News Chicago
Nie żyje Frank Galati, kluczowa postać teatru w Chicago przez pięć dekad
Frank Galati, legenda teatru Chicago, nagrodzony nagrodą Tony reżyser na Broadwayu, wieloletni nauczyciel na Northwestern University, członek zespołu teatrów Steppenwolf i Goodman oraz pionier adaptacji powieści do sztuki scenicznej, zmarł w poniedziałek wieczorem w wieku 79 lat.
O śmierci Franka Galati poinformował jego mąż Peter Amster.
Galati przeszedł na emeryturę i wyjechał z Chicago na Florydę, ale prawie nie przerwał kariery, która dowodziła, że był prawdopodobnie najbardziej wpływowym artystą teatralnym, jakiego Wietrzne Miasto kiedykolwiek widziało.
Był nominowany do Oscara (wspólnie z Lawrencem Kasdanem) za scenariusz do filmu „Przypadkowy turysta” z 1989 roku. Jego adaptacja „Gron gniewu” Johna Steinbecka — z udziałem aktorów Gary’ego Sinise’a, Terry’ego Kinneya i wielu innych — powstała w Steppenwolf w 1988 roku i trafiła na Broadway.
Galati zdobył nagrodę Tony w 1990 roku.
Twórczość Franka Galati miała dwa główne nurty. Jednym z nich był emocjonalny, optymistyczny i inkluzywny romantyzm. Drugim była dziwaczna, przekorna obsesja na punkcie formy; zaabsorbowanie to doprowadziło go do eksperymentowania z pisarzami takimi jak Gertrude Stein, a nawet anonimowymi średniowiecznymi skrybami przez całe jego twórcze życie.
Jego długa lista odnoszących ogromne sukcesy produkcji z Chicago obejmuje „As I Lay Dying” z 1995 r., „After the Quake” z 2005 r., „The March” Doctorowa z 2012 r., „The Herd” z 2015 r., „Wizyta” Johna Kandera i Freda Ebba w Goodman w 2001 r.
Dobrze przyjętym ostatnim przedstawieniem Franka Galati, wyprodukowanym w Asolo Repertory Theatre w Sarasocie na Florydzie, był nowy musical „Knoxville”, napisany przez jego przyjaciół i długoletnich współpracowników, Lynn Ahrens i Stephena Flaherty’ego, twórców „Ragtime”.
W 2009 roku reżyserka Tina Landau trafnie obsadziła Galatiego w roli Prospera w „Burzy”, pierwszej produkcji Szekspira Steppenwolfa.
Galati był absolwentem a następnie nauczycielem na Northwestern. Uczył m.in. reżyserów Daniela Fish, Erica Rosen, Mary Zimmerman i artystów z Lookingglass Theatre.
Galati urodził się w 1943 roku w Highland Park jako syn trenera psów wystawowych.
Ukończył Glenbrook High School w Northbrook w 1961 roku i spędził rok w Western Illinois, po czym przeniósł się do Northwestern, gdzie studiował u pioniera teatru kameralnego Roberta Breena, a jego stopnie naukowe obejmowały stopień doktora.
Wstąpił na wydział uniwersytecki w 1972 roku. W 1985 został członkiem zespołu Steppenwolf Theatre, a w 1986 zastępcą reżysera w Goodman.
Źródło: chicagotribune
Foto: YouTube
NEWS Florida
Luksusowy wieżowiec w St. Pete połączy apartamenty ze sztuką. Sofa za milion dolarów ma być jego symbolem
Nowy 29-piętrowy luksusowy wieżowiec mieszkaniowy planowany w centrum St. Petersburga na Florydzie ma wyróżniać się nie tylko apartamentami, ale również silnym związkiem z lokalną sceną artystyczną. Jednym z pierwszych symboli projektu została designerska sofa ozdobiona przez miejscową artystkę Taylor Smith, znaną jako Dreamweaver. Jej cena została ustalona na milion dolarów.
Za inwestycję przy Fourth Street South odpowiada Valor Real Estate Development, które nawiązało współpracę z paryską marką luksusowych mebli Roche Bobois. Do projektu zaproszono również Taylor Smith, artystkę działającą pod pseudonimem Dreamweaver.
Na początku tego roku Smith podczas wydarzenia artystycznego na żywo przekształciła designerską sofę Roche Bobois w unikatowe dzieło. Mebel ma zostać wystawiony na sprzedaż za 1 milion dolarów.
Milion dolarów ma rozpocząć dyskusję o wartości sztuki
Twórcy projektu podkreślają, że niezwykle wysoka cena sofy została ustalona celowo. Ma zwrócić uwagę na wartość sztuki i wywołać dyskusję na temat tego, jak wyceniana jest prawdziwa kreatywność, która ich zdaniem pozostaje bezcenna. Lokalna sztuka ma być obecna w całym budynku, w którym powstaną 164 rezydencje.
