Połącz się z nami

News Chicago

„Jenůfę”, opowieść o miłości, morderstwie i przebaczeniu, przedstawia Lyric Opera tylko do niedzieli

Opublikowano

dnia

Do niedzieli w Chicago możemy oglądać „Jenůfę” Leoša Janáčka – mroczne i oszałamiające arcydzieło, zarówno muzycznie, jak i dramatycznie. Dwie wspaniałe skandynawskie sopranistki i mistrzowski czeski dyrygent połączyli siły, aby stworzyć niesamowitą muzykę w Lyric Opera. To poruszające przeżycie, którego widzowie długo nie zapomną.

„Jenufa” to pełna opowieść o miłości, morderstwie i przebaczeniu. W tej głęboko poruszającej historii Kostelnička potajemnie topi nieślubne dziecko swojej przybranej córki Jenůfy, mając nadzieję, że uratuje Jenůfę – i siebie – od wstydu i upokorzenia.

Kiedy morderstwo dziecka wychodzi na jaw, Kostelnička ponosi konsekwencje zbrodni, ale Jenůfa wciąż ma nadzieję na przyszłość.

Jenůfa”, znana również jako „Jej pasierbica” (cz. Její pastorkyňa) to opera Leoša Janáčka w trzech aktach. Libretto napisał kompozytor na podstawie sztuki Gabrieli Preissowej. Prapremiera miała miejsce 26 stycznia 1904 w Brnie.

Wspaniały utwór czeskiego kompozytora wykonuje w Lyric Opera w Chicago fascynująca obsada pod przewodnictwem dwóch najlepszych sopranistek dramatycznych naszych czasów: najnowszej supergwiazdy opery – Norweżki Lise Davidsen i legendarnej Szwedki Niny Stemme, sensacyjnej Elektry z 2019 roku.

Całością dyryguje czeski mistrz, Jakub Hrůša, wnosząc wyjątkową autentyczność do tej niezapomnianej muzyki.

Arie opery ” Jenůfa” są śpiewane w języku czeskim z wyświetlanymi napisami w języku angielskim.

Czas trwania spektaklu to 3 godziny i 5 minut, z 2 przerwami.

Miejsce: Lyric Opera. Bilety w cenie od 41 dolarów są do nabycia tutaj.

Leoš Janáček (ur. 3 lipca 1854 w Hukvaldach, zm. 12 sierpnia 1928 w Ostrawie) – czeski kompozytor. Dla jego twórczości duże znaczenie miały kontakty z muzyką ludową, której słuchał w czasie wiejskich zabaw. Jako kilkunastoletni chłopiec opanował grę na organach i grywał na tym instrumencie w miejscowym kościele.

Studiował w Pradze, w Lipsku i w Wiedniu. Od 1880 r. uczył muzyki w Brnie, gdzie w 1881 r. założył szkołę organistów. Później został dyrygentem tamtejszej filharmonii. Napisał wtedy kilka prac z zakresu teorii muzyki.

Opery zaczął pisać w Brnie, ale praski teatr nie chciał ich początkowo wystawiać. Po dwunastu latach wystawiono w Pradze w 1916 r. operę” Její pastorkyňa” (czyli „Jenůfę”), która odniosła sukces. Wtedy rozpoczęła się kariera kompozytora.

Prawykonania wszystkich jego oper były w Brnie, potem wystawiano je w Pradze. Dzięki temu, że libretta na niemiecki tłumaczył zaprzyjaźniony z kompozytorem pisarz Max Brod, były one wystawianie w operach austriackich i niemieckich.

W swych kompozycjach, m.in. w operach „Szarka” i „Jenůfa” oraz w utworach na fortepian i orkiestrę, Leoš Janáček nawiązywał do muzyki ludowej Ziemi Laskiej.

 

Źródło: Lyric Opera, wikipedia
Foto: YouTube

News Chicago

Stray Kids na Wrigley Field: K-popowy fenomen podbija Chicago

Opublikowano

dnia

Autor:

Południowokoreańska grupa Stray Kids, jedna z największych gwiazd współczesnej sceny K-popu, w 2025 roku zapisze kolejną kartę w swojej imponującej historii. 26 czerwca zespół wystąpi na legendarnym Wrigley Field w Chicago w ramach swojej światowej trasy <dominATE> World Tour, przenosząc swoją muzykę na zupełnie nowy poziom i do zupełnie nowej przestrzeni.

Zespół Stray Kids, który zadebiutował w 2018 roku, szybko zdobył serca fanów na całym świecie dzięki unikalnemu brzmieniu, które łączy elementy hip hopu, rocka i popu. Zespół składający się z ośmiu utalentowanych członków — Bang Chana, Lee Knowa, Changbina, Hyunjina, Hana, Felixa, Seungmina i I.N — jest znany z elektryzujących występów na żywo, pełnych dynamicznej choreografii i emocjonalnych wykonów.

