News Chicago
Nie żyje Frank Galati, kluczowa postać teatru w Chicago przez pięć dekad
Frank Galati, legenda teatru Chicago, nagrodzony nagrodą Tony reżyser na Broadwayu, wieloletni nauczyciel na Northwestern University, członek zespołu teatrów Steppenwolf i Goodman oraz pionier adaptacji powieści do sztuki scenicznej, zmarł w poniedziałek wieczorem w wieku 79 lat.
O śmierci Franka Galati poinformował jego mąż Peter Amster.
Galati przeszedł na emeryturę i wyjechał z Chicago na Florydę, ale prawie nie przerwał kariery, która dowodziła, że był prawdopodobnie najbardziej wpływowym artystą teatralnym, jakiego Wietrzne Miasto kiedykolwiek widziało.
Był nominowany do Oscara (wspólnie z Lawrencem Kasdanem) za scenariusz do filmu „Przypadkowy turysta” z 1989 roku. Jego adaptacja „Gron gniewu” Johna Steinbecka — z udziałem aktorów Gary’ego Sinise’a, Terry’ego Kinneya i wielu innych — powstała w Steppenwolf w 1988 roku i trafiła na Broadway.
Galati zdobył nagrodę Tony w 1990 roku.
Twórczość Franka Galati miała dwa główne nurty. Jednym z nich był emocjonalny, optymistyczny i inkluzywny romantyzm. Drugim była dziwaczna, przekorna obsesja na punkcie formy; zaabsorbowanie to doprowadziło go do eksperymentowania z pisarzami takimi jak Gertrude Stein, a nawet anonimowymi średniowiecznymi skrybami przez całe jego twórcze życie.
Jego długa lista odnoszących ogromne sukcesy produkcji z Chicago obejmuje „As I Lay Dying” z 1995 r., „After the Quake” z 2005 r., „The March” Doctorowa z 2012 r., „The Herd” z 2015 r., „Wizyta” Johna Kandera i Freda Ebba w Goodman w 2001 r.
Dobrze przyjętym ostatnim przedstawieniem Franka Galati, wyprodukowanym w Asolo Repertory Theatre w Sarasocie na Florydzie, był nowy musical „Knoxville”, napisany przez jego przyjaciół i długoletnich współpracowników, Lynn Ahrens i Stephena Flaherty’ego, twórców „Ragtime”.
W 2009 roku reżyserka Tina Landau trafnie obsadziła Galatiego w roli Prospera w „Burzy”, pierwszej produkcji Szekspira Steppenwolfa.
Galati był absolwentem a następnie nauczycielem na Northwestern. Uczył m.in. reżyserów Daniela Fish, Erica Rosen, Mary Zimmerman i artystów z Lookingglass Theatre.
Galati urodził się w 1943 roku w Highland Park jako syn trenera psów wystawowych.
Ukończył Glenbrook High School w Northbrook w 1961 roku i spędził rok w Western Illinois, po czym przeniósł się do Northwestern, gdzie studiował u pioniera teatru kameralnego Roberta Breena, a jego stopnie naukowe obejmowały stopień doktora.
Wstąpił na wydział uniwersytecki w 1972 roku. W 1985 został członkiem zespołu Steppenwolf Theatre, a w 1986 zastępcą reżysera w Goodman.
Źródło: chicagotribune
Foto: YouTube
Polonia Amerykańska
„Czarodziejski flet” przeniesie nas w zaczarowany świat muzyki w Akademii PaSO
W niedzielę o godzinie 4.00PM, w Akademii Muzyki PaSO odbędzie się koncert zatytułowany „Czarodziejski flet”. Będzie to wyjątkowe spotkanie z muzyką w wykonaniu Katarzyny Talar-Owsianki, absolwentki Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, oraz jej studentów. Na scenie wystąpią młodzi muzycy związani z Akademią Muzyki przy Paderewski Symphony Orchestra.
Wydarzenie łączy dojrzałe doświadczenie artystyczne z energią młodego pokolenia, oferując publiczności zarówno wysoki poziom wykonawczy, jak i świeże spojrzenie na klasyczny repertuar.
