Sześciokrotny laureat nagrody Tony, jeden z najbardziej poruszających musicali ostatnich lat, doczeka się swojej premiery w rejonie Chicago. „Dear Evan Hansen” to opowieść szczera, współczesna i głęboko ludzka, skierowana do wszystkich, którzy – niezależnie od wieku – pragną zostać zauważeni, wysłuchani i zaakceptowani. Na scenie Paramount Theatre Aurora zobaczymy go od 4 lutego do 22 marca.

Historia, która zaczyna się od listu

Każdy dzień Evana Hansena zaczyna się tak samo. Samotny, zmagający się z lękiem licealista pisze do siebie list, w którym próbuje przekonać się, że „dzisiaj będzie dobry dzień”. Ten prosty rytuał ma mu pomóc przetrwać codzienność i znaleźć swoje miejsce w świecie, który wydaje się dla niego zamknięty.

To właśnie te listy stają się punktem wyjścia do niewinnego kłamstwa, które – wypowiedziane z dobrych intencji – zaczyna żyć własnym życiem. Z czasem drobna nieprawda narasta, wciągając Evana w lawinę zdarzeń, nad którymi coraz trudniej zapanować.

Droga przez lęk, samotność i potrzebę akceptacji

„Dear Evan Hansen” nie jest historią o idealnych bohaterach. To opowieść o błędach, zagubieniu i desperackiej potrzebie bycia częścią czegoś większego. Evan, próbując odnaleźć bliskość i zrozumienie, musi zmierzyć się z konsekwencjami swoich decyzji.

Jego droga pokazuje, że nawet w obliczu pomyłek i trudnych wyborów każdy zasługuje na miłość, akceptację i szansę, by zostać dostrzeżonym.

Muzyczne i dramaturgiczne osiągnięcie

Musical z muzyką i tekstami autorstwa Benja Paseka i Justina Paula oraz libretto Stevena Levensona zdobył uznanie krytyków i publiczności na całym świecie. Sześć nagród Tony, w tym za najlepszy musical, najlepszą książkę musicalową oraz najlepszą oryginalną muzykę, ugruntowało jego pozycję jako jednego z najważniejszych tytułów współczesnego teatru muzycznego.

Produkcja została także uhonorowana nagrodą Grammy za najlepszy album musicalowy, a jej piosenki na stałe weszły do kanonu nowoczesnego teatru.

Teatr, który dotyka trudnych tematów

Twórcy nie unikają tematów bolesnych i aktualnych. Musical porusza kwestie zdrowia psychicznego, lęku, izolacji oraz młodzieńczej bezradności wobec emocji, których nie zawsze da się nazwać. To teatr, który nie daje prostych odpowiedzi, ale skłania do refleksji i rozmowy.

Spektakl reżyserowany przez Jessicę Fisch przenosi na scenę historię, która rezonuje z doświadczeniami młodych ludzi, rodziców, nauczycieli i wszystkich, którzy kiedykolwiek czuli się samotni lub niewidzialni.

Ważna informacja dla widzów

Spektakl zawiera treści potencjalnie trudne, skoncentrowane wokół problemów zdrowia psychicznego oraz samobójstw wśród młodzieży. Organizatorzy podkreślają, że osoby zmagające się z kryzysami emocjonalnymi, problemami psychicznymi lub uzależnieniami nie są same i mogą szukać wsparcia u profesjonalnych doradców.

Opowieść o potrzebie bycia zauważonym

„Dear Evan Hansen” to musical, który zostaje z widzem na długo po opuszczeniu sali teatralnej. Przypomina, jak ogromne znaczenie mają empatia, rozmowa i uważność na drugiego człowieka. To historia o tym, że każdy – nawet popełniając błędy – ma prawo do zrozumienia i drugiej szansy.

