News Chicago
Film o życiu w kompleksie Cabrini-Green otworzy 59. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Chicago
Mieszkająca w Chicago reżyserka Minhal Baig, absolwentka North Side College Prep, zaprezentuje nowatorskie spojrzenie na cieszący się złą sławą temat życia w chicagowskich wieżowcach Cabrini-Green. Jej film „We Grown Now” będzie miał swoją amerykańską premierę 11 października w Music Box Theatre i otworzy 59. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Chicago.
Film “We Grown Now” ukazuje radości i trudy dorastania w mieszkaniach komunalnych widziane oczami dwóch 10-letnich chłopców, Erica i Malika.
Minhal Baig, która napisała scenariusz i wyreżyserowała film, nigdy osobiście nie widziała wieżowców Cabrini-Green. Gdy w 1995 roku rozpoczęto rozbiórkę kompleksu, była uczennicą szkoły podstawowej.
„Dorastając, zawsze słyszałam o Cabrini-Green, ale nie było to miejsce, które moi rodzice pozwoliliby mi kiedykolwiek odwiedzić” – powiedziała.
Po ukończeniu swojego ostatniego, bardzo osobistego filmu „Hala”, opowiadającego o pakistańskiej nastolatce radzącej sobie z życiem w Rogers Park – gdzie Baig dorastała – zapragnęła zgłębić temat utraty domu. To temat, z którym zmagała się po śmierci ojca w 2013 roku, który przez lata pracował jako technik banku krwi w Children’s Memorial Hospital.
Historia Cabrini-Green i tego, jak dla tysięcy mieszkańców osiedle stało się zgubnym miejscem, odbiła się szerokim echem nie tylko w Chicago.
Aby uzyskać kontekst i pomoc w nawiązaniu kontaktu z byłymi mieszkańcami kompleksu, Minhal Baig, skontaktowała się z dziennikarzami Benem Austenem i Jamiem Kalvenem, którzy obszernie pisali na temat życia w budynkach publicznych w Chicago.
Podczas wywiadów wielokrotnie pojawiał się wątek morderstwa 7-letniego Dantrella Davisa.
Chłopiec zginął przed kompleksem mieszkaniowym Cabrini-Green, idąc z matką do szkoły w październiku 1992 r. Jego śmierć wywołała oburzenie, rozejm gangów i powszechne zainteresowanie, które przyczyniło się do ostatecznego zburzenia wieżowców w Near North Side.
Baig przeprowadziła wywiad z matką Davisa, Annette Freeman, która została konsultantką filmu. Dwoje głównych bohaterów jest fabularyzowanych, ale morderstwo 7-latka jest istotne dla fabuły filmu.
Radości dzieciństwa dodają filmowi lekkości, która walczy z przyciąganiem grawitacyjnym cięższej tematyki. Choć przemoc jest postrzegana jako obecna, nie jest ona pokazana na ekranie.
Dwie dziecięce gwiazdy filmu to Blake Cameron James z Alabamy i Gian Knight Ramirez pochodzący z Hyde Parku, niedaleko miejsca, w którym mieszka reżyserka.
W filmie matka jednego z chłopców – grana przez Jurnee Smollett, siostrę aktora Jussie Smolletta – zastanawia się, jak najlepiej zapewnić synowi bezpieczeństwo i czy oznacza to opuszczenie ludzi i miejsca, które znali przez całe życie.
Film był kręcony na początku tego roku przez 29 dni w lokalizacjach w okolicach Chicago. Obiekt mieszkalny dla seniorów pełnił funkcję wieżowca Cabrini. Baig dostała pozwolenie na filmowanie w szeregu niskich budynków Cabrini-Green, które nadal istnieją. Sceny kręcono także w Instytucie Sztuki oraz w pociągu CTA.
Sony Pictures Classics nabyło w środę prawa do filmu „We Grown Now” w Ameryce Północnej, ale nie ogłosiło szczegółów premiery filmu dla szerszej publiczności. Minhal Baig rozważa możliwość zorganizowania kilku bezpłatnych pokazów dla społeczności w Chicago.

Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Chicago to najdłużej odbywający się festiwal filmów konkursowych w Ameryce Północnej. W tym roku będzie trwał od 11 do 22 października.
Tegoroczna edycja wydarzenia zaprezentuje ponad 100 filmów fabularnych i 60 filmów krótkometrażowych z całego świata, od poruszających, podnoszących na duchu dramatów, przez otwierające oczy filmy dokumentalne, aż po szokujące filmy dla widzów o mocnych nerwach.
Harmonogram festiwalu dostępny jest tutaj. Bilety można kupić tutaj.
Źródło: suntimes
Foto: YouTube
Polonia Amerykańska
Sonia Bohosiewicz przyjeżdża do Chicago z komedią koncertową pt. „Domówka”
W niedzielę, 7 grudnia, o godzinie 6:00 p.m. w Copernicus Center odbędzie się wyjątkowe wydarzenie artystyczne w klimacie PRL-u z udziałem Soni Bohosiewicz. Drzwi dla publiczności zostaną otwarte o 5:00 p.m. Bilety kosztują 55 dolarów, a spektakl jest odpowiedni dla widzów w każdym wieku.
Powrót do czasów PRL-u
„Domówka” to komedia koncertowa, w której Sonia Bohosiewicz zabiera publiczność w nostalgiczną podróż do realiów minionych dekad. Spektakl łączy humor, muzykę i osobiste refleksje aktorki, poruszając tematy pierwszych życiowych doświadczeń, relacji międzyludzkich oraz codzienności tamtego okresu.
Wspólne śpiewanie największych przebojów
W trakcie wieczoru artystka nie tylko śpiewa i improwizuje, ale również angażuje publiczność, która staje się aktywną częścią wydarzenia. Na widowni rozbrzmią klasyczne utwory polskiej estrady, m.in. „W moim magicznym domku”, „Małgośka”, „Jesteś lekiem na całe zło” oraz „Józek, nie daruję ci tej nocy”.
Ciepły i interaktywny spektakl
Występ ma charakter domowego spotkania – aktorka nawet piecze ciasto na scenie, tworząc atmosferę bliskości i swobody. Publiczność może się spodziewać wieczoru pełnego śmiechu, wzruszeń i wspomnień, który łączy koncert, monodram i spontaniczną zabawę.
Wydarzenie zapowiada się jako jedno z najbardziej klimatycznych spotkań kulturalnych tej zimy, szczególnie dla miłośników polskiej muzyki i opowieści z przeszłości.

Sonia Bohosiewicz
Sonia Bohosiewicz to polska aktorka filmowa, teatralna i wokalistka, urodzona 9 grudnia 1975 roku w Cieszynie. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Popularność zdobyła dzięki licznym rolom komediowym i dramatycznym, ceniona za wszechstronność i charyzmatyczną osobowość sceniczną.
Występowała m.in. w filmach „Rezerwat”, „Obława”, „Wojna polsko-ruska”, „Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy” oraz w serialach, takich jak „39 i pół”, „Diagnoza”, „Usta Usta”. Laureatka nagrody Orły – Polska Nagroda Filmowa za najlepszą drugoplanową rolę kobiecą.

Oprócz aktorstwa rozwija działalność muzyczną – występuje w projektach koncertowych, m.in. w komedii koncertowej “Domówka”, łączącej wspomnienia, humor i klasykę polskiej piosenki. Znana z żywiołowych interpretacji, naturalności i umiejętności nawiązywania kontaktu z publicznością.
Źródło: Copernicus Center
Foto: Copernicus Center, Krzysztof A. Dziedzic
News Chicago
Joffrey Ballet wystawi spektakl “The Nutcracker” – 10 lat świątecznej magii w Chicago
W tym roku klasyczny balet “The Nutcracker” powraca do Lyric Opera House, świętując wyjątkowy jubileusz. Od 5 do 28 grudnia 2025 widzowie będą mogli ponownie zanurzyć się w zaczarowanym świecie, gdzie rzeczywistość spotyka się z marzeniem.
Choreografia autorstwa Christophera Wheeldona, laureata nagrody Tony, przenosi wydarzenia do czasów Wystawy Światowej w Chicago z 1893 roku, nadając spektaklowi nową, widowiskową perspektywę. Muzyka Piotra Iljicza Czajkowskiego pozostaje wierna tradycji, a przedstawienie trwa 2 godziny.
Świąteczna opowieść na nowo
Akcja rozpoczyna się w magiczny wieczór wigilijny, kiedy Marie budzi się w samym środku monumentalnej bitwy między żołnierzykami a Królem Szczurów. Po zwycięstwie przenosi się w świat snu, gdzie śnieżynki prowadzą ją w podróż przez baśniową przestrzeń inspirowaną chicagowską ekspozycją.
Widzowie zobaczą widowiskowe atrakcje nawiązujące do kultur z całego świata – złotą statuę, tajemniczą arabską czarodziejkę, tancerzy weneckich w maskach, chińskie smoki oraz nawiązanie do słynnego Buffalo Bill’s Wild West Show.
Miejsce wydarzenia
Spektakl odbywa się w Lyric Opera House i jest jednym z najbardziej oczekiwanych punktów świątecznego sezonu artystycznego w Chicago.
Organizator przypomina, aby nie korzystać z usług pośredników: bilety należy kupować wyłącznie na stronie joffrey.org, co gwarantuje najlepszą cenę i ważność wejściówek.
Balet “The Nutcracker” w interpretacji Christophera Wheeldona to połączenie klasyki i nowoczesności, historii i marzeń. To propozycja idealna na świąteczny czas – zarówno dla rodzin, jak i miłośników sztuki. Warto przygotować się na podróż, która zaczyna się w wigilijny wieczór, a kończy w miejscu, gdzie magia nie zna granic.
Źródło: Joffrey Ballet
Foto: YouTube, Joffrey Ballet
News USA
Rekordowa aukcja w Nowym Jorku: Obraz Klimta sprzedano za 236 milionów dolarów
Podczas wtorkowej aukcji w domu aukcyjnym Sotheby’s w Nowym Jorku padły dwa spektakularne rekordy. Portret autorstwa Gustava Klimta, sprzedany za 236 milionów dolarów, ustanowił nowy najwyższy wynik w historii sztuki nowoczesnej. Tego samego wieczoru w licytacji znalazła się także w pełni funkcjonalna toaleta wykonana z 18-karatowego złota, której finalna cena wyniosła 12,1 miliona dolarów.
Rekordowy obraz Klimta
Obraz „Portret Elisabeth Lederer”, namalowany przez Gustava Klimta, został sprzedany po 20-minutowej licytacji, w której uczestniczyło co najmniej sześciu kolekcjonerów. Dzieło osiągnęło kwotę 236 milionów dolarów, stając się najdroższym obrazem sprzedanym w historii Sotheby’s.
Portret przedstawia młodą córkę jednego z mecenasów artysty. Jest to jedno z nielicznych dzieł Klimta, które przetrwały II wojnę światową w nienaruszonym stanie. Większość jego obrazów została spalona w pożarze na zamku w Austrii.
Dzieło pochodziło ze zbiorów Leonarda A. Laudera, miliardera i spadkobiercy koncernu kosmetycznego The Estée Lauder Companies, który zmarł na początku 2025 roku.
Dla porównania, w 2024 roku inny portret Kobiety autorstwa Klimta – „Portret Fräulein Lieser”, uznawany wcześniej za zaginiony – sprzedano w Wiedniu za 32 miliony dolarów.
Gustav Klimt tworzył głównie w Wiedniu na początku XX wieku i najbardziej znany jest z dzieła „The Kiss”.

