Ravinia Festival: Każdy znajdzie coś dla siebie. Poznaj muzyczny harmonogram lata

Opublikowano

3 lata temu

dnia

16 marca 2023

Autor:

bwyderka

W czwartek Ravinia Festival ogłosił swój letni program koncertowy 2023. Obejmuje on ponad 100 koncertów, od jazzu, bluesa, popu po folk. Wystąpią między innymi Jason Mraz, Ms. Lauryn Hill, Chicago, Jethro Tull, Santana i nie tylko. Sezon festiwalowy trwa od 6 czerwca do 10 września, a sprzedaż biletów rusza 1 maja.

Chicago Symphony Orchestra również powróci w tym roku do swojej letniej rezydencji na 6 tygodni, począwszy od lipca.

Koncerty będą odbywać się na głównej scenie Pavilion, krytym Martin Theatre i Bennett Gordon Hall lub na plenerowej scenie Carousel.

Harmonogram Ravinia Festival z podziałem na gatunki muzyczne:

Pop, Rock R&B, Indie, Hip Hop i DJ-e

Mrs. Lauryn Hill, 17 czerwca
Chicago, 18 czerwca
Counting Crows i Dashboard Confessional, 23 czerwca
Charlie Puth, 24 czerwca
Santana, 30 czerwca i 1 lipca
Straight No Chaser i Ambrosia, 2 lipca
Ne Yo, 7 lipca
John Fogerty i Hearty Har, 9 lipca
Miko Marks, 13 lipca
Jason Mraz and his superband, 2 sierpnia
Blues Traveler i Big Head Todd & The Monsters, 12 sierpnia
John Legend, 13 i 14 sierpnia
Jethro Tull, 18 sierpnia
Kenny Loggins i Yacht Rock Revue, 19 sierpnia
Klasyczne albumy na żywo Dark Side of the Moon, 25 sierpnia
Boyz II Men and The Isley Brothers, 26 sierpnia
Pociąg i parmalee, 30 sierpnia
Brandi Carlile, 31 sierpnia
Carrie Underwood, 1 i 2 września
Queen! z udziałem rezydentów DJ-ów Derricka Cartera, Michaela Serafiniego i Garretta Davida, z gospodarzami Lucy Stoole, Nico i gośćmi specjalnymi, 9 września

Jazz, Blues, Folk, Gospel, American Songbook, Global i Latin

Michael Feinstein i Jean-Yves Thibaudet, 14 czerwca
Jacob Collier i Lawrence, 16 czerwca
Pat Metheny, 20 czerwca
Melody Gardot, 22 czerwca
Adrian Dunn Singers, 14 lipca (przed wieczornym koncertem CSO)
Orkiestra Marii Schneider, 23 lipca
Rebirth Brass Band, 26 lipca
Elvin Bishop i Charlie Musselwhite, 3 sierpnia
Boz Scaggs i Keb’ Mo’, 6 sierpnia
Specjalny konsensus, 8 sierpnia
Buddy Guy i George Benson, 23 sierpnia
Dyrektorzy jazzowi Steans Music Institute Billy Childs, Rufus Reid i Steve Wilson, a także Sara Caswell i Christian Euman z Kurtem Ellingiem, 8 września

Wydarzenia rodzinne i film

Świat Ralpha, 24 czerwca
National Seminario Ravinia Orchestra obok Chicago Philharmonic, 8 lipca
Laurie Berkner, 30 lipca
Opera dla młodych: Cyrulik sewilski Rossiniego, 12 sierpnia
Bracia Okee Dokee, 26 sierpnia
Encanto In Concert, kompletny film z muzyką na żywo w wykonaniu Chicago Philharmonic z dyrygentem Thiago Tiberio, 27 sierpnia
Jurassic Park 3th Anniversary In Concert, kompletny film z muzyką na żywo w wykonaniu Chicago Philharmonic z dyrygentem Scottem Terrellem, 29 sierpnia