• 13 marca spektakl będzie uzupełniony wyświetlanymi napisami
• 20 marca spektakl będzie tłumaczony na Amerykański Język Migowy

Paramount Theatre

Paramount Theatre w Aurorze świętuje 15. Broadway Series

O nowym sezonie teatru pisaliśmy 20 stycznia. Odnowienia abonamentów Broadway Series ruszyły 26 stycznia. W trakcie okresu odnowień nowi widzowie mogą składać zamówienia wstępne i ustawić się w kolejce po najlepsze miejsca po zakończeniu procesu dla dotychczasowych abonentów.

Okres odnowień potrwa do 29 marca. Sprzedaż biletów indywidualnych rozpocznie się 15 czerwca,

Szczegółowe informacje można uzyskać pod numerem (630) 896-6666 lub na stronie ParamountAurora.com.

Źródło: Paramount Theatre Aurora
Foto: Paramount Theatre Aurora

W Muzeum Sztuki Współczesnej w Chicago (MCA) pomału dobiega końca jedna z najważniejszych wystaw sezonu — „Yoko Ono: Music of the Mind”, obejmującą blisko 70 lat twórczości artystki. Ekspozycja, złożona z około 200 dzieł, to podróż przez jej karierę: od wczesnych konceptualnych prac i performansów po filmy, instalacje i sztukę interaktywną.

Wystawa została przygotowana pierwotnie przez Tate Modern w Londynie, a następnie trafiła do Stanów Zjednoczonych. Publiczność w Chicago będzie mogła ją oglądać do 22 lutego w siedzibie Muzeum Sztuki Współczesnej MCA przy 220 E. Chicago Ave.

Więcej niż muza Johna Lennona

Choć dla wielu Yoko Ono pozostaje ikoną popkultury i żoną Johna Lennona, kuratorka chicagowskiej odsłony, Jamillah James, chce, by odwiedzający odkryli ją na nowo – jako niezależną, odważną i wizjonerską artystkę.

“Ta wystawa to fantastyczny przegląd dorobku Ono w różnych mediach” – mówi James. “Chciałabym, by ludzie przyszli z otwartym umysłem, odkładając na bok uprzedzenia, i po prostu zaangażowali się w jej niezwykłą, intelektualną pracę, która zachęca do myślenia, działania i współtworzenia świata.”

Sztuka, która zaprasza do działania

Ekspozycja prowadzi widzów chronologicznie przez kolejne etapy życia Yoko Ono – od Nowego Jorku, przez Tokio i Londyn, aż po jej powrót do USA. W pierwszej sali prezentowane są „obrazy instruktażowe”, czyli tekstowe kompozycje z lat 60., które stanowią zaproszenie do stworzenia własnego dzieła.

W jednej z nich, „Smoke Painting”, Ono instruuje: „Podświetl płótno papierosem przez dowolny czas. Obserwuj ruch dymu. Obraz kończy się, gdy całe płótno zniknie.”

Takie prace, oparte na uczestnictwie widza, stanowią sedno jej filozofii artystycznej.

Inne dzieła również wymagają interakcji – publiczność może wbijać gwoździe w obraz, ściskać dłoń przez płótno, albo zostawiać własne przemyślenia na ścianie galerii. W instalacji „Helmets (Pieces of Sky)” z 2001 roku odwiedzający wyciągają elementy układanki z hełmów wiszących nad głowami – symboliczny gest „odzyskiwania nadziei po wojnie”.

“Performans jest dla Yoko kluczowy” – podkreśla James. “Jej sztuka nie istnieje bez widza. To widz ją uruchamia.”

Współpraca, dźwięk i pamięć

Wystawa przypomina również o licznych artystycznych partnerstwach Ono – od wczesnych projektów z Anthonym Coxem po film „Aos” z 1964 roku, w którym pojawia się John Lennon.

W chicagowskiej wersji Jamillah James rozszerzyła część muzyczną ekspozycji. W specjalnie zaprojektowanym „Music Room” zwiedzający mogą usiąść na miękkich pufach i słuchać utworów Ono – od eksperymentalnych nagrań po jej bardziej znane piosenki.

