News Chicago

Co usłyszymy na Grant Park Music Festival w tym roku? Jest już program

Opublikowano

4 lata temu

dnia

12 stycznia 2022

Autor:

bwyderka

Po skróconym sezonie letnim 2021 r. organizatorzy planują pełny powrót festiwalu, z pół tuzinem premier światowych. Dziesięciotygodniowy cykl koncertów potrwa od 15 czerwca do 20 sierpnia. Odbędą się one, jak zwykle, w Pawilonie J. Pritzkera w Millennium Park.

Dźwięki muzyki klasycznej po raz kolejny wypełnią powietrze tego lata nad jeziorem w Chicago. We wtorek Grant Park Music Festival ogłosił swój program na sezon 2022 w Millennium Park.

10-tygodniowy cykl wieczornych koncertów trwający od 15 czerwca do 20 sierpnia powraca do Jay Pritzker Pavilion z Grant Park Orchestra pod przewodnictwem dyrektora artystycznego i głównego dyrygenta Carlosa Kalmara. Natomiast Christopher Bell powraca jako reżyser Grant Park Chorus.

Kilka przedstawień odbędzie się również w Harris Theatre for Music and Dance (205 E. Randolph), South Shore Cultural Center (7059 S. South Shore Drive) i Columbus Park Refectory (5701 W. Jackson Blvd.).

Festiwal został odwołany w 2020 roku z powodu pandemii COVID, by powrócić w zeszłym roku na ośmiotygodniowy cykl.

Najważniejsze wydarzenia tegorocznego festiwalu zwracają szczególną uwagę na różnorodność, równość i inkluzję, wraz ze wzrostem liczby dzieł kobiet i kompozytorów kolorowych.-

jak podano we wtorkowym oświadczeniu.

Podczas festiwalu zostaną również zaprezentowane trzy występy łączące różne rodzaje muzyki:

II Koncert skrzypcowy Billy’ego Childa z udziałem znanej skrzypaczki z Chicago Rachel Barton Pine (15-16 lipca);
światowa premiera „Blue Matter” Mischy Zupko (17-18 czerwca) inspirowana jazzem, hip-hopem, gospel i bluesem;
„A Gospel Jubilee” z Charlesem Floydem jako dyrygentem (27 lipca) nawiązujący do muzyki Albertiny Walker, Thomasa A. Dorseya i innych.

Coroczny program „Lights on Broadway” (20:00, 8-9 lipca) zaprezentuje repertuar z „Sunday in the Park With George”, „Hamilton”, „South Pacific” i inne kultowch musicali.

„A Mariachi Fiesta” (18:30, 3 sierpnia) uhonoruje społeczności i kulturę latynoską miasta.

W “Tchaikovsky’s Serenade for Strings” (25 lipca w South Shore Cultural Center i 28 lipca w Columbus Park Refecory) wystąpią członkowie Grant Park Orchestra i Project Inclusion String Quartet.

Inne kluczowe wydarzenia to coroczny Salute Dnia Niepodległości (19:30, 2 lipca) i „Cirque Goes to Hollywood” (20:00, 6 lipca), z udziałem akrobatów i żonglerów Troupe Vertigo wykonujących układ choreograficzny do muzyki z kultowych filmów.

Chór Grant Park uczci swoje 60-lecie koncertem a cappella (18:30, 4 sierpnia) z klasycznymi utworami chóralnymi w wykonaniu Samuela Barbera, Erica Whitacre i Mortena Lauridsena.

Festiwal zamknie sezon „Śpiącą królewną” Czajkowskiego (18:30 17 sierpnia) oraz oratorium „Stworzenie” Haydna (19-20 sierpnia) z sopranistką Janai Brugger, tenorem Duke Kim i basistą Douglasem Williamsem.

Wszystkie koncerty są bezpłatne, większość z nich odbywa się o 18:30 w środy i piątki oraz o 19:30 w soboty. Pełny harmonogram, godziny i lokalizacje można znaleźć na stronie gpmf.org.

Organizatorzy zapowiadają, że każdy znajdzie coś dla siebie.

Źródło: fox32, chicago suntimes

Foto: You Tube, pixabay/ pexels/brendageisse

Nastepne

Zaszczepiona po uszy Lori Lightfoot zachorowała na Covid-19

Nie przegap

Ktoś zgubił obrączkę w dzielnicy Wicker Park. Byłaś ostatnio przy Milwaukee i North Ave?

News Chicago

Wspaniała “Carmina Burana” na deskach Chicago – potęga fortuny, głos ludzkości

Opublikowano

13 godzin temu

dnia

11 listopada 2025

Autor:

bwyderka

Tylko przez trzy wyjątkowe wieczory maestro Enrique Mazzola poprowadzi Orkiestrę i Chór Opery Lyric w monumentalnym dziele Carla Orffa – “Carmina Burana”, jednej z najbardziej rozpoznawalnych i poruszających kantat XX wieku. Koncerty zaplanowano na 14, 16 i 18 listopada.