29 pięter może oznaczać 29 murali
Deweloper chce znaleźć w wieżowcu miejsce dla możliwie dużej liczby lokalnych twórców. 29 pięter daje potencjalnie możliwość stworzenia 29 murali, dzięki czemu poszczególne części budynku mogą stać się przestrzenią prezentującą miejscową sztukę.
Projekt ma jednocześnie zwracać uwagę na istniejącą już scenę artystyczną St. Petersburga. Twórcy inwestycji chcą wykorzystać luksusowy wieżowiec jako kolejną przestrzeń, w której dorobek lokalnych artystów będzie widoczny dla mieszkańców i odwiedzających.
Sofa trafi na sprzedaż w najbliższych miesiącach
Warta milion dolarów sofa ma zostać oficjalnie wystawiona na sprzedaż w ciągu najbliższych miesięcy. W tym samym czasie deweloperzy przygotowują się do rozpoczęcia budowy 29-piętrowego wieżowca przy Fourth Street South w centrum St. Petersburga.
Zakończenie inwestycji planowane jest na 2029 rok. Budynek ma połączyć luksusowe mieszkania z rozbudowaną ekspozycją lokalnej sztuki, a milionowa sofa Dreamweaver jest jednym z pierwszych elementów zapowiadających artystyczny charakter całego przedsięwzięcia.
Źródło: fox13
Foto: Valor Real Estate Development
Ciekawostki
Obraz kupiony za 30 USD sprzedano za 1,35 mln. Niezwykła historia dzieła chicagowskiej artystki
Przez ponad 70 lat nie było wiadomo, co stało się z obrazem cenionej chicagowskiej artystki Gertrude Abercrombie. Dzieło niespodziewanie pojawiło się na wyprzedaży majątku w Michigan, gdzie zostało kupione za zaledwie 30 dolarów. Teraz obraz osiągnął na aukcji zawrotną cenę 1,35 miliona dolarów, ustanawiając nowy światowy rekord aukcyjny dla prac artystki.
Obraz „Alderman Merriam’s Shells” Gertrude Abercrombie powstał w 1951 roku. Przedstawia kolekcję muszli należących do chicagowskiego radnego Roberta Merriama, który w latach 1947–1955 reprezentował 5. Okręg miejski, obejmujący między innymi Hyde Park.
To właśnie w Hyde Park mieszkała Abercrombie, która była ważną postacią chicagowskiego środowiska artystycznego i muzycznego. Rok po namalowaniu obrazu, w 1952 roku, artystka przekazała go lekarzowi z Kalamazoo w stanie Michigan w zamian za świadczone jej usługi medyczne.
Obraz zniknął na ponad 70 lat
W latach 1952–1953 dzieło było prezentowane na wystawach w Nowym Jorku, Chicago, Milwaukee i Evanston. Ostatni znany publiczny pokaz odbył się w 1953 roku w Chicago Design Center. Później ślad po obrazie zaginął i przez kolejne dekady nie było wiadomo, gdzie się znajduje.
Przełom nastąpił dopiero w tym roku. Na wyprzedaż majątku w Kalamazoo przyszedł mężczyzna poszukujący przede wszystkim płyt winylowych. Jego uwagę przyciągnął jednak obraz. Po odwróceniu płótna zauważył na odwrocie nazwisko, które wydało mu się znajome.
Postanowił zaryzykować i zapłacił za dzieło 30 dolarów. Zakup okazał się niezwykłym odkryciem. W czwartek ten sam obraz został sprzedany na aukcji za 1,35 miliona dolarów.
Nowy rekord dla Gertrude Abercrombie
Aukcję przeprowadził dom aukcyjny Freeman’s. Przedstawiciel firmy poinformował, że cena uzyskana za „Alderman Merriam’s Shells” ustanowiła nowy światowy rekord aukcyjny dla dzieł Gertrude Abercrombie. Rezultat znacznie przekroczył wcześniejsze oczekiwania. Przed aukcją wartość obrazu szacowano na od 15 tysięcy do 250 tysięcy dolarów. Ostateczna cena była wielokrotnie wyższa od górnej granicy wyceny.
Ważny moment w twórczości chicagowskiej artystki
Eksperci uznają „Alderman Merriam’s Shells” za dzieło dokumentujące ważny zwrot w karierze Abercrombie, gdy artystka zaczęła coraz wyraźniej kierować swoją twórczość w stronę surrealizmu. Obraz przedstawia kilka muszli umieszczonych na ciemnym tle.

Gertrude Abercrombie
Choć na pierwszy rzut oka kompozycja może przypominać prostą martwą naturę, zastosowane przez artystkę rozwiązania nadają jej tajemniczy i niemal nierzeczywisty charakter. Każda z muszli ma własne źródło światła, padające pod różnymi kątami. Czarne tło otaczające pojedynczą zawieszoną muszlę sprawia natomiast wrażenie nieskończonej przestrzeni.