Recitale i muzyka kameralna

Arnaud Sussman, skrzypce i Michael Stephen Brown, fortepian; 18 czerwca
Karim Sulayman, tenor i Sean Shibe, gitara, 21 czerwca
Jorge Federico Osorio, fortepian, w programie Brahmsa i Beethovena, 20 czerwca
Calidore Quartet, program all-Beethoven; 29 czerwca
Wydział Muzyczny Steans; Miriam Fried i Mark Steinberg, skrzypce, Paul Biss i Kim Kashkashian, altówka, Marcy Rosen, wiolonczela i Alessio Bax, fortepian, w programie Haydna, Busoniego i Brahmsa; Lipiec 1
Apollo’s Fire, program irlandzkiej muzyki ludowej, 8 lipca
Ariel Quartet, Ayano Ninomiya, skrzypce, Matthew Lipman, altówka, Karen Ouzounian, wiolonczela, Henry Kramer, fortepian, 20 lipca
Duński kwartet smyczkowy, program od Haydna i Bacha po Szostakowicza i nordycką muzykę ludową, 27 lipca
Ailyn Pérez, sopran i Kevin Murphy, fortepian, 15 sierpnia
Lara Downes, fortepian i Nicole Cabell, sopran, z programem złożonym z muzyki kobiet-kompozytorek, od Clarice Assad po Florence Price i Billie Holiday po Missy Mazzoli; 22 sierpnia
Misha Dichter, fortepian, program Brahmsa, Beethovena Debussy’ego i Liszta; 27 sierpnia
Jory Vinikour, klawesyn, 2 września
Tessa Lark, skrzypce, w programie sonat Ysaÿe przeplatanych kompozycjami Larka; 3 września
Muzyka baroku, Jane Glover, dyrygent i James Ehnes, skrzypce; 5 września
Black Oak Ensemble zagra na instrumentach z projektu Violins of Hope, koncertów z prywatną kolekcją skrzypiec, altówek i wiolonczeli należących do żydowskich muzyków przed i w czasie Zagłady, z muzyką kompozytorów, którzy wtedy zginęli; 9 września

Taniec

Ruth Page Civic Ballet & Friends, 15 czerwca
Ruth Page Civic Ballet & Friends, 17 czerwca
Chicago Black Dance Legacy Project: Metamorfoza, 7 września

Chicagowska Orkiestra Symfoniczna

14 i 15 lipca: IX Symfonia Beethovena z nowym tekstem „Ody do radości” oraz jazzowymi i perkusyjnymi przerywnikami między częściami
16 lipca: nagrodzona nagrodami Tony i Grammy wokalistka Heather Headley and the Ravinia Lawndale Chorus
19 lipca: Mezzosopranistka Sasha Cooke dołącza do programu all-Mahler, który rozpoczyna się piosenkami Almy Mahler, która sama była kompozytorką, a kończy V Symfonią Gustava Mahlera.
21 lipca: Chicago Symphony Chorus wykona utwory Roxanny Panufnik w programie zawierającym również muzykę Gabrieli Montero, grając własny koncert fortepianowy
28 lipca: Mei-Ann Chen, była członkini TACF, którą publiczność w Chicago zna z roli lidera Chicago Sinfonietta, gościnnie dyryguje CSO w muzyce Price’a, Coplanda i Beethovena, z solistą fortepianu Jeremym Denkiem
29 lipca: gościnny dyrygent Ted Sperling w programie muzyki pop Joni Mitchell, Carole King i Carly Simon
4, 6 sierpnia: Pełnometrażowe półinscenizacje oper Mozarta w Teatrze Martin
5 sierpnia: złoty medalista Van Cliburn Piano Competition, Yunchan Lim, dyryguje III Koncertem fortepianowym Rachmaninowa, a także utworami byłej kompozytor-rezydent CSO Augusty Read Thomas i Beethovena
9 sierpnia: Gościnny dyrygent Jonathon Heyward — nowo mianowany dyrektor muzyczny Baltimore Symphony Orchestra — debiutuje w CSO prowadząc utwory zdobywczyni nagrody Pulitzera, Tanii León; Bruch ze skrzypkiem Benjaminem Beilmanem; i Rachmaninowa.
10 sierpnia: Teddy Abrams prowadzi CSO w programie z pianistą Jeffreyem Kahane, z muzyką TJ Cole’a, Gabriela Kahane’a i Prokofiewa
11 sierpnia: Wainwright dołącza do CSO na wieczór z nowymi orkiestrowymi aranżacjami piosenek z jego uznanych przez krytyków albumów „Want One” i „Want Two”
17 sierpnia: Gościnny dyrygent Joshua Weilerstein debiutuje w CSO prowadząc program muzyczny Stilla, Szostakowicza i Elgara, z udziałem znanej wiolonczelistki Alisy Weilerstein jako solistki
20 sierpnia: Gościnny dyrygent George Stelluto prowadzi doroczny Spektakl Czajkowskiego organizowany przez CSO

