Music Studio by Eliza Idec zaprasza osoby, które piszą, tworzą do szuflady lub od dawna chciały spróbować swoich sił w twórczości artystycznej, na kameralne warsztaty teatralne połączone z tworzeniem poezji. Zajęcia w Mount Prospect poprowadzi Bożena Chorabik, a uczestnicy będą mogli nie tylko rozwijać własne pomysły, ale także dzielić się nimi z innymi.

Projekt skierowany jest przede wszystkim do twórczych amatorów. Organizatorzy zachęcają do udziału osoby, które mają własne teksty i pomysły, ale dotychczas nie miały odwagi pokazać ich innym, a także tych, którzy z powodu codziennych obowiązków odsunęli swoją artystyczną pasję na dalszy plan.

Teatr spotka się z poezją

Warsztaty mają łączyć pracę teatralną z tworzeniem poezji. Kameralna formuła ma umożliwić uczestnikom rozwijanie kreatywności, wymianę pomysłów oraz poznanie osób o podobnych zainteresowaniach.

Organizatorzy zachęcają, aby potraktować zajęcia jako okazję do oderwania się od codzienności i powrotu do pasji. Nie trzeba być zawodowym aktorem ani poetą – zaproszenie kierowane jest właśnie do osób, które chcą tworzyć i rozwijać swoje zainteresowania.

Z warsztatów może narodzić się spektakl

Projekt może mieć również dalszy ciąg. Jednym z pomysłów jest wykorzystanie twórczości uczestników i efektów wspólnej pracy jako podstawy do przygotowania prawdziwego spektaklu.

Zapisy na warsztaty

Osoby zainteresowane udziałem mogą już zgłaszać się na zajęcia. Rejestracja prowadzona jest telefonicznie pod numerem: +1 (773) 814-3101.

Organizatorzy zapraszają wszystkich, którzy chcieliby wydobyć swoją twórczość z szuflady, spróbować czegoś nowego i wspólnie z innymi rozwijać pomysły łączące teatr oraz poezję.

Źródło: Eliza Idec
Foto: Radio 1030

Chicago Fashion Week powraca w październiku z programem wydarzeń organizowanych w różnych częściach miasta. Mieszkańcy będą mogli odwiedzić między innymi ogromny pop-up z modą vintage, wziąć udział w warsztatach przerabiania T-shirtów, wymienić ubrania, poznać lokalnych projektantów oraz odwiedzić największy w Chicago pop-up poświęcony modzie streetwear.

Tegoroczny program Chicago Fashion Week obejmuje wydarzenia dla osób zainteresowanych zarówno najnowszymi trendami, jak i modą vintage oraz zrównoważonym podejściem do produkcji i wykorzystywania odzieży. Część atrakcji będzie bezpłatna i nie będzie wymagała wcześniejszej rejestracji.

Vintage Clothing Pop Up and Fashion Show with Design at 329

Jedną z pierwszych atrakcji będzie specjalny pop-up z odzieżą vintage organizowany przez kolektyw Design at 329. Wydarzenie odbędzie się 10 i 11 października w godz. 12:00 PM–6:00 PM przy 329 W. 18th St.

Na odwiedzających będzie czekać aż osiem pięter przestrzeni o łącznej powierzchni przekraczającej 100 tys. stóp kwadratowych. Oferta obejmie odzież vintage oraz antyki, dzięki czemu wydarzenie ma zainteresować zarówno miłośników mody, jak i osoby poszukujące nietypowych przedmiotów.

Lokalna grupa artystyczna i modowa Studio TMS zaprezentuje także niewielką kolekcję przerobionej odzieży męskiej oraz ubrań unisex wykonanych z zabytkowych tkanin. Wydarzenie będzie otwarte dla wszystkich i nie wymaga wcześniejszej rejestracji.

Warsztaty przerabiania T-shirtów na University of Chicago

Osoby zainteresowane zrównoważoną modą będą mogły wziąć udział w warsztatach upcyklingu T-shirtów organizowanych przez kluby modowe University of Chicago. Spotkanie odbędzie się 14 października w godz. 6:00 PM–7:30 PM w Ryerson Hall, 1100 E. 58th St.