Od debiutu na mniejszych scenach po występy na wielkich stadionach, Stray Kids konsekwentnie przesuwają granice tego, co mogą osiągnąć artyści K-popu. Ich ostatnie koncerty, w tym Maniac Tour w United Center w 2022 roku i występ jako gwiazda główna festiwalu Lollapalooza w 2024 roku, umocniły ich status w Chicago jako jednych z ulubieńców lokalnych fanów K-popu.

Nowy wymiar koncertów: Wrigley Field

Tym razem Stray Kids przeniosą swoją energię na Wrigley Field, legendarny stadion, który zwykle gości mecze baseballowe, a nie koncerty. Występ na tej kultowej arenie — znanej z historii i magii dużych widowisk — będzie dla zespołu kolejnym kamieniem milowym.

Co więcej, z pojemnością niemal dwukrotnie większą niż United Center, koncert na Wrigley Field zapowiada się jako największe wydarzenie K-popowe w Chicago do tej pory.

W ramach trasy <dominATE> World Tour fani będą mieli okazję usłyszeć na żywo największe hity grupy, w tym energetyczne „Back Door”, „God’s Menu” i pulsujące adrenaliną „Maniac”, które już wcześniej podbiły listy przebojów.

Bilety: Przygotuj się na wyścig po wejściówki

Sprzedaż biletów na ten długo wyczekiwany koncert rozpocznie się już w ten piątek. Przedsprzedaż rusza o godzinie 11:00AM, a zainteresowanie jest ogromne — nic dziwnego, skoro poprzednie występy grupy w Chicago wyprzedawały się w błyskawicznym tempie. To jedyna okazja, by zobaczyć Stray Kids na tak dużej scenie i doświadczyć ich muzyki w nowym wymiarze.

 

Źródło: secretchicago
Foto: YouTube, Live Nation
Czytaj dalej

News Chicago

Pełen przebojów Neila Diamonda musical będzie grany w Chicago do 24 listopada

Opublikowano

dnia

Autor:

Do niedzieli w Chicago możemy zobaczyć „A Beautiful Noise: The Neil Diamond Musical” – muzyczną biografię legendy rocka. Musical opowiada o życiu Neila Diamonda, od skromnych początków w Brooklynie po wyprzedane koncerty, które zdefiniowały jego karierę. Przepełniona przebojami produkcja jest hołdem dla kariery muzyka i jego niezwykłej twórczości.

Neil Diamond dorastał jako syn żydowskich i polskich imigrantów, a jego pierwsze muzyczne kroki miały miejsce na schodach Erasmus High School na Flatbush Avenue, gdzie z gitarą marzył o wielkiej przyszłości. Lata 60-te były czasem rewolucji społecznej i kulturowej, a młody artysta znalazł się w samym środku tej przemiany.

Pierwszą pracę w branży muzycznej zdobył, pisząc piosenki za symboliczne 50 dolarów tygodniowo w legendarnym Brill Building na Tin Pan Alley. W międzyczasie szlifował swój warsztat, występując na scenie Bitter End w Village, wierząc, że jest stworzony do bycia wielką gwiazdą.

Przełom nastąpił z albumem na żywo Hot August Night z 1972 roku, który zapewnił mu status gwiazdy światowego formatu.

Diamond sprzedał ponad 140 milionów albumów i miał na swoim koncie dziesiątki hitów, które znalazły się w pierwszej dziesiątce list przebojów. Jego kariera obfitowała w prestiżowe nagrody: Grammy, wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame oraz Songwriters Hall of Fame, a także wyróżnienia Kennedy Center Honors.

Musical wyreżyserował laureat Tony Award Michael Mayer (Przebudzenie wiosny, Hedwig and the Angry Inch), a choreografię stworzył laureat nagrody Oliviera, Steven Hoggett (Once, Harry Potter and the Cursed Child). Scenariusz opracował Anthony McCarten, czterokrotnie nominowany do Oscara (Bohemian Rhapsody, The Two Popes), a nadzór muzyczny i aranżacje przygotował Sonny Paladino.

Wyjątkowa oprawa wizualna to dzieło laureata Tony, Davida Rockwella (scenografia), oraz Emilio Sosy (kostiumy). W skład zespołu wchodzą także Kevin Adams (projekt oświetlenia), Jessica Paz (projekt dźwięku) oraz Luc Verschueren (projekt fryzur i peruk). Za aranżacje wokalne odpowiada AnnMarie Milazzo, a muzyczne aranżacje taneczne to zasługa Briana Usifera.