Portrait of Elisabeth Lederer
Złoty sedes jako komentarz społeczny
Drugim szeroko komentowanym obiektem wieczoru była toaleta o tytule „America”, stworzona przez włoskiego artystę Maurizio Cattelana, znanego z prowokacyjnych pomysłów (m.in. przymocowania banana taśmą do ściany). Toaleta waży 223 funty (ok. 101 kg) i została wykonana z 18-karatowego złota.
Cena wywoławcza wynosiła około 10 milionów dolarów, a ostateczna kwota sprzedaży to 12,1 miliona dolarów. Artysta wyjaśniał wcześniej sens dzieła:
„Bez względu na to, czy jesz posiłek za 200 dolarów, czy hot doga za 2 dolary, efekt końcowy jest taki sam – szczególnie jeśli chodzi o toaletę.”
Według Sotheby’s praca stanowi „precyzyjny komentarz na temat zderzenia wartości artystycznej i komercyjnej”.

Złota toaleta: “America” Maurizio Cattelana
Historia „złotej toalety”
To jeden z dwóch egzemplarzy wyprodukowanych w 2016 roku. Drugi egzemplarz był wystawiany w Guggenheim Museum w Nowym Jorku, gdzie został zaproponowany Donaldowi Trumpowi, gdy Biały Dom poprosił o wypożyczenie obrazu Vincenta van Gogha. Później toaleta została zaprezentowana w Blenheim Palace w Anglii, miejscu narodzin Winstona Churchilla, skąd została skradziona.
Dwóch mężczyzn skazano za kradzież, jednak do dziś nie ustalono losów sedesu. Podejrzewa się, że mógł zostać rozebrany i przetopiony.
Źródło: cbs
Foto: Sotheby’s, MossAlbatross
-
News Chicago3 tygodnie temuICE zatrzymało dwóch Polaków w Edison Park. Pracowali przy remoncie domu
-
News USA3 tygodnie temuDemokraci triumfują w wyborach: Historyczna frekwencja i znaczące zwycięstwa
-
News USA2 tygodnie temuTrump zapowiada „dywidendę celną” – po 2000 USD dla Amerykanów o niższych dochodach
-
News Chicago2 tygodnie temuOperacja „Midway Blitz” dobiega końca. Agenci federalni opuszczają Chicago
-
News USA4 tygodnie temuTrump zatwierdza stan klęski żywiołowej dla stanów. Vermont, Maryland i Illinois odchodzą z kwitkiem
-
News Chicago3 tygodnie temuPritzker przeznaczył 20 mln dolarów na banki żywności po wstrzymaniu świadczeń SNAP
-
News USA4 tygodnie temuMiliony Amerykanów straci pomoc żywnościową. Świadczenia SNAP nie zostaną wypłacone 1 listopada
-
News Chicago4 tygodnie temuAgenci federalni ponownie użyli gazu łzawiącego w Chicago. Sędzia żąda wyjaśnień