Uczestnicy poznają sposoby ponownego wykorzystania odzieży, a jednocześnie będą mogli stworzyć własny, niepowtarzalny T-shirt i zabrać go do domu. Organizatorzy przewidzieli również czas na rozmowy i integrację osób zainteresowanych modą. Na warsztaty można przynieść własny T-shirt przeznaczony do przerobienia albo wybrać jedną z koszulek przygotowanych przez zespoły University of Chicago.

Chicago Streetwear Expo na West Side

17 października na West Side powróci Chicago Streetwear Expo, określane jako największy w mieście pop-up poświęcony modzie streetwear. Impreza odbędzie się w godz. 12:00 PM–6:00 PM w The Expo Warehouse przy 3600 W. Potomac Ave.

Na miejscu będzie można przeglądać szeroki wybór odzieży, obuwia, dzieł sztuki oraz innych produktów związanych ze streetwearem. Program nie ograniczy się jednak wyłącznie do zakupów. Organizatorzy zapowiadają również food trucki i fotobudkę. Dodatkową atrakcją będzie konkurs na najlepiej ubraną osobę, w którym przewidziano nagrodę w wysokości 300 dolarów.

Jesienna wymiana ubrań w Chicago Fair Trade Museum

Chicago Fair Trade Museum zaprasza podczas Fashion Week na jesienną wymianę ubrań. Wydarzenie odbędzie się 17 października od 10:00 AM do 7:00 PM oraz 18 października od 11:00 AM do 4:00 PM przy 4704 N. Broadway.

Uczestnicy mogą przynieść własną odzież przeznaczoną do oddania, a następnie wybrać rzeczy, które chcą zabrać do domu. Bilet kosztuje 10 dolarów i pozwala jednej osobie wybrać do 10 sztuk odzieży.

Open House w nowym studiu All We Remember

Lokalna marka modowa All We Remember otworzy dla publiczności swoje nowe studio podczas specjalnego Open House. Bezpłatne wydarzenie zaplanowano na 10 października w godz. 1:00 PM–6:00 PM przy 2949 W. Armitage Ave., Floor 1.

Goście będą mogli spotkać się z założycielami marki i dowiedzieć się, w jaki sposób firma tworzy odzież z materiałów pozyskiwanych zgodnie z zasadami zrównoważonego rozwoju. Będzie również możliwość obejrzenia i zakupu produktów z kolekcji All We Remember.

Moda w różnych częściach Chicago

Październikowy Chicago Fashion Week ma wyjść poza tradycyjne pokazy mody i dotrzeć do mieszkańców w różnych częściach miasta. Program łączy zakupy, warsztaty, modę vintage, streetwear, wymianę odzieży oraz spotkania z lokalnymi twórcami.

Wśród wydarzeń znalazły się zarówno propozycje całkowicie bezpłatne, jak i wymagające zakupu biletu. Dzięki temu publiczność będzie mogła uczestniczyć w Chicago Fashion Week nie tylko jako widzowie pokazów, ale także aktywnie poznawać lokalną scenę modową i samodzielnie tworzyć lub przerabiać ubrania.

Tegoroczny Chicago Fashion Week potrwa od 8 do 18 października. Publiczną inauguracją wydarzenia będzie pokaz „A Celebration of Chicago Style III” w Millenium Park, który zapowiadaliśmy 13 sierpnia.

Źródło: secretchicago
Foto: Chicago Fashion Week

Przez dekady znajdowały się w prywatnej kolekcji w Stanach Zjednoczonych, z dala od polskiej publiczności. Teraz dzieła Wojciecha Fangora, Magdaleny Abakanowicz, Teresy Pągowskiej i Stefana Gierowskiego wracają do Polski, tworząc jedną z najciekawszych części wystawy „Klasycy Awangardy po 1945” w DESA Unicum.

Za zbiorem stał Arthur Pentland Dempster – światowej sławy statystyk, przez dziesięciolecia związany z Uniwersytetem Harvarda, współautor algorytmu EM, jednej z fundamentalnych metod współczesnej statystyki. Wraz z żoną Elizabeth przez lata budował kolekcję polskiej sztuki powojennej. To wyjątkowa okazja, by do 30 września zobaczyć prace uznanych artystów w jednym miejscu na żywo, zanim ponownie znikną w prywatnych kolekcjach.