Według organizatorów bilety trafią do publicznej sprzedaży 1 maja. Goście Ravinia mogą wnosić własne jedzenie i urządzać pikniki, dozwolony jest alkohol.

Źródło: nbc

Foto: YouTube, Ravinia

Nastepne

Weź czworonożnego przyjaciela do Morton Arboretum. W niedzielę psy są mile widziane

Nie przegap

Projekt by w powiecie Lake utworzyć zieloną drogę na przedłużeniu Route 53 idzie naprzód

Klasyczna marimba w trasie. Zespół Heartland Marimba zagra koncert w Warrenville IL

Opublikowano

6 godzin temu

dnia

1 stycznia 2026

Autor:

bwyderka

11 stycznia, w Warrenville na przedmieściu Chicago, wystąpi w ramach 11. sezonu artystycznego, Heartland Marimba – jedyna na świecie objazdowa organizacja poświęcona wyłącznie jednemu instrumentowi – klasycznej marimbie.

Szósta trasa i powrót do przedmieść Chicago

Zespół realizuje obecnie swoją szóstą trasę koncertową pod nazwą „The Expanse Tour”. W nowym roku muzycy wyruszają w drogę w dniach 10–13 stycznia, prezentując koncerty oraz wydarzenia edukacyjne na północno-zachodnich przedmieściach Chicago.

Jednym z kluczowych punktów trasy będzie niedzielny koncert 11 stycznia, podczas którego publiczność usłyszy wirtuozerskie interpretacje w wykonaniu artystów Heartland Marimba: Matthew Coleya, Nathaniela Holmana oraz Sophii Lo.

Koncert w Immanuel Presbyterian Church

Występ rozpocznie się o 7:00 p.m. w Immanuel Presbyterian Church, przy 29W260 Batavia Road. Wstęp na koncert jest bezpłatny, a jego organizatorzy sugerują darowiznę w wysokości 25 dolarów. Program obejmuje połączenie klasyki z utworami inspirowanymi muzyką współczesną i popularną, przygotowanymi specjalnie na marimby.

Program pełen klasycznych nazwisk

W trakcie koncertu zabrzmią m.in.:

„Samba” z „Divertimento for Three Marimbas” – Takayoshi Yoshioka
„Por una cabeza” – utwór tradycyjny w aranżacji Matthew Coleya
Fuga nr 6, op. 35 – Felix Mendelssohn, aranżacja Sophia Lo
„(a)symmetry” – Robert Sanderl
„Danzas Argentinas” – Alberto Ginastera, aranżacja Nathaniel Holman
„Toccata and Fugue in D Minor” – Johann Sebastian Bach, aranżacja Matthew Coley
„Please Pay Us — We Play Marimba for a Living” – Ujjal Bhattacharyya
„Grand galop chromatique” – Franz Liszt, aranżacja Matthew Coley

Misja zespołu i rozwój marimby

Od 2014 roku Heartland Marimba konsekwentnie buduje realny rynek dla klasycznej marimby – instrumentu cenionego w środowisku akademickim, lecz rzadko obecnego na profesjonalnych scenach koncertowych. Zespół szczególną uwagę poświęca małym miejscowościom oraz społecznościom o ograniczonym dostępie do kultury.