Obraz ma także szczególne znaczenie dla późniejszej twórczości Abercrombie. To właśnie w nim po raz pierwszy pojawiła się pęknięta muszla, która później stała się jednym z powracających motywów w jej pracach.
Wyprzedaż należała do lekarza, który otrzymał obraz
Historia odkrycia jest tym bardziej niezwykła, że wyprzedaż majątku, na której odnaleziono obraz, dotyczyła rzeczy należących do dr. Johna T. Reynoldsa. Był to ten sam lekarz, któremu Abercrombie przekazała dzieło ponad 70 lat wcześniej w zamian za opiekę medyczną.
30 dolarów zamieniło się w 1,35 miliona
Zakup za 30 dolarów okazał się wart 45 tysięcy razy więcej. Jednocześnie odnalezienie dzieła przywróciło historii sztuki ważną pracę jednej z najbardziej charakterystycznych artystek związanych z Chicago. Gertrude Abercrombie zmarła w 1977 roku.
Źródło: cbs
Foto: Carl Van Vechten, Freeman’s
News Chicago
Zobacz musical „Jekyll & Hyde” w Chicago. Gotycka historia wciąż mrozi krew w żyłach
Mroczna walka dobra ze złem w gotyckim stylu gości na chicagowskiej scenie. Wielokrotnie nagradzana inscenizacja musicalu „Jekyll & Hyde” w wykonaniu Kokandy Productions jest wystawiana w Broadway Playhouse at Water Tower Place. Spektakle można oglądać do 8 listopada.
Powrót produkcji „Jekyll & Hyde” jest następstwem ubiegłorocznego sukcesu spektaklu w Chicago. Wszystkie przedstawienia zostały wówczas wyprzedane, a ze względu na duże zainteresowanie publiczności okres prezentacji musicalu został przedłużony. Ubiegłoroczna inscenizacja była jednocześnie pierwszym wystawieniem musicalu w Chicago od ponad 15 lat.
Klasyczna historia w muzycznej odsłonie
„Jekyll & Hyde” jest gotyckim musicalem opartym na klasycznej historii Roberta Louisa Stevensona. W centrum opowieści znajduje się dramatyczna walka dobra ze złem, której towarzyszą miłość, moralne dylematy, morderstwo i narastający chaos.
Muzyczna adaptacja przenosi ten konflikt na scenę przy wykorzystaniu rozbudowanej, pop-rockowej ścieżki dźwiękowej. Muzykę stworzyli Frank Wildhorn, wielokrotnie nominowany do nagród Grammy i Tony, oraz Leslie Bricusse, dwukrotny laureat Oscara i zdobywca nagrody Grammy.
Nagradzana produkcja Kokandy Productions
Za reżyserię odpowiada Derek Van Barham, kierownictwo muzyczne powierzono Nickowi Suli, natomiast choreografię przygotowała Brenda Didier.
Produkcja zdobyła uznanie krytyków oraz liczne nagrody. Chris Jones z „Chicago Tribune” zaliczył przedstawienie do najlepszych wydarzeń teatralnych 2025 roku, zwracając uwagę między innymi na pojawienie się nowych talentów i widowiskowy charakter inscenizacji.

Spektakle do 8 listopada
Musical „Jekyll & Hyde” będzie prezentowany w Broadway Playhouse at Water Tower Place od 8 września do 8 listopada 2026 roku. Przedstawienie trwa około 2 godzin i 35 minut, wliczając przerwę. Spektakl jest rekomendowany dla widzów od 13. roku życia.
Bilety można kupić tutaj.
Źródło: Broadway in Chicago
Foto: Broadway in Chicago
-
GOŚCIE BUDZIK MORNING SHOW1 tydzień temuJanusz Stokłosa wystąpi z batutą w Chicago. W niedzielę koncert „Polish Soul, American Spirit”
-
News USA3 tygodnie temuTrump zapowiada po 5 tys. dolarów dla Amerykanów. Dostaniemy te pieniądze?
-
GOŚCIE BUDZIK MORNING SHOW2 tygodnie temuWici zapraszają dzieci, młodzież i dorosłych. Ruszył nabór do zespołu w Algonquin
-
GOŚCIE BUDZIK MORNING SHOW2 tygodnie temuGrażyna Auguścik nagra koncert na żywo. Publiczność będzie częścią nowego albumu
-
News Chicago18 godzin temuDuży postęp w leczeniu Filipa Czarneckiego. Policjant mówi, pamięta i rozpoczął intensywną rehabilitację
-
News USA3 tygodnie temuDonald Trump: obawy o bezpieczeństwo AI to „oszustwo”
-
News Chicago3 tygodnie temuJohnson rusza po drugą kadencję. Przed burmistrzem trudna i kosztowna kampania
-
News Chicago5 dni temuDonald Trump wystąpił na Presidents Cup w Medinah Country Club pod Chicago