„Klasycy Awangardy po 1945” to jeden z regularnie powracających projektów wystawienniczych DESA Unicum, który za każdym razem daje możliwość spotkania z najważniejszymi nazwiskami polskiej sztuki powojennej. Najnowsza wystawa ma jednak szczególny charakter. Jej istotną część tworzą dzieła z prywatnej kolekcji Arthura i Elizabeth Dempster – zbioru budowanego przez lata w Stanach Zjednoczonych, który teraz powraca do Polski.

Kiedy naukowiec zaczął kolekcjonować polską awangardę

Historia tej kolekcji zaczyna się w 1957 roku w New Jersey i w dużej mierze jest historią przyjaźni. Arthur Dempster, młody wówczas doktor statystyki matematycznej, wraz z żoną Elizabeth zamieszkał w domu, na którego tyłach żyli Witold i Hanka Sylwestrowiczowie. Starsze o około dwadzieścia lat polskie małżeństwo szybko stało się dla nich nie tylko bliskimi przyjaciółmi, ale również przewodnikami po polskiej i europejskiej kulturze. Wspólne spotkania, weekendy i rozmowy prowadziły od wojennych doświadczeń Sylwestrowiczów do Bauhausu, Le Corbusiera i współczesnego malarstwa.

Dla Dempstera był to świat odległy od jego codziennej pracy naukowej. Przez dekady związany z Uniwersytetem Harvarda, należał do najważniejszych statystyków swojego pokolenia i był współautorem algorytmu EM, jednej z fundamentalnych metod współczesnej statystyki. Jednak to właśnie dzięki Sylwestrowiczom on i Elizabeth zaczęli poznawać polską sztukę nie poprzez podręczniki czy galerie, ale poprzez ludzi, ich domy i osobiste relacje.

– Sylwestrowiczowie w swoim modernistycznym domu w Bernardsville stworzyli pierwszą i największą kolekcję polskiej sztuki powojennej w Stanach Zjednoczonych. Ich dom stał się nieformalnym ośrodkiem polskiej kultury w Ameryce i miejscem spotkań osób sztuki i nauki. Arthur i Elizabeth przyjęli podobny sposób myślenia o kolekcjonowaniu. Sztuka była częścią ich codzienności, a zbierane dzieła śladami budowanych relacji i bezpośrednich kontaktów z artystami – mówi Paulina Janiszewska, Liderka Projektu Klasycy Awangardy po 1945 w DESA Unicum.

Wielkie nazwiska, prywatna historia

Z czasem zaczęli budować własny zbiór. Odwiedzali Wojciecha Fangora w jego amerykańskich pracowniach, na nowojorskiej aukcji charytatywnej w 1977 roku kupili pracę Magdaleny Abakanowicz, a z podróży do Warszawy przywieźli obraz Teresy Pągowskiej.

Archiwum rodziny Dempster w tle obraz Fangora

– To właśnie sprawia, że kolekcja Arthura i Elizabeth Dempster jest dziś tak interesująca. Powstała z przyjaźni, ciekawości i otwartości na inną kulturę, a pięćdziesiąt lat później prezentuje nazwiska o największym rynkowym i międzynarodowym uznaniu – dodaje Paulina Janiszewska.

Na wystawie przy ul. Pięknej 1A tę historię opowiadają dziś konkretne dzieła, m.in.: dwa obrazy Wojciecha Fangora – „SU 15” i „M 18”, „Koło II” Magdaleny Abakanowicz, „Monochromat VII” Teresy Pągowskiej oraz „Obraz LXXXII” Stefana Gierowskiego. Ponadto wśród prezentowanych prac znalazły się dzieła Stanisława Fijałkowskiego – wczesna kompozycja z lat 50. oraz płótno z cyklu “Autostrady”. Obrazy Jana Tarasina, Henryka Stażewskiego, Marka Oberländera czy autoportret Maryana. Mocno reprezentowana jest również Gruppa, z pracami m.in. Włodzimierza Pawlaka, Marka Sobczyka i Pawła Kowalewskiego.