Marimba odgrywa istotną rolę w świecie perkusji, a w ostatnich 40 latach repertuar oraz technika wykonawcza dla tego instrumentu rozwijają się wyjątkowo dynamicznie. Mimo to absolwenci uczelni muzycznych często napotykają trudności w utrzymaniu się wyłącznie z gry na marimbie – problem, który Heartland Marimba stara się systemowo rozwiązywać.

Skala działalności

Od początku działalności zespół zrealizował ponad 200 koncertów w przeszło 50 miastach, dotarł z programami edukacyjnymi do tysięcy dzieci, współpracował z ponad 20 kompozytorami i zatrudnił co najmniej 30 młodych artystów. Odbyło się również pięć festiwali Heartland Marimba na czterech uniwersytetach.

Obecny 11. sezon obejmował już występy m.in. na Midwest Arts Expo, na University of Maryland oraz podczas inauguracyjnego Musser Marimba Festival, gdzie na jednej scenie wystąpiło ponad 50 wykonawców grających na 40 marimbach.

Szczegółowe informacje o trasie i działalności zespołu dostępne są na stronie heartlandmarimba.com.

Źródło: dailyherald
Foto: Heartland Marimba

Czytaj dalej

News Chicago

Elmhurst Symphony Orchestra zaprasza ma koncert świętujący 250 lat Stanów Zjednoczonych

Opublikowano

7 godzin temu

dnia

1 stycznia 2026

Autor:

bwyderka

18 stycznia Elmhurst Symphony Orchestra zaprezentuje wyjątkowy koncert poświęcony 250. rocznicy powstania Stanów Zjednoczonych. Wydarzenie odbędzie się w Elmhurst Christian Reformed Church i będzie w całości poświęcone muzyce kompozytorów ze Stanów Zjednoczonych.

Amerykański program jubileuszowy

Koncert poprowadzi dyrektor muzyczny orkiestry, Stephen Alltop, uznawany na arenie krajowej dyrygent i pedagog. Program został pomyślany jako muzyczna opowieść o amerykańskiej tożsamości – od klasyki XX wieku po dzieła współczesnych twórców.

Centralnym punktem popołudnia będzie „Appalachian Spring” autorstwa Aarona Coplanda, jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł w historii muzyki amerykańskiej. Obok niego zabrzmią także kompozycje trzech cenionych współczesnych twórców: Eric Ewazen, Jessie Montgomery oraz James Stephenson.

Szczegóły repertuaru

Publiczność usłyszy:

„Appalachian Spring” – Aaron Copland
„Sinfonia for Strings” – Eric Ewazen
„Strum” – Jessie Montgomery
„Persephone” – James Stephenson

Zestawienie utworów ma ukazać różnorodność estetyk i języków muzycznych, które kształtowały i nadal kształtują amerykańską muzykę klasyczną.

Spotkanie przed koncertem

Organizatorzy zapraszają również na prelekcję przedkoncertową, która rozpocznie się o 1:45 p.m.. Spotkanie ma przybliżyć kontekst historyczny i artystyczny prezentowanych utworów, a także pogłębić odbiór muzyki podczas samego koncertu.

Elmhurst Symphony Orchestra

Informacje organizacyjne

Koncert rozpocznie się o 3:00 p.m. w Elmhurst Christian Reformed Church, przy 149 W. Brush Hill Road.

Ceny biletów wynoszą 40 dolarów, 37 dolarów dla osób w wieku 65+ oraz 12 dolarów dla studentów. Sprzedaż biletów oraz dodatkowe informacje dostępne są na stronie ElmhurstSymphony.org lub telefonicznie pod numerem 630 941 0202, w dni powszednie w godzinach 10:00 a.m.–3:00 p.m.

