowego Tyrolskiego Koncertu na fortepian i orkiestrę Glassa, Scarlett wyraża głęboką miłość i tęsknotę poprzez sekwencję trzech pas de deux. Dynamiczna choreografia Scarletta, otoczona uderzającym kunsztem scenografii Johna Macfarlane’a, zachęca widzów do okazania współczucia, przypominając nam, jak to jest być człowiekiem.
„Studies in Blue” obejmują muzykę na żywo w wykonaniu Lyric Opera Orchestra pod batutą Scotta Specka, dyrektora muzycznego The Joffrey Ballet.
Spektakle będą grane od czwartku 15 lutego do niedzieli, 25 lutego.
Lokalizacja: Lyric Opera, 20 North Upper Wacker Drive
Bilety jednorazowe zaczynają się od 36 dolarów i można je kupić w kasie Lyric Opera pod adresem 20 N. Upper Wacker Dr., telefonicznie pod numerem 312.386.8905 lub w Internecie na stronie Joffrey Ballet.
Źródło: chicagostarmedia
Foto: Joffrey Ballet
News Chicago
Stray Kids na Wrigley Field: K-popowy fenomen podbija Chicago
Południowokoreańska grupa Stray Kids, jedna z największych gwiazd współczesnej sceny K-popu, w 2025 roku zapisze kolejną kartę w swojej imponującej historii. 26 czerwca zespół wystąpi na legendarnym Wrigley Field w Chicago w ramach swojej światowej trasy <dominATE> World Tour, przenosząc swoją muzykę na zupełnie nowy poziom i do zupełnie nowej przestrzeni.
Zespół Stray Kids, który zadebiutował w 2018 roku, szybko zdobył serca fanów na całym świecie dzięki unikalnemu brzmieniu, które łączy elementy hip hopu, rocka i popu. Zespół składający się z ośmiu utalentowanych członków — Bang Chana, Lee Knowa, Changbina, Hyunjina, Hana, Felixa, Seungmina i I.N — jest znany z elektryzujących występów na żywo, pełnych dynamicznej choreografii i emocjonalnych wykonów.
Od debiutu na mniejszych scenach po występy na wielkich stadionach, Stray Kids konsekwentnie przesuwają granice tego, co mogą osiągnąć artyści K-popu. Ich ostatnie koncerty, w tym Maniac Tour w United Center w 2022 roku i występ jako gwiazda główna festiwalu Lollapalooza w 2024 roku, umocniły ich status w Chicago jako jednych z ulubieńców lokalnych fanów K-popu.
Nowy wymiar koncertów: Wrigley Field
Tym razem Stray Kids przeniosą swoją energię na Wrigley Field, legendarny stadion, który zwykle gości mecze baseballowe, a nie koncerty. Występ na tej kultowej arenie — znanej z historii i magii dużych widowisk — będzie dla zespołu kolejnym kamieniem milowym.
Co więcej, z pojemnością niemal dwukrotnie większą niż United Center, koncert na Wrigley Field zapowiada się jako największe wydarzenie K-popowe w Chicago do tej pory.
W ramach trasy <dominATE> World Tour fani będą mieli okazję usłyszeć na żywo największe hity grupy, w tym energetyczne „Back Door”, „God’s Menu” i pulsujące adrenaliną „Maniac”, które już wcześniej podbiły listy przebojów.
Bilety: Przygotuj się na wyścig po wejściówki
Sprzedaż biletów na ten długo wyczekiwany koncert rozpocznie się już w ten piątek. Przedsprzedaż rusza o godzinie 11:00AM, a zainteresowanie jest ogromne — nic dziwnego, skoro poprzednie występy grupy w Chicago wyprzedawały się w błyskawicznym tempie. To jedyna okazja, by zobaczyć Stray Kids na tak dużej scenie i doświadczyć ich muzyki w nowym wymiarze.