„A Beautiful Noise: The Neil Diamond Musical” to nie tylko przegląd największych przebojów Diamonda, takich jak „Sweet Caroline”, „America” czy „Cracklin’ Rosie”, ale również wnikliwe spojrzenie na jego życiowe wzloty i upadki oraz poszukiwanie tożsamości artystycznej.

Musical oddaje hołd nieprzemijającej sile muzyki, która potrafi inspirować i jednoczyć ludzi.

Produkcja została zrealizowana przez Kena Davenporta, Boba Gaudio i NETworks Presentations, przy wsparciu wielu innych producentów i partnerów. Oryginalne nagranie obsady jest dostępne na CD i platformach streamingowych dzięki UMe, co pozwala fanom na przeżycie tej wyjątkowej muzycznej przygody także poza teatrem.

„A Beautiful Noise: The Neil Diamond Musical” to niezapomniane doświadczenie, które pozwala widzom na nowo odkryć potęgę muzyki i siłę marzeń, które spełniają się mimo przeciwności.

Spektakl będzie grany w Cadillac Palace Theatre do 24 listopada. Musical trwa 2 godziny i 15 minut z przerwą i jest odpowiedni dla widzów w każdym wieku. Bilety są do nabycia tutaj.

 

Źródło: broadwayworld, broadway in chicago
Foto: broadway in chicago
Czytaj dalej

News Chicago

Linkin Park powraca: Światowa trasa koncertowa 2025 będzie miała przystanek w Chicago

Opublikowano

dnia

Autor:

Legendarny zespół nu-metalowy i rocka alternatywnego, Linkin Park, zapowiedział powrót na scenę z globalną trasą koncertową „From Zero to World”. Trasa obejmie ponad 50 przystanków na całym świecie, a wśród nich długo wyczekiwany koncert w chicagowskim United Center 11 sierpnia 2025 roku. Dzisiaj rusza przedsprzedaż biletów.

Trasa rozpocznie się 31 stycznia w Mexico City i potrwa przez całą zimę, wiosnę i lato, obejmując koncerty w wielu miastach na kilku kontynentach. Linkin Park zapowiedział, że podczas trasy towarzyszyć im będą specjalni goście, tacy jak AFI, Architects, grandson, Jean Dawson, JPEGMAFIA, PVRIS i Spiritbox, którzy wystąpią na wybranych koncertach. W Chicago na scenie będzie to PVRIS.

Trasa promuje najnowszy album zespołu, zatytułowany „From Zero”. Przedsprzedaż biletów ruszy w poniedziałek, 18 listopada, a fani mogą uzyskać więcej informacji na oficjalnej stronie zespołu oraz na ich profilu na Facebooku.

Po siedmiu latach od tragicznej śmierci Chestera Benningtona, głównego wokalisty, zespół zdecydował się na nowy rozdział w swojej historii. Do oryginalnych członków – Mike’a Shinody, Joe Hahna, Phoenix’a i Brada Delsona – dołączyła nowa współprowadząca wokalistka Emily Armstrong, znana z pełnych energii i emocji występów. Zespół zasilił także perkusista Colin Brittain, przynosząc świeżą dynamikę do dobrze znanej grupy.

Bennington, którego śmierć w 2017 roku była wielkim ciosem dla fanów i całej branży muzycznej, pozostaje niezapomniany jako jeden z najbardziej charyzmatycznych i utalentowanych wokalistów swojego pokolenia. Jego głos, współgrający z rapowymi partiami Shinody, definiował brzmienie Linkin Park i przyczynił się do sukcesu takich ponadczasowych hitów jak „In the End”, „What I’ve Done” i „Numb”.

Zespół zdobył niezliczoną liczbę nagród, w tym nagrody Grammy, i sprzedał miliony płyt na całym świecie, ustanawiając standardy dla współczesnej muzyki rockowej.

Nowy rozdziały w historii Linkin Park

Zapowiedź nowej trasy oraz muzyki daje fanom szansę na ponowne spotkanie z zespołem, który od lat dostarcza emocji i inspiracji. „From Zero” to symboliczny tytuł, który odzwierciedla nowy początek dla zespołu, zarówno w aspekcie artystycznym, jak i osobistym.

Linkin Park, dzięki nowej wokalistce i perkusiście, podchodzi do twórczości z nową energią, łącząc swoje ikoniczne brzmienie z nowoczesnymi akcentami. To wielkie wydarzenie, które pozwoli fanom na całym świecie poczuć na nowo moc muzyki zespołu i oddać hołd jego niezwykłej historii.

 

Źródło: nbc
Foto: YouTube, Linkin Park
Czytaj dalej
Reklama
Reklama

Facebook Florida

Facebook Chicago

Reklama

Kalendarz

listopad 2023
P W Ś C P S N
 12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
27282930  

Popularne w tym miesiącu