Muzyka w służbie edukacji
Koncert ma również wymiar charytatywny i edukacyjny. Cały dochód z wydarzenia zostanie przeznaczony na Fundusz Stypendialny Akademii Muzyki PaSO, działającej jako organizacja non profit o statusie edukacyjnym. Dzięki temu udział w koncercie staje się nie tylko muzycznym przeżyciem, ale także realnym wsparciem dla młodych artystów rozwijających swoje talenty.
Bilety i formy płatności
Cena biletu na koncert wynosi 55 dolarów. Organizatorzy przewidzieli możliwość zakupu biletów poprzez przelew Zelle na konto MA International Connections, LLC lub czekiem wystawionym na Academy of Music of PaSO.
Kontakt i dodatkowe informacje
Osoby zainteresowane dodatkowymi informacjami lub szczegółami organizacyjnymi mogą kontaktować się bezpośrednio z Martą Almodovar, która odpowiada za sprawy związane z koncertem. Organizatorzy wyrażają nadzieję, że mimo zmiany terminu publiczność licznie przybędzie na koncert i wspólnie będzie mogła cieszyć się tym wyjątkowym muzycznym wydarzeniem.
Zwrot kosztów dla osób, które nie mogą uczestniczyć
Dla tych, którzy nie będą mogli wziąć udziału w koncercie w nowym terminie, przewidziano prostą procedurę zwrotu kosztów biletów. Organizatorzy zapewniają, że refundacja zostanie dokonana bez zbędnych formalności. To rozwiązanie ma na celu zachowanie komfortu i zaufania publiczności, która już wcześniej zaplanowała swój udział w wydarzeniu.

Źródło: Akademia Muzyki PaSO
Foto: YouTube
News Chicago
Kostiumy Tazewella opowiadają o tożsamości: Wystawa w Muzeum Nauki i Techniki
Kostiumy Paula Tazewella, nagrodzone Oscarem za film „Wicked”, łączą sztukę z nauką, historię z nowoczesnością i modę z emocjami. Projektant, znany także z pracy przy „Hamiltonie”, od lat buduje sceniczne i filmowe światy, w których strój staje się kluczowym elementem narracji i charakteru postaci.
Mieszkańcy Chicago mogą zobaczyć dorobek artysty z bliska na nowej wystawie „Crafting Character: The Costumes of Paul Tazewell”, prezentowanej w Griffin Museum of Science and Industry MSI do 7 września. To pierwsza ekspozycja w pełni poświęcona jego twórczości, obejmująca zarówno pamiątki z wczesnych lat życia, jak i kostiumy z filmów oraz musicali.
Od „Wicked” po „Hamiltona” i „West Side Story”
Na wystawie znalazły się stroje z takich produkcji jak „Wicked”, „Hamilton”, „West Side Story”, „Harriet” czy telewizyjnego „The Wiz Live!”. Szczególne miejsce zajmują kostiumy noszone przez Arianę Grande i Cynthię Erivo w „Wicked”, które przyniosły Tazewellowi Oscara za najlepsze kostiumy.

Paul Tazewell
Projektując kostiumy do „Hamiltona”, Tazewell sięgał po kroje XVIII-wiecznych płaszczy i gorsetów, łącząc je z estetyką współczesnej mody ulicznej. Ten zabieg miał sprawić, by bohaterowie byli bliżsi i bardziej zrozumiali dla współczesnej publiczności, bez utraty historycznego kontekstu.
Tożsamość zaszyta w szwie
Zwiedzanie wystawy rozpoczyna się krótkim nagraniem wideo, w którym projektant opowiada o pytaniu, które zadawał sobie już jako dziecko: „Kim jestem?”. W narracji podkreśla, że jego praca nie dotyczy wyłącznie mody czy sztuki, lecz opowiadania historii i budowania tożsamości, w której „historia jest wszyta w linię obszycia”.