Orkiestra zakorzeniona w lokalnej społeczności

Elmhurst Symphony Orchestra to profesjonalny zespół o charakterze społecznościowym, od lat odgrywający istotną rolę w życiu kulturalnym regionu Elmhurst. Pod kierownictwem Stephena Alltopa orkiestra konsekwentnie łączy wysoki poziom artystyczny z misją edukacyjną i popularyzatorską, prezentując repertuar światowy i amerykański szerokiej publiczności.

Źródło: dailyherald
Foto: Elmhurst Symphony Orchestra

Czytaj dalej

News Chicago

Instytut Sztuki w Chicago zaprasza na wyjątkowe koncerty przy świecach

Opublikowano

1 tydzień temu

dnia

26 grudnia 2025

Autor:

bwyderka

Art Institute of Chicago, jedna z najbardziej rozpoznawalnych instytucji kulturalnych w Stanach Zjednoczonych i jedno z najstarszych muzeów w kraju, otwiera się na zupełnie nowy rodzaj doświadczenia. Od stycznia 2026 roku goście mogą uczestniczyć w wieczornych koncertach Candlelight – nastrojowych wydarzeniach muzycznych w otoczeniu tysięcy migoczących świec.

To kolejna odsłona działań muzeum, które łączy historyczny dorobek i tradycję miasta z nowoczesnością, już od ponad 130 lat zdobiąc South Michigan Avenue. To właśnie tu Barack i Michelle Obama odbyli swoją pierwszą randkę, a turyści tłumnie odwiedzają słynne lwy strzegące wejścia, imponujące galerie i sale wystawowe, w których mieszczą się arcydzieła najwybitniejszych malarzy.

Świątynia sztuki z wyjątkową historią

Art Institute of Chicago to muzeum, które łączy dawne i nowe oblicze miasta. Neoklasycystyczny gmach z 1893 roku sąsiaduje z modernistycznym skrzydłem Renzo Piano, tworząc symboliczne połączenie przeszłości i teraźniejszości. W środku natomiast czeka kolekcja ponad 250 tysięcy dzieł obejmujących 5 tysięcy lat historii – od starożytnych artefaktów po sztukę współczesną.

Do najbardziej znanych prac należą:

„Nighthawks” Edwarda Hoppera,
„American Gothic” Granta Wooda,
„Sypialnia” Vincenta van Gogha,
„Niedzielne popołudnie na wyspie Grande Jatte” Georges’a Seurata – znane również z kultowej sceny filmu „Ferris Bueller’s Day Off”.

art institute of chicago

Wieczorne koncerty Candlelight – muzyka wśród arcydzieł

Nowością 2026 roku są koncerty Candlelight, które wprowadzają zupełnie inną atmosferę zwiedzania: muzycy wykonują klasyczne aranżacje współczesnych przebojów, a muzealne wnętrza wypełniają się światłem świec.

W programie znalazły się między innymi:

Candlelight: Coldplay & Imagine Dragons
25 stycznia 2026 r., godz. 6:30 PM
Candlelight: Hip-Hop on Strings
25 stycznia 2026 r., godz. 8:45 PM

To okazja, by zobaczyć muzeum po godzinach – bez tłumów, w wyjątkowej oprawie i z muzyką, która podkreśla magię miejsca.

Jak dotrzeć do Art Institute of Chicago?

Muzeum jest doskonale skomunikowane z resztą miasta.

Linie Brown, Green, Orange, Pink i Purple zatrzymują się na Adams/Wabash.
Linie Blue i Red – na Monroe.
Autobusy kursują bezpośrednio po Michigan Avenue.
Stacje Metra Van Buren i Millennium znajdują się w promieniu dwóch przecznic.

Dla kierowców rekomendowane są pobliskie Millennium Garages oraz miejsca rezerwowane przez aplikacje parkingowe.

Nowy sposób na doświadczanie sztuki

Candlelight to nie tylko koncerty – to także zaproszenie, aby spojrzeć na muzeum z innej perspektywy. Niezależnie od tego, czy odwiedzający przychodzą dla muzyki, architektury, czy klimatu, Art Institute of Chicago otwiera się na nich w nowy, nastrojowy sposób.