Kobiety polskiej awangardy

Na ekspozycji „Klasyków Awangardy po 1945” zadbano również o mocną obecność artystek reprezentujących różne pokolenia i odmienne języki artystyczne. Wśród prezentowanych nazwisk znalazły się m.in. Magdalena Abakanowicz, Teresa Pągowska, Ewa Kuryluk, Halina Wrzeszczyńska, Teresa Tyszkiewicz, Wanda Gołkowska, Jadwiga Sawicka, Maria Anto.

Teresa Pągowska Monochromat VII

– Od roku rozwijamy platformę „Sztuka Kobiet”, zwracając uwagę zarówno na dorobek artystek, jak i na rolę kobiet jako kolekcjonerek, ekspertek i uczestniczek rynku sztuki. Szeroka obecność prac artystek na wystawie przypomina, że historia polskiej sztuki nie może być opowiadana bez twórczości kobiet – również tych, których pozycja przez lata pozostawała niewspółmierna do artystycznej rangi ich dorobku – mówi Agata Szkup, Prezes Zarządu DESA Unicum i dodaje – Na ekspozycji zaprezentowaliśmy także prace kobiet, których twórczość jest dziś ponownie odkrywana i coraz mocniej obecna zarówno w opracowaniach historycznych, jak i na rynku. Dobrym przykładem jest Halina Wrzeszczyńska, której dorobek po latach zapomnienia przeżywa wyraźny renesans czy Maria Anto z pracą „Powązki”.

Wystawę „Sztuka Współczesna. Klasycy Awangardy po 1945. Z dziełami z kolekcji Arthura i Elizabeth Dempster” można oglądać bezpłatnie w siedzibie DESA Unicum do 30 września. To okazja, by z bliska zobaczyć dzieła najważniejszych twórców polskiej sztuki powojennej, a jednocześnie poznać historię wyjątkowej kolekcji, która przez dekady powstawała w Stanach Zjednoczonych, by dziś ponownie spotkać się z polską publicznością.

Magdalena Abakanowicz Koło II

* * *

O DESA Unicum

DESA Unicum, znacząca część historii polskiego rynku sztuki, to dziś największy dom aukcyjny w CEE. W ciągu ostatnich lat osiągnął spektakularne wyniki finansowe i zbudował zespół specjalistów, co pozwoliło na realizację największych i najbardziej wymagających aukcji w tej części Europy. Zatrudniając najlepszych ekspertów, od historyków sztuki, rzeczoznawców, doradców klientów, konserwatorów, koordynatorów ekspozycji na aukcjonerach kończąc, realizuje ponad 200 aukcji w roku i swoją misję: budowanie i rozwijanie rynku sztuki.

Odbywa się to m.in. poprzez tworzenie pionierskich dla polskiego rynku projektów aukcyjnych, organizowaniu ambitnych ekspozycji poszukiwanych dzieł sztuki i obiektów kolekcjonerskich, pozyskiwania dzieł sztuki uznawanych przez lata za zaginione lub niedostępne dla szerokiego odbiorcy oraz aukcje charytatywne.

Nowoczesna siedziba przy ul. Pięknej to nie tylko otwarta na co dzień galeria i dom aukcyjny, ale też prężnie działające zaplecze logistyczne i realizacyjne, dzięki któremu DESA Unicum jest dziś na celowniku tysięcy kolekcjonerów z Polski i Europy oraz ważnym centrum edukującym i kształtującym kolejne ich pokolenia.

Wojciech Fangor SU 15

Eksperci od rynku sztuki

DESA Unicum tworzą eksperci, którzy jako jedyni w Polsce mają unikalną wiedzę na temat funkcjonowania rodzimego rynku sztuki. Na co dzień zajmują się pozyskiwaniem i sprzedażą dzieł sztuki i obiektów kolekcjonerskich, wyceniają je, badają ich autentyczność i proweniencję. To oni kształtują ten rynek, współpracując z kolekcjonerami i doradzając im w kluczowych decyzjach transakcyjnych.

To ambitni ludzie z wizją, którzy wykorzystują swoją ekspercką wiedzę i wieloletnie doświadczenie, aby przygotowywać projekty aukcyjne trafiające w potrzeby odbiorców. To oni odpowiadają za selekcje dzieł sztuki, które trafiają na aukcje i wpływają de facto na kształt polskiego rynku sztuki.

DESA Unicum