Kuratorce zależało też na podkreśleniu literackiej strony twórczości artystki. Dlatego w MCA znalazło się miejsce dla aktywacji jej kultowej publikacji „Grapefruit” (1964) oraz interaktywnej instalacji „Mend Piece” (1966), gdzie odwiedzający składają potłuczone filiżanki i talerze – gest naprawy i wspólnoty.

Zakończenie pod niebem Chicago

Ekspozycję zamyka poetycka praca „Sky TV” – transmisja na żywo z nieba nad muzeum. Ono stworzyła ją w latach 60-tych, mieszkając w nowojorskim apartamencie bez okien. Dzieło symbolizuje tęsknotę za światłem, przestrzenią i wolnością.

Yoko Ono ma zresztą własną historię z Chicago – w Jackson Park znajduje się jej pierwsza stała instalacja w USA, „Sky Landing”, a piosenka „Walking on Thin Ice” była częściowo inspirowana widokiem jeziora Michigan.

Bilety na wystawę „Yoko Ono: Music of the Mind” można kupić tutaj.

Źródło: blockclubchicago
Foto: Muzeum Sztuki Współczesnej

Jedna z najbardziej uznanych chicagowskich scen, TimeLine Theatre Company, wystawia satyrę zatytułowaną “Eureka Day” w Broadway Playhouse. To spektakl nagrodzony w 2025 roku prestiżową Tony Award® za najlepsze wznowienie sztuki. Widzom stawia pytanie wyjątkowo aktualne: jak zbudować zgodę, gdy nikt nie zgadza się co do faktów?

Liberalne ideały kontra epidemia i dezinformacja

Akcja spektaklu rozgrywa się w Berkeley w Kalifornii, w ultraliberalnej szkole Eureka Day School, gdzie decyzje zapadają drogą pełnego konsensusu. Ta społeczna równowaga zostaje dramatycznie zakłócona, gdy wśród uczniów pojawia się ognisko świnki.

Wraz z chorobą eskaluje konflikt między rodzicami i zarządem szkoły — o szczepienia, wolność osobistą i prawdę w czasach internetu. Postępowość zderza się z konspiracjami, a otwartość myślenia z pogłębiającym się podziałem.

Krytycy: „śmieszne do łez i przerażająco prawdziwe”

Recenzenci zgodnie podkreślają niezwykłe połączenie błyskotliwej komedii i gorzkiej prawdy. Komedia nie boi się trudnych tematów: wolności w demokracji, nacisku grupowego, dezinformacji, a także bezradności społeczności wobec faktów naukowych.

Od Berkeley do Londynu, a potem Broadwayu — światowy sukces

Sztuka zadebiutowała w 2018 roku w Aurora Theatre Company w Berkeley, szybko zdobyła międzynarodowy rozgłos i trafiła do Off-Broadway w 2019 r., na londyński Old Vic w 2022 r., a następnie na Broadway w 2024 roku (Manhattan Theatre Club).

Broadwayowska inscenizacja przyniosła sztuce kolejne wyróżnienia, m.in. Drama League Award 2025 i Drama Desk Award 2025 za najlepsze wznowienie.

Sezon w Chicago

Przedstawienie można oglądać w Broadway Playhouse do 22 lutego. Czas trwania to 1 godzina 45 minut, bez przerwy, rekomendacja wiekowa: 12+. Bilety można kupić tutaj. Spektakl reżyseruje Lili-Anne Brown, a autorem sztuki jest Jonathan Spector, który za dramaturgię zdobył szerokie uznanie krytyków.

Spektakl, który odbija współczesną Amerykę w krzywym zwierciadle

TimeLine Theatre od lat słynie z przedstawień łączących historię z debatą publiczną. Eureka Day znakomicie wpisuje się w tę misję — pokazując, jak łatwo wartości inkluzywności i zaufanie społeczne mogą rozsypać się pod naporem strachu i teorii spiskowych.

Dla widzów to okazja, by śmiać się i jednocześnie zastanawiać nad rzeczywistością, w której większość konfliktów nie dotyczy już idei, lecz… tego, co uznajemy za prawdę.

Źródło: Broadway in Chicago
Foto: TimeLine Theatre