Oparta na 24 średniowiecznych poematach porywająca kompozycja prowadzi słuchaczy przez świat radości, pragnień i zmiennego losu – od cichych, chóralnych szeptów po wybuchy pełne mocy blach i perkusji. “Carmina Burana” to muzyczna podróż, w której sacrum spotyka się z ziemską pasją, a rytm serca staje się rytmem losu.

O utworze

Tytuł “Carmina Burana” oznacza „Pieśni z Beuern” – od nazwy bawarskiego klasztoru, w którym w 1803 roku odkryto rękopis zawierający ponad 200 średniowiecznych tekstów w językach łacińskim, staroniemieckim i starofrancuskim.

Wybierając 24 z nich, Carl Orff stworzył dzieło pulsujące pierwotną energią i dramatyzmem. Jego muzyka, zdominowana przez rytm i ekspresję, łączy prostotę z siłą, tworząc niezwykłe widowisko dźwiękowe.

Od premiery w 1937 roku “Carmina Burana” nieustannie zachwyca publiczność na całym świecie – od sal koncertowych po popkulturę. Słynne „O Fortuna”, otwierające i zamykające kantatę, stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych fragmentów muzyki klasycznej, obecnym w filmach, reklamach i wydarzeniach sportowych.

“Carmina Burana” wykonawcy

Enrique Mazzola – dyrygent
Orkiestra i Chór Opery Lyric
Uniting Voices Chicago – chór dziecięcy
Trzej soliści (do ogłoszenia)

Szczegóły koncertu

Daty: 14, 16 i 18 listopada 2025 r.
Miejsce: Lyric Opera House, Chicago
Język: w oryginalnych językach z angielskimi napisami
Czas trwania: 1 godzina i 5 minut (bez przerwy)

W czasie spektaklu 16 listopada osoby niesłyszące będą miały możliwość skorzystania z systemu SoundShirt, który wykorzystuje sensorykę dotyku, pozwalając użytkownikom na odczuwanie muzyki w górnej części ciała, w czasie rzeczywistym, razem z orkiestrą i śpiewakami.

Koszulki SoundShirt należy zarezerwować online lub dzwoniąc do zespołu ds. obsługi publiczności pod numer 312.827.5600.

Zanurz się w muzyce, która od stuleci porusza serca i umysły – w rytmie, który świętuje życie, miłość i nieuchronność losu. “Carmina Burana” w wykonaniu Opery Lyric to doświadczenie, którego nie można przegapić.

Źródło: Lyric Opera of Chicago
Foto: Lyric Opera of Chicago

Czytaj dalej

News Chicago

Beethoven i Beyoncé: Klasyka spotka współczesność w porywającej fuzji dźwięków

Opublikowano

16 godzin temu

dnia

10 listopada 2025

Autor:

bwyderka

„Beethoven x Beyoncé” to najnowsze widowisko muzyczne Steve’a Hackmana – kompozytora, dyrygenta, producenta i wizjonera, który redefiniuje pojęcie muzyki symfonicznej XXI wieku. Koncert z udziałem Chicago Philharmonic łączy moc symfonicznego patosu z energią współczesnego popu. W Chicago możemy go posłuchać 20 listopada.

Na kanwie VII Symfonii Beethovena – jednej z najbardziej żywiołowych i tanecznych kompozycji w historii muzyki klasycznej – rozbrzmiewa 15 największych przebojów Beyoncé, m.in. Who Run the World (Girls), Crazy in Love, Formation, Cuff It, Single Ladies czy Texas Hold ’Em.

Kulminacyjny moment koncertu stanowi niezwykłe połączenie dwóch ikonicznych melodii: pełnej emocji „Halo” i lirycznej drugiej części VII Symfonii Beethovena – tworząc wzruszający dialog między dwiema muzycznymi epokami.

Wykonawcy

Trzy potężne solistki wokalne, gościnni muzycy (perkusja, gitara/klawisze, bas) oraz Chicago Philharmonic – uznana przez Chicago Tribune za „jedną z najlepszych orkiestr symfonicznych w kraju” – połączą siły, by stworzyć widowisko pełne pasji, rytmu i symfonicznego blasku.

Efekt? Publiczność tańcząca na swoich miejscach i granice między gatunkami zatarte jak nigdy dotąd. To jedno z najodważniejszych i najbardziej innowacyjnych współczesnych eksperymentów w muzyce klasycznej – według ekspertów.

Szczegóły wydarzenia

20 listopada 2025 r. | godz. 7:30PM
Harris Theater for Music and Dance, 205 E Randolph St, Chicago, IL 60601
Czas trwania: ok. 1 godz. 40 min (z przerwą)
Bilety są do nabycia tutaj
Uwaga: spektakl zawiera wulgaryzmy