Źródło: secretchicago
Foto: YouTube, Live Nation
News Chicago
Pełen przebojów Neila Diamonda musical będzie grany w Chicago do 24 listopada
Do niedzieli w Chicago możemy zobaczyć „A Beautiful Noise: The Neil Diamond Musical” – muzyczną biografię legendy rocka. Musical opowiada o życiu Neila Diamonda, od skromnych początków w Brooklynie po wyprzedane koncerty, które zdefiniowały jego karierę. Przepełniona przebojami produkcja jest hołdem dla kariery muzyka i jego niezwykłej twórczości.
Neil Diamond dorastał jako syn żydowskich i polskich imigrantów, a jego pierwsze muzyczne kroki miały miejsce na schodach Erasmus High School na Flatbush Avenue, gdzie z gitarą marzył o wielkiej przyszłości. Lata 60-te były czasem rewolucji społecznej i kulturowej, a młody artysta znalazł się w samym środku tej przemiany.
Pierwszą pracę w branży muzycznej zdobył, pisząc piosenki za symboliczne 50 dolarów tygodniowo w legendarnym Brill Building na Tin Pan Alley. W międzyczasie szlifował swój warsztat, występując na scenie Bitter End w Village, wierząc, że jest stworzony do bycia wielką gwiazdą.
Przełom nastąpił z albumem na żywo Hot August Night z 1972 roku, który zapewnił mu status gwiazdy światowego formatu.
Diamond sprzedał ponad 140 milionów albumów i miał na swoim koncie dziesiątki hitów, które znalazły się w pierwszej dziesiątce list przebojów. Jego kariera obfitowała w prestiżowe nagrody: Grammy, wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame oraz Songwriters Hall of Fame, a także wyróżnienia Kennedy Center Honors.
Musical wyreżyserował laureat Tony Award Michael Mayer (Przebudzenie wiosny, Hedwig and the Angry Inch), a choreografię stworzył laureat nagrody Oliviera, Steven Hoggett (Once, Harry Potter and the Cursed Child). Scenariusz opracował Anthony McCarten, czterokrotnie nominowany do Oscara (Bohemian Rhapsody, The Two Popes), a nadzór muzyczny i aranżacje przygotował Sonny Paladino.
Wyjątkowa oprawa wizualna to dzieło laureata Tony, Davida Rockwella (scenografia), oraz Emilio Sosy (kostiumy). W skład zespołu wchodzą także Kevin Adams (projekt oświetlenia), Jessica Paz (projekt dźwięku) oraz Luc Verschueren (projekt fryzur i peruk). Za aranżacje wokalne odpowiada AnnMarie Milazzo, a muzyczne aranżacje taneczne to zasługa Briana Usifera.
„A Beautiful Noise: The Neil Diamond Musical” to nie tylko przegląd największych przebojów Diamonda, takich jak „Sweet Caroline”, „America” czy „Cracklin’ Rosie”, ale również wnikliwe spojrzenie na jego życiowe wzloty i upadki oraz poszukiwanie tożsamości artystycznej.
Musical oddaje hołd nieprzemijającej sile muzyki, która potrafi inspirować i jednoczyć ludzi.
Produkcja została zrealizowana przez Kena Davenporta, Boba Gaudio i NETworks Presentations, przy wsparciu wielu innych producentów i partnerów. Oryginalne nagranie obsady jest dostępne na CD i platformach streamingowych dzięki UMe, co pozwala fanom na przeżycie tej wyjątkowej muzycznej przygody także poza teatrem.
„A Beautiful Noise: The Neil Diamond Musical” to niezapomniane doświadczenie, które pozwala widzom na nowo odkryć potęgę muzyki i siłę marzeń, które spełniają się mimo przeciwności.
Spektakl będzie grany w Cadillac Palace Theatre do 24 listopada. Musical trwa 2 godziny i 15 minut z przerwą i jest odpowiedni dla widzów w każdym wieku. Bilety są do nabycia tutaj.
Źródło: broadwayworld, broadway in chicago
Foto: broadway in chicago
News Chicago
Linkin Park powraca: Światowa trasa koncertowa 2025 będzie miała przystanek w Chicago
Legendarny zespół nu-metalowy i rocka alternatywnego, Linkin Park, zapowiedział powrót na scenę z globalną trasą koncertową „From Zero to World”. Trasa obejmie ponad 50 przystanków na całym świecie, a wśród nich długo wyczekiwany koncert w chicagowskim United Center 11 sierpnia 2025 roku. Dzisiaj rusza przedsprzedaż biletów.