Kostium i inżynieria
Ekspozycja pokazuje również techniczną stronę pracy projektanta. Na przykład kostiumy do baletu „Śpiąca królewna” zostały zaprojektowane z użyciem rozwiązań inżynieryjnych, tak by sprostać fizyce ruchu tancerzy biegnących i skaczących po scenie, bez utraty formy i estetyki.

Przesłanie dla widzów
Kuratorzy podkreślają, że wystawa doskonale wpisuje się w misję muzeum, której celem jest inspirowanie kreatywności. Twórczość Paula Tazewella pokazuje, że emocje są kluczem do odkrywania własnego potencjału, a inspirację można odnaleźć w codziennym życiu, historii i obserwacji świata.
Źródło: wbez
Foto: PhilipRomanoPhoto, MSI
News Chicago
Przed nami jeszcze dwa kameralne koncerty klasyczne w Morton Arboretum w tym sezonie
Każdego roku, od listopada do marca w Thornhill Education Center należącym do Morton Arboretum, odbywa się cykl pięciu kameralnych koncertów klasycznych. Wszystkie występy mają miejsce w niedzielę i rozpoczynają się o 2:15 p.m.. Przed nami jeszcze kocert 1 lutego i 1 marca
Subskrypcje oferowane na cały popularny cykl koncertowy są już wyprzedane. Nadal można jednak zakupić bilety na poszczególne wydarzenia. Osoby zainteresowane kupnem kilku biletów jednocześnie zachęca się do kontaktu telefonicznego pod numerem 630-725-2066.
Koncerty odbywają się w Arbor Room, sali ze szklanymi oknami sięgającymi od podłogi do sufitu, skąd rozciąga się widok na ogrody i tereny Arboretum. Kameralna przestrzeń sprzyja odbiorowi muzyki klasycznej w atmosferze spokoju i bliskiego kontaktu z naturą. Ze względu na zimowe warunki organizatorzy zalecają wcześniejsze przybycie, aby zapewnić sobie czas na parkowanie i wejście do obiektu.
Cykl prezentuje różnorodne podejście do muzyki klasycznej – od nowatorskich interpretacji tradycyjnego repertuaru po twórcze połączenia rozszerzające formę muzyki kameralnej.
Terminy i wykonawcy
- niedziela, 1 lutego 2026 o 2:15pm – Cavatina Duo
- niedziela, 1 marca 2026 o 2:15pm – Trevor Stephenson
Po każdym występie zaplanowano spotkanie w Founder’s Room. Uczestnicy mogą porozmawiać z wykonawcami oraz innymi gośćmi przy gorącej kawie, lemoniadzie i cydrze.
Wsparcie dla zielonej przyszłości
Zakup biletu to również wsparcie misji Morton Arboretum, której celem jest tworzenie zdrowszego, piękniejszego świata, w którym ludzie i drzewa współistnieją w harmonii.
Źródło: Morton Arboretum
Foto: Morton Arboretum
-
News USA4 tygodnie temuUSA uderzają w Wenezuelę. Dyktator Maduro i jego żona pojmani
-
News USA3 tygodnie temuPełnotłuste mleko wraca do szkolnych stołówek po podpisie Prezydenta Trumpa
-
News USA4 tygodnie temuProtest przeciwko ICE w Minneapolis zakończył się zastrzeleniem kobiety przez agenta
-
News USA2 tygodnie temuTrump grozi użyciem Insurrection Act po kolejnych protestach w Minneapolis
-
News Chicago4 tygodnie temuMieszkańcy Chicago zorganizowali protest po zatrzymaniu prezydenta Wenezueli
-
News Chicago4 dni temuPolski CUD na autostradzie I-294. W nocy kierowca z Michigan wjechał pod prąd
-
News USA4 dni temuNowe nagranie: Wcześniejsza konfrontacja Alexa Prettiego z agentami federalnymi
-
Polonia Amerykańska2 tygodnie temuZmarła Bogna Kosina, krzewicielka polskiej kultury, wielki przyjaciel artystów i żeglarzy