Trasa rozpocznie się 31 stycznia w Mexico City i potrwa przez całą zimę, wiosnę i lato, obejmując koncerty w wielu miastach na kilku kontynentach. Linkin Park zapowiedział, że podczas trasy towarzyszyć im będą specjalni goście, tacy jak AFI, Architects, grandson, Jean Dawson, JPEGMAFIA, PVRIS i Spiritbox, którzy wystąpią na wybranych koncertach. W Chicago na scenie będzie to PVRIS.
Trasa promuje najnowszy album zespołu, zatytułowany „From Zero”. Przedsprzedaż biletów ruszy w poniedziałek, 18 listopada, a fani mogą uzyskać więcej informacji na oficjalnej stronie zespołu oraz na ich profilu na Facebooku.
Po siedmiu latach od tragicznej śmierci Chestera Benningtona, głównego wokalisty, zespół zdecydował się na nowy rozdział w swojej historii. Do oryginalnych członków – Mike’a Shinody, Joe Hahna, Phoenix’a i Brada Delsona – dołączyła nowa współprowadząca wokalistka Emily Armstrong, znana z pełnych energii i emocji występów. Zespół zasilił także perkusista Colin Brittain, przynosząc świeżą dynamikę do dobrze znanej grupy.
Bennington, którego śmierć w 2017 roku była wielkim ciosem dla fanów i całej branży muzycznej, pozostaje niezapomniany jako jeden z najbardziej charyzmatycznych i utalentowanych wokalistów swojego pokolenia. Jego głos, współgrający z rapowymi partiami Shinody, definiował brzmienie Linkin Park i przyczynił się do sukcesu takich ponadczasowych hitów jak „In the End”, „What I’ve Done” i „Numb”.
Zespół zdobył niezliczoną liczbę nagród, w tym nagrody Grammy, i sprzedał miliony płyt na całym świecie, ustanawiając standardy dla współczesnej muzyki rockowej.
Nowy rozdziały w historii Linkin Park
Zapowiedź nowej trasy oraz muzyki daje fanom szansę na ponowne spotkanie z zespołem, który od lat dostarcza emocji i inspiracji. „From Zero” to symboliczny tytuł, który odzwierciedla nowy początek dla zespołu, zarówno w aspekcie artystycznym, jak i osobistym.
Linkin Park, dzięki nowej wokalistce i perkusiście, podchodzi do twórczości z nową energią, łącząc swoje ikoniczne brzmienie z nowoczesnymi akcentami. To wielkie wydarzenie, które pozwoli fanom na całym świecie poczuć na nowo moc muzyki zespołu i oddać hołd jego niezwykłej historii.
Źródło: nbc
Foto: YouTube, Linkin Park
-
News USA4 tygodnie temu
Amerykanie są coraz bardziej uzależnieni od wsparcia rządowego: Najnowsze dane
-
News USA3 tygodnie temu
Gubernator Newsom obniży koszty energii elektrycznej dla mieszkańców Kalifornii
-
News Chicago4 tygodnie temu
Nowa Rada Edukacji Chicago zaprzysiężona. Napięcia między Johnsonem i Martinezem rosną
-
News Chicago4 tygodnie temu
„Kosmiczny” dom z połowy wieku w Barrington sprzedano w jeden dzień
-
News USA4 tygodnie temu
Prezydent Biden wydał historyczne memorandum bezpieczeństwa narodowego na temat AI
-
NEWS Florida4 tygodnie temu
Prokurator Generalna Florydy walczy o prawo do dochodzenia ws. zamachu na Trumpa
-
News USA3 tygodnie temu
Sprawca brutalnego zabójstwa nauczycielki z Memphis nie wyjdzie na wolność
-
News Chicago3 dni temu
Illinois inwestuje w infrastrukturę ładowania pojazdów elektrycznych. Nowa stacja w Joliet